設計師檔案
![三宅一生[日本服裝設計師]](/img/1/298/nBnauM3XxMDM4EzN2QzMwYjM2UTM1QDN5MjM5ADMwAjMwUzL0MzL0gzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg)
三宅一生[日本服裝設計師]1938年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的核子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目瘡痍的國家，美國占領期間給日本帶來的西式時尚：瑪麗蓮 夢露、米老鼠、電視和速凍食品，都給兒時的他留下了深刻的印象，那時的日本人中，有很多人嚮往去美國和過美國式的生活。這是不是也在他的記憶中留下了一點以後東西合璧的風格形成的軌跡呢？
1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成為一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。在巴黎的時候，他繼續求學，並且開始為紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵希一起工作，不久，他又為紐約的高夫萊 比恩工作，這位設計師是優雅派的大師。
1970年他真正開始成立自己的工作室，並於1971年發布了他的第一次時裝展示，發布會同時在紐約和東京舉行，並獲得了成功，他也從此步入了時裝大師的設計生涯。
三宅一生-服飾和三宅一生的名望相比，他的經濟收益始終是個迷，因為類似的訊息總是在神秘之中，我們可以知道的是，在1993年3月到1997年3月之間，光是“我要褶皺”的品牌線，就售出了68萬件外套，每年約有21萬件其他系列的衣服在全世界售出。而僅在1997年，他就開出了13家專賣店，而使他的門店總數達到了109家。他的經營範圍除了時裝以外，還有箱包、家居用品和腳踏車。他最重要的經營場所在巴黎、東京、紐約和倫敦。
·1938年4月22日，出生於廣島市。
·1964年，日本多摩美術大學設計系畢業,畢業後赴巴黎深造。
·1965年，進入巴黎服裝工會學校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)學習，其勤奮謙虛成績名列前茅。
·1966年，巴黎服裝工會學校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)，成為著名時裝設計家紀·拉羅切的助手。
·1968年，轉為同樣出名的設計家紀梵希作助手。
·1969年，到紐約成為時裝設計師吉奧弗雷·比內公司的成衣設計師。
·1970年，結束在西方的學習回到日本,並在東京開辦了“三宅時裝設計所”。
成名足跡
三宅一生-服飾·七十年代不斷舉辦大型服裝表演,表演展示的服裝都滲透著日本民族精神的情趣。
·1971年，他的"土豆口袋"被搬到紐約去表演。
·1973年，他的設計又進軍巴黎。
·1976年，在東京和大阪推出了題為“三宅一生與十二個黑姑娘”的時裝表演,獲得極大成功,六天內觀眾達一萬五千餘人。繼而,他在東京和京都展示的是“與三宅一生共飛翔”的服裝新系列,也是場場爆滿,觀眾達二萬二千人,日本同胞都想目睹本國時裝師的佳作。
·1983年，三宅在巴黎展示的服裝系列,因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞台。
生活趣事
與磯崎新是鄰居兼好友，三宅一生為磯崎新設計服裝。磯崎新是日本享譽世界的建築大師。磯崎新出席重要場合經常穿三宅一生設計的衣服。可見，他們是很好的朋友。
設計風格
三宅一生-服飾他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。這是一種基於東方製衣技術的創新模式，反映了日本式的關於自然和人生溫和文流的哲學。
三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魅力。
他最大的成功之處就在於“創新”，巴黎裝飾藝術博物館館長戴斯德蘭呈斯稱譽其為“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”。他的創新關鍵在於對整個西方設計思想的衝擊與突破。歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性，而三宅一生則另闢蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。並設計出了前所未有的新觀念服裝，即蔑視傳統、舒暢飄逸、尊重穿著者的個性、使身體得到了最大自由的服裝。他的獨創性已遠遠超出了時代的和時裝的界限，顯示了他對時代不同凡響的理解。
三宅一生副線品牌在造型上，他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑑東方製衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮灑，任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚嘆。
在服裝材料的運用上，三宅一生也改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。對於他來說，沒有任何服裝上的禁忌。他使用任何可能與不可能的材料來織造布料，他是一位服裝的冒險家，不斷完善著自己前衛、大膽的設計形象。
三宅一生的設計直接延伸到面料設計領域，將自古代流傳至今小的傳統織物，套用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為“百料魔術師”他對布料的要求近乎苛刻，讓布料商甚至自己親自進行上百次的加工和改進實在是司空見慣。因而他設計的布料總是出人意料，有著神奇的效果。喜歡黑色、灰色、暗色調和印第安的孔經染色。他所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。
三宅一生眼鏡另外，三宅一生品牌不僅在時裝設計上始終保持著自己的一席之地，更向香水行業進軍並取得成功。1994年，三宅一生推出其經典之作——“一生之水（L'Eau D'Issey ）”。一生之水以其獨特的瓶身設計而聞名，三稜柱的簡約造型，簡單卻充滿力度，玻璃瓶配以磨砂銀蓋，頂端一粒銀色的圓珠如珍珠般迸射出潤澤的光環，高貴而永恆。 這款如泉水般清澈的香水是三宅一生創造力和獨特風格的忠實反映。三稜柱的簡約造型不僅折射出陽光穿過水的光影魅力，還折射出大師對美、自由及生存的觀點與真我的風采。 以花香、麝香和木香為主的一生之水妖媚而清新，初調濕潤幽香，由睡蓮、玫瑰與櫻草混合而成；中調則瀰漫著牡丹、百合的高貴清雅；基調則充滿了森林的氣息，幽遠而寧靜，令人迷惑的麝香將所有 餘下的香息一併捕獲，散發出最後的浪漫。這樣一瓶匯集了人世間種種香息的一生之水，將女人的柔情與水之清純融為一體，似乎體現著"雲在青天水在瓶"的深刻禪意。
現今，三宅一生已歸屬著名日本奢侈品品牌——資生堂（Shiseido）旗下。
所獲獎項
1974年獲日本時裝編輯俱樂部獎。
三宅一生-服裝1977年獲1976年的MAINICHI（每日）設計獎，這項獎第一次頒給時裝設計師。在東京發布“一塊布”，在東京和發布“和三宅一生一起飛”。
1980年，參與在維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦的日本風格時裝展；獲得紐約布萊克學院獎。
1984年，獲得美國時裝設計師協會獎和MAINICHI設計獎1985年，在巴黎獲得時裝奧斯卡獎，再一次於維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦展示。
1990年，在阿姆斯特丹舉辦展示會，在東京舉辦“我要褶皺”展示，獲獎。
1992年，獲得朝日獎。被《星期日時報》評為創造20世紀的1000人之一。
1994年，“三宅一生我要褶皺”獲得日本創造獎1996年，發布“三宅一生我要褶皺”客座藝術家系列1，獲得MAINICHI設計獎。
1997年，發布系列2；獲得日本政府頒布的紫綬帶獎章。
