設計師
簡介
設計是室內裝飾的龍頭和靈魂，擁有室內裝飾設計從業資格，是廣大設計人員的迫切要求，也是加強設計隊伍建設提高行業整體素質、規範行業自律管理的一項重要任務。如今的設計更多融入了時尚、藝術的新元素，使生活藝術化，藝術生活化，是生活方式的引領者。
室內設計在我國是一個新興的專業，但近10多年隨著經濟建設和房地產業的發展，從業人員也快速增加，在建築工程中已經是實實在在的成為一門不容忽視的行業。
具備條件
（一）學歷及工作經歷：中專學歷，5年工作經驗；
大專學歷，3年工作經驗；
本科學歷，2年工作經驗
（二）業績： 主持設計室內裝飾公共工程項目兩個以上。
（三）外語：
能掌握一門外語。
課程設定
理論知識：室內設計原理、專業設計基礎、室內設計表現技法手繪：室內設計創意草圖、施工圖、效果圖
室內設計專業英語室內設計行銷
考試方式與範圍
1．現場理論和實際技能操作考試2．理論考試彩現場筆試方式，技能考核彩現場實際設計手繪製圖方式；
3．按命題要求做出，使用標準2號圖紙，繪製出地平面圖、主要牆立面圖、一處重點部分結點圖、彩色透視效果圖寫出設計說明。
考核機構及頻發證書
國際建築協會中級國際室內設計師資格證書（發木雕展牌）中國建築裝飾協會“建築裝飾裝修設計師”資格證書（發出圖章）
室內設計流派
室內設計流派主要是指現代主義室內設計的藝術派別。高技派
高技派或稱重技派，注重“高度工業技術”的表現，有幾個明顯的特徵:首先是喜歡使用最新的材料，尤其是不鏽鋼、鋁塑板或合金材料，作為室內裝飾及家具設計的主要材料；其次是對於結構或機械組織的暴露，如把室內水管、風管暴露在外，或使用透明的、裸露機械零件的家用電器；在功能上強調現代居室的視聽功能或自動化設施，家用電器為主要陳設，構件節點精緻、細巧，室內藝術品均為抽象藝術風格。高技派典型的實例為法國巴黎蓬皮杜國家藝術與文化中心、香港中國銀行等。光亮派
光亮派也稱銀色派，室內設計中誇耀新型材料及現代加工工藝的精密細緻及光亮效果，往往在室內大量採用鏡面及平曲面玻璃、不鏽鋼，磨光的花崗石和大理石等作為裝飾面材，在室內環境的照明方面，常使用投射，折射等各類新型光源和燈具，在金屬和鏡面材料的烘托下，形成光彩照人、絢麗奪目的室內環境。白色派
作品以白色為主，具有一種超凡脫俗的氣派和明顯的非天然效果，被稱為當代建築中的“陽春白雪”。埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和邁耶（Richard Meier）紐約五人組為代表。他們的設計思想和理論原則深受風格派和柯布西耶的影響，對純淨的建築空間、體量和陽光下的立體主義構圖、光影變化十分偏愛，故又被稱為早期現代主義建築的復興主義。風格派
本世紀初以荷蘭為中心的現代藝術流派，嚴格地說，它是立體主義畫派的一個分支，認為藝術應消除與任何自然物體的聯繫，只有點、線、面等最小視覺元素和原色是真正具有普遍意義的永恆藝術主題。其室內設計方面的代表人物是木工出身的里特威爾德，他將風格派的思想充分表達在家具、藝術品陳設等各個方面，風格派的出現使包浩斯的藝術思潮發生了轉折，它所創造的絕對抽象的視覺語言及其代表人物的設計作品對於現代藝術、現代建築和室內設計產生了極其重要的影響。極簡主義
也譯作簡約主義或微模主義，是第二次世界大戰之後60年代所興起的一個藝術派系，又可稱為“Minimal Art”，作為對抽象表現主義的反動而走向極至，以最原初的物自身或形式展示於觀者面前為表現方式，意圖消彌作者借著作品對觀者意識的壓迫性，極少化作品作為文本或符號形式出現時的暴力感，開放作品自身在藝術概念上的意像空間，讓觀者自主參與對作品的建構，最終成為作品在不特定限制下的作者。裝飾藝術
（英文：Art Deco）是一種重裝飾的藝術風格，同時影響了建築設計的風格，它的名字來源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會及國際裝飾藝術及現代工藝博覽會（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）。當其在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時並未在美國流行，大約1928年，快到現代主義流行的1930年代前才在美國流行。Art Deco這個詞雖然在1925年的博覽會創造，但直到1960年代對其再評估時才被廣泛使用，其實踐者並沒有像風格統一的設計群落那樣合作。它被認為是折衷的，被各式各樣的資源而影響，還被起了很多名字。後現代風格
各個理論家有自己不同的理解，有些認為僅僅指某種設計風格，有些認為是現代主義之後整個時代的名稱。在這個名稱的使用上，全世界的建築理論界都還沒有達成統一的標準和認識。籠統的劃分，可以說40年代到60年代是現代主義建築、國際主義風格壟斷的時期，70年代到現在為止是後現代主義時期。 60年代末期，經歷了30年的國際主義壟斷建築，產品和平面設計的時期，世界建築日趨相同，地方特色，民族特色逐漸消退，建築和城市面貌日漸呆板，單調，加上勒·柯布西耶的粗野主義，往日具有人情味的建築形式逐步被非人性化的國際主義建築取代。建築界出現了一批青年建築家試圖改變國際主義面貌，引發了建築界的大革命。美國建築師斯特恩提出後現代主義建築有三個特徵：採用裝飾；具有象徵性或隱喻性；與現有環境融合。後現代主義特別有一種現代主義純理性的逆反心理，後現代風格強調建築及室內設計應具有歷史的延續性，但又不拘泥於傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設定誇張、變形、柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合一起，即採用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象徵、隱喻等手段，以期創造一種融感性與理性、集傳統與現代、糅大眾和行家於一體的即“亦此亦彼”的建築和室內環境。對後現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們受過形象從設計思想來分析。
解構主義
一個從1980年代晚期開始的後現代建築思潮。它的特點是把整體破碎化（解構）。主要想法是對外觀的處理，通過非線性或非歐幾里得幾何的設計，來形成建築元素之間關係的變形與移位，譬如樓層和牆壁，或者結構和外廓。大廈完成後的視覺外觀產生的各種解構“樣式”以刺激性的不可預測性和可控的混亂為特徵。 後現代主義的表現之一。新現代主義
一種從20世紀末期到21世紀初的建築風格，最早在1965年出現。新現代建築透過新的簡約而平民化的設計而對後現代建築的複雜建築結構及折衷主義的回應。有評論指，這種對現行建築風格的反思精神，“正是當代中國建築所缺乏的”，從而“導致建築師們以模仿代替創作、以平庸代替創新”。“新現代建築”這個名詞亦被用於泛指現時的建築。
