世界名畫
【畫作名稱】《聖雷米的白楊》
【創作者】梵谷（荷蘭）
【創作年代】1889年
【類別】畫布油畫
【風格】後印象主義
【題材】風景
【規格】61.60×45.70厘米
【材質】布油彩
【現存藏處】美國克里夫蘭藝術博物館藏
作品賞析
這幅《聖雷米的白楊》與《梧桐樹群》一樣，都是畫家的晚期代表作。凡•高僅僅活了37歲，繪畫生涯僅僅10年，卻創作出了800多幅油畫和為數更多的素描作品。
在1888年與高更發生激烈衝突而誘發了精神病後，第二年4月，凡•高住進了聖雷米的聖保羅精神病院接受治療。由於他的病情是間歇性的，醫生很快就同意了他可以在別人的陪同下到醫院外面散步。這幅氣勢宏大的風景畫作於同年10月，在給弟弟的信中，他寫道：“我作了一幅寫生畫，是兩棵倚山而立的白楊樹。”高大的白楊樹傾斜而纏繞，像凡•高筆下的絲柏樹一樣，產生了向上旋轉升騰的動感。此外，凡•高以深淺不同的藍色短粗筆調錶現天空，這是凡•高的標誌性畫法。
《聖雷米的白楊》畫家簡介
文森特·梵谷（VincentVanGogh）1853年3月30日－1890年7月29日，荷蘭畫家，後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。
梵谷熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。
從歷史的角度來講，梵谷的確是非常超前的畫家。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。
梵谷的一生留下了豐富的作品，對後來美術的發展產生深刻的影響。他的藝術對20世紀表現主義影響甚深。特別是蘇丁和德國表現派畫家，從他那裡吸取了重要的原則。
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
