![《生化危機》[電影]](/img/4/879/nBnauM3X1cDO3cTNwYjN3cDNyQTM5ETM4ITMxADMwAzMwIzL2YzL1YzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "《生化危機》[電影]")
劇情簡介
劇照故事發生在某大廈的生物工程實驗室里，數百名遺傳學、生物工程學專家正在進行一項科學研究，一種病毒突然爆發了並迅速傳播著，而超級計算機“紅色女王”也失去了控制，將大廈全部封閉，病毒很快“殺死”了所有的工作人員。
以愛麗絲、瑞恩和馬特為首的一個救援小組接到命令後來到了大廈，他們必須帶領著特遣隊員們將這種已毀滅了大廈所有人員的病毒隔離起來。然而，隊員們很快發現這些工作人員們並不是真正地死去了。他們現在已成為徘徊在大廈內貪婪的象殭屍一樣的活死人。人們一但被他們咬一口或被他們抓傷就會受到感染，甚至立即變成他們一類的人。
面對著幾乎無法控制的局面，幾百個四處走動極具攻擊性的殭屍，一具威力無窮的超級電腦，和更神秘的險惡力量，救援小組的隊員怎樣才能制服“紅色女王”，並阻止病毒繼續擴散呢？
一家壟斷全美市場、叫做“雨傘”（即安布雷拉）的公司在地底下研製了一種病毒，但病毒不幸傳開，殃及所有工作人員。這些人變成了半死不活的殭屍，舉手投足跟香港殭屍片如出一轍。一隊急救人員下去隔離病毒，跟殭屍們展開沒完沒了、但毫無懸念的打殺。最後除了一位美女外，死了一大堆人。該片不斷重複著迷戀科技又否定科技的永恆命題。研製病毒、DNA等實驗室肯定控制在壞人手裡，但裡面肯定會有一個良心未泯的好人，如此等等。
幕後製作
劇照世界著名遊戲公司Capcom製作的《生化危機》系列遊戲由1996年的《生化危機》、1998年的《生化危機2》和《生化危機：復仇女神》及2000年的《生化危機代號：維羅尼卡》組成，截至目前，該系列遊戲在全球賣出了160萬套，總收入超過6億美元，一系列人物玩偶和漫畫書也應運而生。
製片方很快開始與Capcom公司取得聯繫，依欽格回憶說：“我們趕到日本的Capcom公司總部，告訴他們我們知道這款遊戲的內容，而且有能力將這款成功遊戲拍成國際大片。我承諾，我們會認真遵照他們的想法、聽取他們的意見。我想我們之所以會在激烈的競爭中打敗好萊塢，是因為康斯坦丁公司是獨立製片公司，當我們作出決定，計畫便很快得以實施，不必徵求上百位決策人的同意。1997年，我們取得了電影拍攝權。”
影片拍攝面臨的最大難題在於如何讓電影觀眾體驗到這種互動式電腦遊戲的恐怖，影片不能模仿遊戲中的每個細節，而是要沿襲原有的驚駭之感。兩年後，康斯坦丁公司與Impact Pictures合作，後者正是傑里米·波特(Jeremy Bolt)和保羅·安德森創建的。傑里米·波特回憶道：“當時我們正在同康斯坦丁公司商談一些影片的合作事宜，完全出於偶然，我們發現康斯坦丁公司已經取得了《生化危機》的拍攝權，保羅和我都非常喜歡這款遊戲，保羅對《生化危機》的熟知給伯恩·依欽格留下了深刻印象，伯恩請保羅根據遊戲創作電影劇本，當他最後看到保羅的劇本時，發現這正是他一直想要的。”
在伯恩·依欽格看來，保羅·安德森的劇本以新穎方式融合進了遊戲元素，將驚悚和懸念提升至最大限度，而且早在1995年，安德森就曾執導《魔鬼帝國》，成為在《古墓麗影》之前最成功的遊戲改編電影。這就意味著安德森深知將遊戲轉化成電影的種種缺陷，他的豐富經驗正有助於拍攝本片。
