《繪畫色彩系統》

《繪畫色彩系統》是一本關於繪圖的書籍，給每一位有志在現代信息社會實現色彩自覺的畫家提供一個全息的參照系，介紹了色彩視覺機能與特徵和繪畫色彩發展過程與方向等。

繪畫色彩系統 內容簡介

本書試圖給每一位有志在現代信息社會實現色彩自覺的畫家提供一個全息的參照系，一個立體的繪畫色彩系統和系統的觀照方法，用系統的觀照方法重新聯結畫家繪畫色彩知覺的分裂。由於本書收錄了：光與色的再認識、色彩視覺機能與特徵、 色彩視知覺、繪畫色彩結構、繪畫色彩發展過程與方向等內容。

繪畫色彩系統 本書目錄

引言
第一章 總論
第二章 光與色的再認識
第三章 色彩視覺機能與特徵
第四章 色彩視知覺
第五章 繪畫色彩結構
第六章 繪畫色彩發展過程與方向

繪畫色彩系統 文章節選

第一章 總論繪畫色彩本質與三動因 從人類整個繪畫發展史看 20世紀繪畫，大概不難看出，20世紀繪畫在內容、形式、觀念等所有領域發生了根本性的變革。然而，在這些諸多層面的變革中，如果進一步看，變化最明顯並且對人類精神發生深遠影響力的是什麼？那么，無疑首推色彩。色彩作為時代特徵，不僅改變了繪畫和其他與造型藝術有關的藝術門類的面貌，而且開始深入地影響到人類全部物質和精神活動。 色彩在20世紀那些優秀繪畫大師的創作活動中，除表達了豐富的感覺層次外，還表現出感情的多層次影響力和由此而觸發的色彩想像。換言之，20世紀的色彩面家藝術創作過程，不單單運用表面的色彩感覺與經驗。在豐富的色彩感覺基礎上，繪畫大師們進一步地動用和揭示感情色彩和想像色彩。這種本質的變化，使當代那些仍然沿用傳統繪畫觀念的畫家，幾乎難以在20世紀繪畫中找到與自己相通的繪畫色彩語言。