人物簡介
于海，廣西桂林人，現代原創派畫家、“大地畫派”創始人、攝影家、靜態電影影像導演。吳冠中先生私淑弟子，其畫作敢於突破傳統，以靈動的水墨和大氣犀利的構圖而著稱。在繪畫上追隨先師吳冠中吳老，中國畫西畫化，西畫中國畫化的精髓理念。山水畫上提倡道法自然，靈動、空韻、禪境的畫面感。倡導點、線、面的設計概念運用和矛盾對比又有機統一平衡的特有章法。于海的禪意繪畫甚稱一絕，打破傳統中國畫的構圖和寫意，別於工筆又有工筆的細膩，細中有簡，簡中有韻，融合西洋畫一定超寫實的重彩手法，使得畫面既細緻又簡潔，真正達到“簡而不單”的意境，讓人品味時有無限的想像空間，充分體現“道”、“空”境界。從而達到思想與技法的並重的新銳畫派。
人物履歷
大地之子/于海，1993在華中師範大學就讀過程中讀於武漢大學攝影系1999年有攝影作品參加第19屆全國影展<<我想有個家>>組照獲廣告類優秀創意獎
2001年7月為祝北京申奧成功獻畫兩幅(6尺宣國畫兩幅)給北京奧委會
2003年參加全國別克君威杯書法篆刻大賽獲特別創意獎
2006年4月參選深圳環保局標識全國招標設計作品入圍
2006年4月參選江西省第十二屆運動會標識海報全國招標作品入圍
2006年5月參選中國非物質文化標識全國招標設計作品入圍
2006年8月參選中國攝影家協會50華誕標識及系列攝影節項目設計大賽
2006年8月參選第16屆亞運會標識設計大賽……
2006年8月參選湖南瀏陽河酒業集團/瀏陽河10年,15年,20年,30年,50年,珍藏板包裝全國大賽（獲最佳創意獎）
交流互動經歷
羅浮宮展
2010年深圳成立三十周年，為盡好的體現改革開放取得的成就，深圳市政府決定從深圳市各行業內挑選最優秀的代表，給予鼓勵及支持。同時為了更好的體現深圳改革開放以來的精神文化面貌，特在深圳市範圍內幾萬名畫家裡選定了三十位代表深圳市赴法國羅浮宮舉行畫展。于海便是其中一位，這次于海展出的作品是組作《九寨神韻》共四幅，此次展覽獲得相當的成功。俄羅期交流
2012年挑選為深圳市藝術家赴俄羅斯依爾庫斯克美院、東北滿州里藝術文化協會進行友好現場互動交流、學習。積累了一定的油畫藝術，也現場表現了于氏現代書法，同時也對自身禪意作品進行闡述展示，獲得一致好評。白沙暢想中國行
2013年白沙集團托深圳文化博會挑選來自香港、大陸的二十多位藝術家們，參加在此舉辦的“白沙創想中國行·藝術沙龍”活動，放逐夢想，探討“現代菸草農業”的生態文明，展望“美麗中國”的形、意、神代表著“美麗中國”的經典，極具人文價值，可以說，它們的美，在山川，在現代農業，在文化，在歷史。藝術家們親臨現代農業生態基地，感受美麗中國，舞動創想無限，揮毫潑墨，體驗我心飛翔。
人物自述
有人問于海的畫有什麼特點
他說：我個人最大的風格特點就是不喜歡重複。要不斷突破，敢於突破，意境一定要深遠。我的作品喜歡打破傳統中國畫的構圖和寫意，我喜歡“簡而不單”，我的畫很多時候融合西洋畫一定超寫實的重彩手法，使得畫面既細緻又簡潔，讓人品味時有無限的想像空間，充分體現“道”、“空”境界。我看現在很多藝術作品都不敢突破，都困在傳統的畫法內。我喜歡比較彭湃大氣的文化。我雖是廣西人，但從小嚮往北方，長江以北黃河以南那一帶，大氣渾厚，所以高考時候我考到華中師範大學。你看我的書法，我的那禪意畫，那些早期的潑墨等都比較大氣的。有人問于海的書法是什麼概念
他說：我看現在很多書法大家的作品，他們的落款就是屬於典型的秤盤和秤砣的關係。有些地方寫得很大，但落款非常的小，動感十足又平衡了整個畫面，我是受這類風格影響比較重。我的書法開始學的是我們的開國領袖毛澤東，比較大氣，慢慢揉入自己的風格而形成，大字是寫的篆書，而小字可能就寫了行書，我覺得我的書法不是傳統意義上的純粹的書法，而是揉入了現代圖形加與設計。我的字必須為我所用才是關鍵，看現在的很多包裝，比如酒的包裝上的字型，月餅上的包裝的字型，其實都不是嚴格意義上的書法，象徵文字由來已久，圖形可以是來自傳統的圖案，再加上現代的因素。有人問于海對現在的藝術有何看法
