圖書信息
出版社: 人民出版社; 第1版 (2009年2月1日)
平裝: 435頁
正文語種: 簡體中文
開本: 16
ISBN: 9787010045863
條形碼: 9787010045863
尺寸: 22.6 x 16.6 x 2 cm
重量: 621 g
作者簡介
鄒元江，哲學博士，武漢大學哲學學院教授、博士生導師，武漢大學藝術學系教授、博士生導師，武漢大學中西比較哲學與文化研究中心研究員，南通大學特聘教授，東華理工大學“江西戲劇資源研究中心”學術委員。現任湖北省美學學會常務理事，中國曹禺研究會理事，《曹禺研究》顧問，中國古代戲曲學會理事，中國戲曲學會湯顯祖研究會副會長，《湯顯祖研究通訊》主編。主要研究領域：中國美學、戲劇美學。
近年來在《哲學研究》、《文藝研究》等重要刊物上發表了百餘篇論文，出版了《湯顯祖的情與夢》、《湯顯祖新論》、《戲劇“怎是”講演錄》、《行走在審美與藝術之途》等專著。先後主持完成了“十五”國家社科基金項目《丑角意識與丑角美學研究》和“十五”教育部社科規劃項目《陌生化理論及中國藝術的陌生化傾向研究》兩個課題的研究工作，目前正在主持研究“十一五”國家社科基金項目《梅蘭芳表演美學體系研究》。曾獲武漢大學優秀教學質量獎、湖北省優秀博士學位論文獎、湖北省優秀文藝論文一等獎、全國“田漢戲劇獎”一等獎、中國藝術研究院優秀論文一等獎等。曾應邀到德國特里爾(trier)大學和波恩(Bonn)大學講學。
內容簡介
《中西戲劇審美陌生思維研究》主要圍繞布萊希特的陌生化理論，深入考察了西方戲劇理論發展的整個歷史過程，並依此對中國傳統戲曲無論是傳統舞台的型制、大小、營造法式和功能、服裝道具、幕布背景、“檢場人”設定、“自報家門”和劇情提示，還是演員的唱、念、做、舞、打、身段、台步、臉譜，以及“導演”的可有可無、“故事”的可斷可續、“情節”的可松可緊、“排練”的可細可粗等進行了細微獨到的分析闡述。作者認為中國戲曲藝術當是世界上絕無僅有的、具有成熟豐富的審美表現力的戲劇，每一個演員都是以自己紮實的童子功練就的獨絕的技藝來表現自己的。與西方戲劇藝術不同，中國戲曲藝術重在以“表現”作為“表演”的核心，重在與角色相區分的“表演行當”，最具審美意味的就是“行當”的程式豐富性。
作者還對20世紀二三十年代以來以梅蘭芳為代表的中國戲曲理論進行了全面的反思，認為梅蘭芳戲劇理論並不是中國傳統戲曲美學的原汁原味的體現，而是經過了西方戲劇理論的裁割和改造後形成的一個雜交品種。梅蘭芳並不是“京劇精神”的最高體現者，也不是中國古典戲曲審美形態的終結者。
目錄
序
導言
第一章 偏離與陌生化
第一節 藝術與陌生化
第二節 形式與陌生化
第三節 偏離與陌生化
一、對實用語的偏離
二、對規範化的偏離
(一)背離常規
(二)偏離規範
(三)突破範式
三、對歷史性的偏離
(一)“本事”與“情節”
(二)歷史與重構
(三)問題與反思
第二章 限制與陌生化
第一節 史詩劇限制的基點
第二節 史詩劇限制的困惑
一、藝術與科學
二、娛樂與教育
三、道德與講壇
第三節 戲劇限制與陌生化
一、非限制戲劇的局限
二、被限制戲劇的難題
(一)現象與還原
(二)整一與間斷
第四節 限制與陌生化效果
一、自由與陌生化效果
二、限制與陌生化效果
(一)人物模仿的限制
(二)事件表現的限制
第三章 陌生化的否定性
第一節 三種陌生化
第二節 陌生化三義
第三節 “負”的言說與“見”
第四節 陌生化之否定
一、非對象化
(一)物化與外化
(二)意象與物性
(三)虛無與空地
(四)“在”與“異在”
(五)生命與抽象
二、非在場性
(一)空乏之域
(二)空的空間
第四章 陌生化的反思性
第一節 “整一”、“綜合”辨
一、“整一性”的神話
二、“綜合性”的空泛
三、“並列體”的自由
第二節 “京劇精神”辨
一、“表情”追求的疑惑
二、“體驗”表現的悖謬
三、“局限”內蘊的特性
第三節 “三大體系”辨
一、“體系”認同的困難
二、“體系”闡釋的歧義
第四節 “戲曲導演制”辨
一、對一個文本的分析
二、對相關問題的思考
第五節 “風格”、“流派”辨
一、通變：“風格”的詭吊
二、凝固：“風格”的陷阱
三、門徒：“流派”的身份
第六節 “極工”、“寫意”辨
一、“氣韻”何以能“生動”
二、“精神”還賴“筆墨”尋
三、墨“跡”未必合心“意”
四、以技離天乃合“道”
第七節 “海派”、“京派”辨
一、“合理性”的限度
二、“目的性”的誤區
三、“性格化”的偏失結語
主要參考文獻
後記
