基本信息
0叢書名:法國看時尚·時尚看法國,國際服裝叢書·設計
平裝:143頁
正文語種:簡體中文
開本:16
ISBN:7506463024,9787506463027
條形碼:9787506463027
商品尺寸:25.8x20.8x1.6cm
商品重量:581g
ASIN:B003JKKWDS
內容簡介
《法國新銳時裝繪畫:從速寫到創作》是一本介紹時裝繪畫的教科書，作者是法國時裝行業資深設計師及教育家，並且是克里斯汀·拉克魯瓦等著名設計師的老師。《法國新銳時裝繪畫:從速寫到創作》創作靈感源於作者多年來進行素描、創作及插畫課上的教學經驗，他總結出的獨特教學思路開發了學生們的創作能力。從觀察繪畫的方法講起，通過獨特的訓練方式可以使讀者逐步掌握時裝繪畫的技巧。這些方法是在國內時裝畫教學中不常見的，而這些技巧又是讀者在時裝繪畫中從速寫到創作獲得進步的必備資源。《法國新銳時裝繪畫:從速寫到創作》適用於服裝或藝術類院校師生，同時也可供所有時裝繪畫愛好者進行學習和參考。
《法國新銳時裝繪畫:從速寫到創作》記錄了從20世紀60年代到21世紀初，歐美時裝設計圈內最具代表性的人物，比如60年代的皮爾一卡丹，70年代的三宅一生，80年代的賈尼-范思哲，九十年代的薇薇安·威斯特伍德……作者作為法國時尚周刊主編，經常奔波於時裝秀場，與這些頂級名師們零距離的接觸，以記錄性的文字寫下了這些品牌故事和這些設計師們的人格魅力，並配以珍貴的大師手稿，呈現出了近半世紀以來歐美時尚發展概貌。無論是作為學習或者是收藏，對於每一位熱愛時尚或是勵志從事時裝設計的人士來講，無疑都是上乘之選。
編輯推薦
《法國新銳時裝繪畫:從速寫到創作》：你想成為時裝設計師，可你不會畫畫!我們為你找到了一種簡單方法，這種教學法取得的成果已經屢經驗證，你將發現自己的繪畫天才，並同時開發出屬於自己的個人風格。
我們的各種練習既精確細緻又循序漸進，整個學習過程被分為三個階段：觀察、風格化以及插畫——也就是時裝繪畫的最後一個階段。
富於創造性的學習方法以及逐步掌握時裝繪畫的過程對所有立志成為時裝設計師的人都是彌足珍貴的。
作者簡介
多米尼克·薩瓦爾與西麗爾·夏爾東，一起創建了夏爾東·薩瓦爾畫室，隨後，時裝設計師西爾維·科穆尼亞羅也加入了畫室的管理層，他們共同培訓那些有能力適應行業變化的時裝設計師。其教學的核心內容就是讓學員打下堅實的藝術根底，特別是繪畫的能力。治棋，男，20世紀60年代生人，致力“洋務運動”二十餘年，曾在涉外國家機關工作多年，現供職於國家級紡織品行業組織。幼學之年僥倖開始習練法文，曾當過多年翻譯，並有幸赴國外工作多年，在歐盟留洋學習過一段時間的翻譯專業。2005年起逐漸開始從事時尚類法文著作的翻譯工作，於誠惶誠恐中出版過《時尚不死？——關於時尚的終極詰問》、《回眸時尚——西方服裝簡史》、《時尚先鋒香奈兒》。已譯待版的還有《成衣時尚五十年》、《一目了然話眼鏡》、《解密流行趨勢》、《女人能否在時尚中溶化？》等。
目錄
序時裝設計師的職業與作用
時裝設計師的工作開展
觀察
學習策略
顛倒畫
左手畫
雙手畫
連筆畫
旅遊速寫簿
陰陽畫
陰陽畫與漫畫
潑墨畫法
陰影與高光
手與腳
臉部
漸弱畫法
胸像及細節
櫥窗速寫
面料
印花
風格化
風格化過程的各個步驟
圖示辭彙
服裝款式圖
各類服裝
時裝效果圖基礎
扭胯站姿
姿勢
臉和手腳
細節繁複的、帶褶襉的、帶皺痕的服裝
黑白時裝效果圖
彩色時裝效果圖
系列時裝展示
插畫
時尚插畫
圖案創造
中國剪影畫
細節的畫法
人物
背景
專業插畫家
筆法見功力，下筆如有神
阿麗克絲·德穆薩克
朱麗安·貝蒂埃
馬利翁·彼德斯
瑪麗·德維維
艾曼紐爾·唐納爾
瑪雅·貝麗科娃
德爾菲·尼奴
序言
本書是一本時尚插圖的教學書，作者的寫作靈感緣起於二十多年來在夏爾東·薩瓦爾(ChardonSavard)畫室上素描、觀察和插圖課的經驗，他總結的獨特教學法旨在開發學生的創作能力，而這種教學法又同時基於兩種思想：口述的和解析的、感官的和直觀的。這部著作將與你一起找到獲得插畫家資質的各種方法；換言之，就是讓你學會速寫的高超技法。它所針對的讀者是所有時尚插畫的初學者以及那些希望在此領域更上層樓的人。本書可作為一部繪畫指南，而且我們將通過循序漸進的三章內容帶你做遍各種練習：觀察與繪畫風格化繪畫、插畫等。實際上，循序漸進是至關重要的，一方面，可以逐步學會專業技術；另一方面，觀察可以讓人的記憶形成圖像“存儲”，而這正是獲得創作繪畫或者風格化繪畫進步的必備資源。
本書的最後一部分致力於展示專業插畫示例，這些例圖每一幅都是對追求個性化風格的一種鼓勵。我們精選了在畫室深造過的幾位創作者的作品，如今他們都已成為時尚界功成名就的活躍人士了。
文摘
時裝設計師就是服飾的創作者。他的使命就是構思繪畫、創作樣衣，正是這些樣衣組成了明天的時裝發布系列，他有責任開發出一條與時裝發布系列的計畫和品牌形象相符合的全系列紡織品產品線。設計師是在依靠多種學科(工藝學、社會學、審美學與經濟學)進行分析並在充分考慮製造工藝局限性的基礎上來設計產品的。他要根據時尚流行趨勢、社會運動和文化活動的變化，提前2～3個季節開始工作。所以他必須是一位對周圍世界十分敏感且充滿好奇的觀察家，並且還要為此經常出入專業展會。
時裝設計師還應該多才多藝，以在企業內部獲得認可，因為他要在多個內部與外部角色之間充當聯繫人：工廠專業人員、產品主管、顧客、供貨商……他同時還要掌握諸如計算機輔助繪畫和計算機輔助設計這樣的信息技術。
超前的預知能力這一作用對時裝設計師來說十分重要。正是由於這一作用，他才能夠甄別出正在形成氣候的最新流行趨勢、發現即將到來的變化，並且做出超前於明天的應變。正是這一預知的作用能夠讓他不斷擁有新的創造力，並致力於策劃出新的時裝系列。因為他首先要成為流行趨勢的發現者，而流行趨勢就存在於記憶(歷史)、地理(因為要四處旅行)、時間(由始以來)與藝術演變的交叉點上。它是將要在服飾風格方面所做諸多研究的真正推動力。這些研究就像一種動態的進程，從來不會止步不前，並且始終專注於生命周期：文化、藝術和時尚領域最新流行趨勢的誕生、消失或者休眠。這些研究需要你面對變化永遠保持警醒並始終能夠予以適應。