保羅·安德森是電腦遊戲《生化危機》的發燒友，玩過已經出品的整款遊戲。他說：“作為遊戲的死忠冬粉，我希望影片體現出對遊戲的敬意，基於它的設定，並忠於它的承諾，那就是不可預料的驚恐。因此，我希望使用一組新角色。比如說，我們不能讓第一部遊戲中的吉爾·瓦倫丁出現在片中，因為冬粉們都知道她最後不會死，所以會了無懸念。新的人物會給觀眾帶來不可知命運的足夠懸念，其實這和遊戲是一樣的，新款遊戲總是不斷擴展出新的人物和場景，以打造新奇和懸念。”
後來安德森趕赴日本，同Capcom公司進行了為期5天的討論，Capcom公司也認為安德森非常適合執導《生化危機》。安德森從《魔鬼帝國》中吸取了教訓，你可以增加和加強遊戲規則，卻不能打破規則。安德森說：“這部電影是遊戲玩家們一直期待看到的遊戲前傳，我認為讓遊戲迷和從未聽說過這款遊戲的觀眾都能被影片所吸引的想法很正確。”
劉易斯·卡羅爾(Lewis Carroll)所著的《愛麗絲夢遊仙境》(Alice's Adventures in Wonderland)和《愛麗絲鏡中奇遇記》(Through the Looking Glass and What Alice Found There)是安德森最喜愛的兩本書，他發現在卡羅爾的文學名著和電腦遊戲的結構之間存在相似之處，都是女主人公展開了充滿驚奇的地下之旅，經歷了一些不可思議的怪異遭遇。於是安德森讓一些小說中的名字出現在影片中。
安德森說：“讓觀眾瞠目結舌很容易，而在無形中讓驚恐瀰漫心頭就難得多了。我並不想用直觀的視覺刺激來驚嚇觀眾，因為肆意血腥的方法已經過時了，而且非常虛假。陰暗和繃緊心弦才是吸引觀眾的好方法。”
演員介紹
劇照影片評價
電腦遊戲比這部電影更吸引人。——《達拉斯新聞早報》
影片集《活死人黎明》和《火星幽靈》於一身，但明顯不及這兩部電影。
——《芝加哥太陽時報》
影片將殭屍恐怖片、高科技科幻片和激烈驚悚片融為一體。
——《休斯頓紀事》
迄今為止最棒的遊戲改編電影。
——《西雅圖時報》
關於設計
為了讓影片體現出對遊戲的敬意，安德森決定沿用遊戲的色調，影片中藍色和綠色的運用便是最好的證明。在構思影片的視覺風格時，安德森請來了《老公不及格》和《她比煙花更寂寞》的攝影指導大衛·詹森(David Johnson)，詹森曾為Impact Pictures拍攝的電視電影《魔屋幻象》掌鏡，安德森非常看好他的風格，而且詹森恰好與年輕主演們的熱情朝氣相輔相成。詹森說：“保羅賦予我很多靈感，讓我的工作變得很輕鬆。當我玩這款遊戲時，感到的是令人不寒而慄的孤獨，所以我努力讓影片的光線達到這種效果，比如說走廊中一片黑暗，甚至連任何陰影都沒有，這樣就會陡增畫面的孤獨感。”為了達到一些照明效果，詹森必須與製作設計師理察·布里奇蘭德(Richard Bridgland)緊密合作，他說：“我在電影界得到的第一份工作是在雷德利·斯科特的《異形》中任第二助理攝影師，當時布景在建造時被裝上了大量照明設施，我認為《生化危機》也應該照此行事。除了部分外景之外，布景的每部分都是在Adlershof攝影棚搭建而成，在前期製作過程中，理察和我必須確定在布景中安裝照明設備的位置，以與他的美工設計相協調。這是一項很困難的工作，因為所有位置必須準確，這樣才能在恰當的時候為故事服務。”製作設計師理察·布里奇蘭德說：“《生化危機》讓我完成了一次前所未有的嘗試。我從大量的日本建築中獲得靈感，讓玻璃和鋼材的質感體現出建築的粗獷硬朗。我們發現還未投入使用的位於國會大廈的U-bahn捷運車站簡直就像用500萬美元為影片定製的，非常適合當作片中捷運車站。”
