詞作原文
哀箏一弄湘江曲，
聲聲寫盡湘波綠。
纖指十三弦，
細將幽恨傳。
當筵秋水慢，
玉柱斜飛雁。
彈到斷腸時，
春山眉黛低。
詞作注釋
“哀箏”句：箏聲哀怨，漢侯瑾《筍賦》稱其聲使人“感悲音而增嘆，愴憔悴而懷愁”。一弄：奏一曲。湘江曲：唐沈亞之《湘中怨解》記載，垂拱中，太學生鄭生乘月至洛陽橋，遇一女子，自言為嫂所苦，欲投水。生載歸與之同居，號氾人。數年後，氾人自言為“湘君蛟宮之娣”，被謫而從生，今期滿，與君相別。後十年，生登岳陽樓，見有畫船彩樓，高百餘尺，有彈弦鼓吹者，皆神仙蛾眉。其中一人，含嚬悽怨，狀類氾人。湘江曲句似化用其事。
“聲聲”句：寫：同瀉。
“當筵”句：秋水：眼波。慢：同漫。流動。
“玉柱”句：玉柱：箏上端固定和調節弦的柱，諸箏柱斜向排列，如一排飛雁。
“春山”句：指眉。因女子之眉遠望如一帶春山之黛色。古代婦女用黛畫眉，因又以眉黛指眉。李商隱《代贈》其二：“總指春山掃眉黛，不知共得幾多愁。”
詞作賞析
此詞借寫彈箏來表現當筵演奏的歌妓心中的幽恨。
詞的上片暗寫湘靈鼓瑟的典故，點出“幽恨”；下片並未具體展開寫幽恨，只寫弄箏的情態，而幽恨自見。黃蓼園謂此詞“末句意濃而韻遠，妙在能蘊藉”。起筆一句先寫彈奏。箏稱之為“哀箏”，感情色彩極為明顯。“一弄”，奏一曲。曲為“湘江曲”，內容亦當與舜及二妃一類悲劇故事有關，由此可見酒筵氣氛和彈箏者的心情。“寫盡湘波綠”，湘水以清澈著稱，“綠”為湘水及其周圍原野的色調。但綠在色彩分類上屬冷色，則又暗示樂曲給予人心理上的感受。“寫”，指彈奏，而又不同於一般的“彈”或“奏”；似乎彈箏者的演奏，像文人的用筆，雖然沒有文詞，但卻用箏聲“寫”出了動人的音樂形象。
上片歇拍兩句，讓人想到彈箏者幽恨甚深，非細彈不足以盡情傳達，而能將幽恨“細傳”，又足見其人有很高的技藝。從“纖指”二句的語氣看，詞人對彈箏者所傾訴的幽恨是抱有同情的，而所傳之幽恨即是雙方所共有的。詞之上片，著重從演奏的內容情調方面寫彈者。
下片轉寫彈者的情態。“當筵秋水慢”，“秋水”代指清澈的眼波。“慢”，形容凝神，指箏女全神貫注。“玉柱斜飛雁”，箏上一根根弦柱排列，猶如一排飛雁。飛雁在古詩詞中，常與離愁別恨相連，同時湘江以南有著名的回雁峰。因此，這裡雖是說弦柱似斜飛之雁，但可以想見所奏的湘江曲亦當與飛雁有聯繫，寫箏柱之形，其實末離開彈箏者所傳的幽恨。“彈到斷腸時，春山眉黛低。”春山，指像山一樣彎彎隆起的雙眉，是承上文“秋水”而來的，用的是卓文君“眉色如望遠山”（《西京雜記》）的典故。女子凝神細彈，表情一般應是從容沉靜的，但隨著樂曲進入斷腸境界，箏女斂眉垂目，淒涼和悲哀的情緒還是明顯地流露了出來。
這首詞以迴蕩飄忽的筆勢，刻畫一位哀艷動人的彈箏藝妓——小蓮哀艷動人的形象。全詞以“哀箏一弄湘江曲“摹然開篇，又以“彈到斷腸時，春山眉黛低”驟然收筆，中間不平鋪直敘而抓住最富有表現力的動作、神態來寫，極具藝術感染力。[3]
作者介紹
晏幾道（1038—1110），北宋詞人。字叔原，號小山，北宋撫州臨川縣文港鄉（今屬南昌進賢）人。晏殊第七子。歷任潁昌府許田鎮監、乾寧軍通判、開封府判官等。性孤傲，晚年家境中落。詞風哀感纏綿、清壯頓挫。有《小山詞》。