他說，很多人見到我會叫我“大師”，我怕。現在很多這個“大師”那個“大師”的其實大部分是畫匠，都是為名為利，為生存，而出賣一些作品。這種浮躁的現代社會，他們已經沒時間和精力做學問了。能像我的老師吳冠中等一幫大家們那樣下苦功夫的人越來越少。整個社會都浮躁，網路、刊物、報紙、書籍，打開看看，到處可見的浮躁；雖然畫廊到處可見，展覽天天進行，表面上來看很象文化繁榮，實際上都是為了爭口飯吃各出奇招而已，熱鬧而喧譁，而更多的有感覺的藝術創作即不可同日而言了。藝術們發自心靈的靈感，方面的創作越來越少見了。有的藝術家們有思想但又沒耐心沒技法表達出來，有的有技法卻又被浮躁衝擊也表現不出有思想的東西。既有思想又有技法，更有題材、內容、境界的藝術家位太少了。
這年代“大師”一詞帶有許多的水份，所以我很怕人家叫我“大師”。
人物作品
《九寨神韻》
此系列組畫以中國水墨概念元素為主，融匯中國靈動水墨的潑墨手法，集繪畫、西方重彩，攝影光影，設計構成及書法概念等多種藝術元素溶為一體。大膽將傳統與創新相結合的藝術創新手法及創作思想。此組畫中重點將中國傳統水墨的靈動特點大膽與西方重彩相融，併兼具設計的構成元素及攝影的局部光影風格運用。此組畫作有想法，有靈性，敢動筆，敢用色，敢為天下先把多種跨界的元素組合在一起並運用成功。此組畫中一看點是：水的透澈作者給表現的非常成功，另一看點是作者將那山中紅透的秋樹林在經過一天的光和作用後於傍晚時分那紅透的樹林間散發出的層層上升而涌動熱氣表現得淋漓盡致。還有就是此組畫裡的各處細節運用；有大膽的潑墨，中國畫中敢為天下先的大氣用色，不按常規的攝影取景構圖等都是作者獨具匠心的神來之筆。
2010年12月此組畫代表深圳成立三十年藝術類成就展作品之一赴法國參加2010年12月法國巴黎羅浮宮冬季藝術展，2007年香港回歸祖國十年大慶全國書畫名家聯展銀獎作品。
《秋風爽》
這是一種全新的探索型表現手法；材料用的是宣紙,但手法上卻是把西畫中的重彩,流彩,水墨手法一併運用上。構圖上取了由天空俯看大地的視角。所表現的是夢境中深秋的北國山林之景。所表現的是一陣陣秋風吹來紅彤彤的山林隨風遙擺，遠看如飛舞的火焰一般，黑色和朱紅火紅色巧妙結合運用得當，營造出一幅似夢似真的北國之秋。同時畫面里的部份樹木局部細節表現精彩，似點睛之筆。空中小飛鳥也畫的生動流暢，完全是一種富於音樂感的閃動元素，讓畫面看起來更加生機勃勃。所表現的內涵思想也是突出：“大地因你而美麗”這一概念中的天，地，景，動物這一大宇宙大空間的概念。讓人品來如秋日賞菊，秋夜觀月一樣清爽暢快。真是好一幅秋風頌。
《佛蹤》
在這裡重點表現的是突破傳統中國畫的常規構圖，和用色用墨。大膽的運用電影影像的長鏡頭遠景取景手法，刻意不留天，用電影影像中壓迫式的拉近散點透視的概念。以淡彩加流動韻染手法表現表現名川大山，以虛實手法表現遠近之竹。用細刻的手法來表現那僧侶之影，突出的僧侶進山求佛問法不謂艱難不怕路遙之禪宗意境。再用飛動靈韻的手法表現飛鳥，流動的風和竹，讓畫面的視覺效果看起來更家生動，活靈，禪機，更加體現出遠與近，靜和動，虛與實的對比。畫面色彩的運用冷靜，清雅，乾靜，和諧，由此讓畫面更富想像力和禪機。相關捐贈
2008年5月12日的一場特大災難襲擊中國四川汶川。舉國上下通過各種方式表達愛心，社會各界發揚“一方有難，八方支援”的精神紛紛為災區捐款捐物獻出自己的一份愛心。于海先生也為深感難過，特拿出一幅作品進行慈善拍賣，所得金額全部捐出為重建汶川出份力。因此而獲得“重建汶川愛心大師”稱號。2012年12月受上海吃虧是福企業諮詢有限公司之邀請于海登入吃虧是福海南三亞課堂，在吃虧是福慈善基金會上于海拿出了兩幅長卷的《心經》進行了拍賣，現場經過多輪的競價最終以每幅6萬成交。所得收益全部捐入吃虧是福慈善基金會，為貧困兒童出一份力，獻一份愛心。