電腦遊戲中總是經常出現黑暗的角落或者陰影籠罩的區域，布里奇蘭德認為這是電腦遊戲的關鍵特點之一，並決定借鑑到影片中，於是影片中的建築如迷宮般錯綜複雜，即使是看上去筆直的走廊，也是以鏡面的反射作用產生的。通過這種手法，布里奇蘭德還營造出一種迷失之感。
從接手《生化危機》的時候開始，安德森就深知設計片中殭屍將面臨巨大挑戰。他說：“時至今日，我們不可能再重複20年前的樣子。在那個年代，模仿《活死人黎明》和《生人迴避》的電影大量湧現，鮮血淋漓成為了當時恐怖片的固有模式。為了達到讓人頭皮發麻的驚恐效果，我知道我們必須改變觀念。”最終，安德森找到了特效化妝公司Animated Extras International，該公司曾憑《吸血驚情》贏得奧斯卡提名，還曾參與《黑洞表面》、《伊莉莎白》和《角鬥士》的拍攝。該公司的特效化妝師波林·福勒(Pauline Fowler)說：“現實主義是我們所追求的，所以我們要創造出被T病毒感染的駭人外觀。因為這種病毒是被吸入的，經過全身系統，從眼、口和鼻部排出，於是我們翻看了大量醫學教科書，去研究肌膚被生物侵蝕的效果，這與傳統的腐爛是兩碼事。T病毒會快速作用於人體系統，所以被感染者的外觀和程度也各有不同，我們6名化妝師必須完成為扮演殭屍的50位臨時演員全身化妝的任務，在化妝過程中我們還使用了特製的隱形眼鏡。”
安德森可謂在殭屍身上煞費苦心，為了讓他們的動作流暢自然，安德森甚至請來了《搖擺狂潮》的舞蹈教練華納·范·伊登(Warnar Van Eeden)擔綱本片的舞蹈指導。伊登回憶說：“保羅認定扮演殭屍的臨時演員需要接受動作指導，因為他不希望片中殭屍的動作荒唐可笑。”傑里米·波特也加入了殭屍的行列，並且在同一場景中扮演了三個殭屍，整個化妝過程長達4小時，波特被剔光頭髮，滿臉貼滿造型部件，牙也被塗黑，從而裝扮出重度二級感染的外觀，藉此，波特成為了特技組的名譽成員。
扮演馬特的埃里克·馬比斯回憶起幽暗的地下道布景時說：“《生化危機》中殭屍的模樣非常特別非常嚇人，我可以坦率的講，我真的不願在這種場景中表演，我都快被嚇死了！”扮演思朋斯的傑姆斯·鮑弗贊同道：“我總會回想起拍攝吸血鬼場景時的情景，現在我仍覺得後背發涼，那些場景就像真正的夢魘一樣。使用訓練有素的舞蹈演員並讓動作設計細微到最小的顫動是很聰明的想法，看到那群魔亂舞的驚悚場景我毫無心理準備，根本等不及保羅喊停，我需要停下來讓自己平靜。如果說最初我對這部電影的驚恐程度還表示懷疑，那么在一幕幕逼真的場景中，所有疑慮都消除了，恐怖片影迷們會在《生化危機》中經受徹底的恐怖洗禮。”
關於拍攝
影片的拍攝於2001年3月5日在東柏林的Adlershof攝影棚和國會大廈捷運站及蘭茨伯格大道等外景地展開。製片人傑里米·波特說：“為了物色合適的外景地，我們找遍了歐洲，從拉脫維亞、烏克蘭到英國和德國早期的地堡，這些地堡需要大量裝修，因為它們都是二戰時期的產物。儘管我們曾經打算在倫敦的謝伯頓攝影棚拍攝，但後來我們發現柏林的國會大廈車站與製作設計師理察·布里奇蘭德的整體設計非常相配，我們必須在柏林拍攝。”安德森說：“當你在創作劇本時你會很清楚電影會是什麼樣子，在後期製作中你只能在有限範圍內調整。