基本資料
《田園合奏》畫作名稱：《田園合奏》
作者： 喬爾喬內和提香 （義大利）
創作時間：1510-1511年
規格：110cm×138cm
材質：布 油彩
簡介
《田園合奏》又稱《鄉村音樂會》，是鄉土自然美和女性裸體美的繪畫結合，不僅表現了畫家對時代精神的探索，還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。這件作品先是由喬爾喬內繪製，後由提香繼續完成的。這件作品展示了一幕耽於幻想的神、人心靈交流的幻境，充滿神秘的詩意，體現了當時人們對美的夢幻般嚮往。
充滿陽光的鄉村風景中，兩位衣著華麗的年輕音樂家和兩位體態豐艷的健美女神在樂器伴奏中歡樂，將人們引入恬靜的詩意境界，宛如一首人生頌歌，讚揚世俗生活中人性人情和愛之美。畫面將富有生機的自然風光與充滿生命和諧的人體結合起來，體現了喬爾喬內人文主義的精神。喬爾喬內擅長用清新、晶瑩的各種濃淡色彩塑造人物，他的輕快細膩的筆觸具有充分的造型表現力。畫中色調運用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色階的交替變化，華麗而流暢，柔和而有層次感；光線的布置，明暗交錯，呈現溫暖的金色調，給人們以感官的審美享受。
《田園合奏》是喬爾喬內在人文主義時代對人的幸福嚮往的藝術表現，它既不象在描繪神話，也不是在譜寫人生的享樂的樂章，儘管他認為享樂是人的天賦權利。由於畫的主題非常含蓄，此畫在19世紀時，曾被巴黎一位名畫家馬奈所領悟，他也畫了一幅後來竟引起全巴黎軒然大波的《草地上的午餐》，結果是在1863年展出時遭到社會輿論的強烈譴責，認為他虛構了現實生活中不可能有的泛性社交活動。而在早於馬奈300年前的16世紀初，對喬爾喬奈的這幅畫的社會反映卻是平靜的，雖然那時的宗教禁慾主義尚未煙消雲散，但是人們已開始從封建的精神桎梏下解放出來。其實，在喬爾喬內筆下的畫，絕大多數都是體現著人們對美的享受的一種夢幻，而且他的色調用得也很得體。
喬爾喬內與《田園合奏》
喬爾喬內(1477～1510)的全名應是喬爾喬•巴巴雷里•達•卡斯特弗蘭科，而改用喬爾喬內這個名字，則含有“明朗”、“幽雅”的意思。
這位藝術家出生在威尼斯附近的卡斯特弗蘭科鎮，最初習藝於威尼斯名畫家貝里尼的名下。繼他之後的威尼斯另一位大師提香，就和他同師學藝。後來由於兩人的過失，老師一氣之下把他們都趕出了畫室。喬爾喬奈以後之能與提香長期合作，可能與年少時結成深情厚誼有關。年齡較小的提香也把這位師兄奉為師長。
我們這裡欣賞的一幅《田園合奏》，是喬爾喬奈一生中30餘幅作品中較有影響的名畫，也是他最後一幅傑作。
《田園合奏》(又名:《鄉村音樂會》)是畫家歌頌鄉土自然美與女性裸體美的繪畫結合，這幅畫不僅體現了畫家對時代精神的新探索，還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。這幅畫與他的《入睡的維納斯》一樣，都著力於表現裸女形象的美，但都沒有完工。畫上的風景，幾乎全是他的長期合作者和親密師弟提香補畫的。
這是一幕耽於幻想的神與人心靈交流的幻景，這種交流以音樂合奏的方式來實現：在寧靜幽雅的大自然懷抱里，兩個穿著風流的青年貴族和兩個裸體女子，在一塊僻靜的山崗上休息。他們的內心是那樣恬適，無拘無束。他們席地而坐，同奏著心曲。茂密的樹叢，與遠處飄動著的雲彩，使畫面的真實性似是而非。一切是那樣和諧，毫不做作。陽光被烏雲擋住了，暗淡的雲際襯托出大地的起伏感與樹木的呼吸感。兩個裸女軀體豐滿，膚色接近於金黃色調。左邊的裸女在井邊汲水，她姿態文靜，內心溫柔，是全畫最美的一個形象，充滿著詩意，充滿著一種神秘的感情;而吹笛的那個裸女，則背朝著觀眾，她那結實的背部，光滑的皮膚洋溢著一種青春的活力。她與戴紅帽穿紅色披風的彈琴男子在色彩上構成和諧的對比，人們從全畫的意境中能感受到一種幻想的生活美，它是對人的美好欲望的讚美。有人說它顯得太神秘，正因為此，它給後來的提香以很大的啟示。
《田園合奏》是喬爾喬內在人文主義時代對人的幸福嚮往的藝術表現，它既不象在描繪神話，也不是在譜寫人生的享樂的樂章，儘管他認為享樂是人的天賦權利。由於畫的主題非常含蓄，此畫在19世紀時，曾被巴黎一位名畫家馬奈所領悟，他也畫了一幅後來竟引起全巴黎軒然大波的《草地上的午餐》，結果是在1863年展出時遭到社會輿論的強烈譴責，認為他虛構了現實生活中不可能有的泛性社交活動。而在早於馬奈300年前的16世紀初，對喬爾喬奈的這幅畫的社會反映卻是平靜的，雖然那時的宗教禁慾主義尚未煙消雲散，但是人們已開始從封建的精神桎梏下解放出來。其實，在喬爾喬內筆下的畫，絕大多數都是體現著人們對美的享受的一種夢幻，而且他的色調用得也很得體。
