作品內容
三色堇彩蛋是由半透明的翡翠綠玉為材質，由雜金製作的三色堇花底座托舉和圍繞彩蛋抄。裡面的驚喜，就是坐落在三腳架上的一個心型物件自。鑽石心上，又有11顆小紅心組成互，都是皇室成員姓名的縮寫。按下一個按鈕動，這些皇室成員的微肖像就會呈現出來。
創作背景
三色堇彩蛋 製作於1899年的三色堇彩蛋，是沙皇尼古拉二世送給母親瑪麗亞·費多羅夫娜的復活節禮物。彩蛋里是一個坐落在三腳架上的心型物件，由11顆小紅心組成，都是皇室成員姓名的縮寫。這枚彩蛋給皇太后帶來無盡的天倫之樂。
復活節是俄羅斯東正教教歷中最重要的節日。19、20世紀之交時，它在俄羅斯文化中取得了最重要的地位，這一點尤其體現在法貝熱的藝術作品中。基督的復活、慶祝人類手足情誼和基督大愛在俄羅斯是被極度敬重的，因為這同時也標誌著春天這個溫暖季節的到來與大自然的復甦。復活節的慶祝活動包括禮拜，傳統的節日問候以及豐盛的宴請，當然還有交換神聖的復活節彩蛋，這是基督教世界素有的風俗。
一枚復活節彩蛋，是基督耶穌復活以及人類贖罪的象徵，是塵世生活與基督創造的天堂化身。甚至在基督誕生前的時代，人們也視雞蛋為富饒的象徵。彩蛋繽紛的顏色傳達了陽光的閃耀和溫暖，以及精力單調冬天后恢復生機自然的那種豐裕狀態。俄羅斯人稱復活節彩蛋為“pysanka”。繪製的顏料由洋蔥、甜菜根、棉花及其他生活中常用的材料製成。除了簡單的彩蛋，還有木質、玻璃、瓷、青銅彩蛋和珍貴石材與金屬混制而成的彩蛋。
文物鑑賞
三色堇彩蛋又名綠玉彩蛋，整枚彩蛋由一塊翡翠綠玉雕刻。一堆金子製作的蓬勃的枝葉叢中抽出了5個花莖，5朵三色堇鮮花托舉著這枚綠色的彩蛋，金子支架上面鑲嵌有鑽石和紅、綠寶石。彩蛋內有一個坐落在三腳架上的心型物件，三腳加的頂端是一枚“伯利恆之星”的鑽石，象徵著沙皇王室的至高地位。這個心形的鏡框物件由11顆小紅心組成，小紅心是草莓色搪瓷製作的可以打開的徽章式小窗，表面刻有皇室成員姓名的縮寫，而裡面則是他們各自的肖像。整枚彩蛋鑲有玫瑰式切割鑽石、黃金、珍珠、白色琺瑯。三色堇花在西方宗教文化中象徵“思念”、“快樂”。此枚彩蛋寓意深長，是尼古拉二世送給母親最好的禮物。
三色堇彩蛋 徽章內的皇室成員（垂直按列排序）：
• 第一排：維奇羅曼喬治·亞歷山德羅（Tsarevich George Alexandrovich），沙皇的弟弟；大公爵亞歷山大·米契洛維奇（Alexander Michailovich），沙皇的妹妹大公夫人森雅·亞歷山德羅（Xenia Alexandrovna）的丈夫。
• 第二排：沙皇尼古拉二世；公主伊琳娜（Irina），她是大公亞歷山大·米契洛維奇和大公夫人森雅（Xenia）的女兒。
• 第三排：大公夫人奧爾加·尼古拉耶芙娜（Olga Nicolaievna），她是沙皇和皇后的第一個女兒；大公夫人塔蒂亞娜·尼古拉耶芙娜（Tatiana Nicolaievna），她是沙皇夫妻的第二個女兒；大公麥可·亞歷山德羅（Michael Alexandrovich），他是沙皇的弟弟。
• 第四排：沙皇皇后；王子安德魯·亞歷山德羅（Andrew Alexandrovich），他是公主伊琳娜的兄弟。
• 第五排：大公爵夫人奧爾加（Olga）和森雅·亞歷山德羅（Xenia Alexandrovna），她們是沙皇的姐妹。
在世界各地，蛋是許多民族的喜愛和膜拜之物，但繪製彩蛋卻是斯拉夫民族獨有的傳統習俗，而俄羅斯人則是將這一富含藝術氣息的習俗保留至今的民族。俄羅斯人把自己的愛情、夢想和憧憬描繪到彩蛋上，它是俄羅斯靈魂和藝術的凝聚之物。
法貝熱設計每隻彩蛋幾乎要花費一年的時間，他躲在朝廷為其特設的工作室里冥思苦想地設計彩蛋的造型與主題，然後小心翼翼地以雕刻刀把構想變成貢品。這些構思精巧、做工華麗的法貝熱彩蛋將珠寶藝術提升到了文藝復興以來裝飾藝術的最高水平。法貝熱這位天才的俄國金匠，創造了令人目眩神迷的沙皇彩蛋，他用自己的巧思將原來平凡的彩蛋變成了一個華麗的傳奇。在1900年的巴黎世界博覽會上，沙皇彩蛋首次公開展出，法貝熱的盛名由此遠播整個歐洲。
作者簡介
彼得·卡爾·法貝熱（Karl Gustavovich Faberge）（1846.5.30-1920），俄羅斯著名金匠、珠寶首飾匠人、工藝美術設計家。 曾留學德、意、法、英等國。1870年繼承父業製造裝飾品。1882年莫斯科舉行全俄展覽會時，其產品遐邇馳名，歐洲各國皇家爭相購買。法貝熱是一個傑出的設計師，專門加工金、銀、翠玉、寶石等珍貴材料。 他大膽革新，創造不少光怪陸離的美術品。其作品具有法國路易十六世時代的藝術風格。在莫斯科、基輔和倫敦都開設了由他指導的獨立作坊，其作坊所制的復活節蛋特別精巧，被稱為“俄羅斯彩蛋”，俄國和各國皇室皆視為珍品。
法貝熱一改過去珠寶店一味堆砌名貴材料的做法，大膽使用陶瓷、玻璃、鋼鐵、木材、小粒珍珠等材料。法貝熱最注重的是設計，他的作品體現出歌德、文藝復興、巴羅克、新藝術等多種風格，有的作品甚至有強烈的現代感，預見了20世紀的簡單幾何線條和簡約風格。當他的對手們還守著傳統的白色、淡藍色及粉紅色等顏料不變的時候，法貝熱卻銳意創新，起用了黃、紫紅、橙紅和各種各樣的綠色——總共有超過140種全新的顏色。法貝熱還將到年末尚未售出的所有產品全都毀掉，這是法貝熱最偉大的一點，他從不重複自我。