不過拍攝現場的創作工作讓我很高興，我喜歡帶著工作計畫每天來到片場，目睹眼前的一切發生著改變。”米拉·喬沃維奇說：“保羅總會給出我想不到的關於角色個性的建議，他知道他想要什麼，而且他會給你留有餘地。在拍攝初期，我作出的選擇讓《生化危機》成為了我從影以來面臨的最大挑戰。片中有段愛麗絲和思朋斯同時躍起爭奪手槍的鏡頭，雖然是我搶到，卻必須掉進水池裡，也就是說，為了體現故事的真實性，我必須在餘下的鏡頭中都渾身濕透完成表演。我曾經告訴過保羅，只要是影片需要的我都會做，於是一場潮濕之旅在所難免。”
在影片開拍之前，幾位主演都接受了為期3周的軍訓，他們不但要掌握突擊隊員的軍事技巧，還要學會團隊配合。負責軍訓的前海豹突擊隊成員傑姆斯·巴特勒(Jaymes Butler)曾參與拍攝《驚爆前線》和《街坊的男孩子們》，他用跆博(Taebo，一種將泰拳和有氧運動結合在一起的韻律搏擊操)提高演員的身體素質，訓練他們配合音樂節奏完成空手道的踢腿動作，為了讓演員能夠適應吊線技術，巴特勒指導他們藉助室內攀岩設施進行學習。除此之外，巴特勒還在片中扮演了殭屍克拉倫斯。值得一提的是，科林·塞爾蒙(Colin Salmon)和馬丁·克魯威(Martin Crewes)接受了額外的特別訓練，因為科林要具備正確的領導技巧，而馬丁則應該是個出色的雜技演員和體操運動員。
巴特勒評價說：“埃里克健壯並體力超強，即使讓他單手完成攀岩訓練之後仍能繼續其他訓練；米拉善於用腿，因為柔韌性出色；米歇爾為了出演《女生出拳》接受過大量拳擊訓練，身手自不必說。”
米拉·喬沃維奇認為觀眾已經不會再接受特技替身了，於是她做足了準備，決定親自完成所有驚險動作。她非常感謝跆拳道和格鬥訓練，因為這讓她得以完成前所未有的動作，她曾認為在《第五元素》中已經竭盡全力，《生化危機》則將她推向了極限。
幕後花絮
理察·布里奇蘭德在片中兼任製作設計師和服裝設計師。
片中的殭屍狗是用馴好的杜賓犬化妝而成的。
片中的“舔食者”是用電子特效和電腦圖形技術合成的。
喬治·A·羅梅羅最初曾應邀編寫劇本和執導本片，但在1999年因對劇本產生意見分歧而退出。
影片原定片名為“Resident Evil：Ground Zero”，在2001年“9·11”事件發生後，片名被改為“Resident Evil”。
接近影片結尾出現了愛麗絲閉上雙眼的鏡頭，在1996年出品的第一部《生化危機》遊戲中，這閉眼的鏡頭正是遊戲的Logo。
雖然殭屍在片中到處都是，但片中從未提及“殭屍”字眼。
Capcom公司在日本和美國的總裁在片中客串了殭屍。
當片中人物原路返回時，原有的死屍會蕩然無存，《生化危機》遊戲中便是如此。
片中B餐廳的通行密碼是04031965，本片編導保羅·安德森的生日正是1965年3月4日。
在影片拍攝期間，米拉·喬沃維奇曾誤傷3名演員及劇組人員，其中包括保羅·安德森。
在開拍前的準備期間，主要演員都被告知要玩遍整款遊戲。
米拉·喬沃維奇身上的輕微擦傷和青腫都是真實的。
穿幫鏡頭
在影片開頭，思朋斯將自己的皮夾克交給愛麗絲，但隨著情節發展，這件夾克變成了女款，在愛麗絲身上非常合身。
當愛麗絲射殺殭屍狗時，槍聲非常微弱，而槍管上根本沒安裝消音器。
經典的喪屍題材影視作品
末日題材電影
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