簡介
《梅花》劇照《梅花》曾榮獲金馬獎最佳影片、最佳編劇、最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂五項大獎，並獲得哥倫比亞16屆國際影展加達利那獎。導演劉家昌所創作的同名主題歌曲《梅花》，傳頌一時，至今台灣仍有不少人能朗朗上口。有議者認為梅花遲至二戰結束後的1964年始成為中華民國的國花，因而批評曲中「它是我的國花」一詞有時空倒置之疑。但亦有一說認為1928年南京國民政府即曾將梅花定為國花，當時的台灣當然有機會得知，因此並無不妥。
劇情介紹
林聚光與妻子文英育有一個兒子──林繼先。林聚光有一個弟弟──林聚勇，他不務正業，家人都沒有對他賦予太大的希望。聚勇一直都喜歡小惠，可是，小惠喜歡的只是聚勇的哥哥。
林聚光與妻子文英的一位日本朋友──池田，在中學已經認識了。林繼先滿月時，池田告知聚光日本要求他們一家和另外三家人都要動祖墳，以配合日本某發電廠的發展。但由於中國人的傳統觀念，人們不會輕易動組墳。聚光的父親及其他三家的父親都心生不憤，去跟日軍理論，可惜遭日軍殺掉。
而聚光亦要參軍，所以妻子文英要代替丈夫去教書。在戰場上，聚光認識到一位醫護─明珠。另一方面，日軍要徵召文英任教的學校的學生，文英因而與池田交涉，卻被眾人認為她是漢奸。她不甘受辱，投河自盡。最終，眾人都明白一切，可惜一切已經太遲了。而繼先則由小惠代為照顧。
另一邊廂，聚光與聚勇的弟弟計畫炸毀日本人的發電廠，事敗身亡。而他曾邀請聚勇參加，聚勇拒絕，被眾人認為他貪生怕死。他也因為與廠長的女兒結成朋友，眾人更認為他是貪暮虛榮。在廠長的壽宴上，他因為這關係才可參加這次宴會，炸毀發電廠。聚勇因此下獄，此時，小惠才明白到聚勇的苦心。
大戰結束，中國取得勝利。聚光可以回家了，但他也帶了明珠回來。因二人情根深種，已結為夫妻。但因為繼先是由小惠養大的，因此對明珠沒有好感，所以他沒有叫一聲媽媽。聚光夫婦既歸，小惠功成身退，可以去別的地方教書了。而繼先捨不得小惠，無奈最終都要分開……
影片看點
電影《梅花》攝於民國六十五年（一九七六年），是一部強調堅忍不拔的中華民族精神和維護國家、至死不悔信念的愛國電影，是一部再鞏固、再建構中華民族不屈神話的優秀電影！從通俗劇的敘事來看，《梅花》基本上是一個“浪子回頭”的故事。敘述在中日戰爭末期的台灣，一個小混混（柯俊雄飾），在目睹全鎮人奮力協助中國政府對抗日軍後，大徹大悟，決心做個頂天立地的中國人，最後以身殉國。
這部影片與其它抗日片不同之處，是以梅花作為象徵國族的敘事中心，然後再以此中心，作為人物描繪和情節發展的基點。首先是國小老師（胡茵夢飾）的殉節。胡被誤會與日本軍官有染，在家人和鎮民不容之下，跳水自殺。全鎮在了解真相後，為她舉行追悼式，全體在小學生的引導下，合唱《梅花》……《梅花》一歌貫穿全片，鼓舞並召喚著民族精神。不論是劇中主要的人物，還是由臨時演員扮成的旁觀者，都一起被歌詞中聖潔不屈的國族意象，引導至民族情緒的亢奮。而觀影者也被簡潔動聽的二段式曲調，連帶地引入類似的情緒，超越現實與虛構的藩籬，時間與空間的差距，想像作為中國人的不幸與驕傲。《梅花》中的主人公們紛紛為家國情懷獻出了一片片赤誠之心，甚至是生命。從捍衛祖墳的一家之主，到投入戰爭前線的男英雄，從為保衛學生安全的女教師投河冤死，到平日裡看似吊兒郎當的二兒子最後的抗日壯舉~~總是在不經意間透出最濃的家國情：以家為國，保家衛國！這就是那個時期台灣電影體現的家國情。鄧麗君的《梅花》流淌出的是在巍巍大中華成長起來的英雄兒女的豪情瀟灑，唱起它就抑制不住心中自豪感的涌動。那是何等的從容與堅忍！唱在天地間，揮香遍山野……
影片特色
從電影語言的角度觀之，這段歌唱全部發自劇中（intradiegetic）世界，易言之，即由劇中人物自己唱出的，並非像一般的背景音樂（backgroundmusic），僅做為襯托氣氛、增強敘事功能之用途。做為劇中音樂，且是人物自己發聲的音樂，其功能特別能延伸至觀影者的認同。當觀影者目睹人物集體唱出深富民族意義的歌曲，加上通俗劇的煽情逼迫，對敘事的政治召喚，很難抗拒，特別是當這個召喚是建立在「想象族群」這樣的基礎上。「想像族群」指的是集體身分的建立通常不是憑著一個假想的概念，而是靠具體的文字和語言形成的敘事，經由技術的協助，傳達至散布的社群，再經過一定時日的累積和不斷的世代傳遞，所形成的身分認同。在電影中，「想像族群」的建構可用音像雙管齊下的方式來達成。在《梅花》的另一情節高潮處，我們便看到了上述的實現。片中田野飾演的豬肉販，不畏日軍的酷刑，寧死不願出賣國軍，最後被判死刑。就在被押赴刑場時，他慷慨激昂地唱起〈梅花〉，鼓舞送行的幼兒並召喚他的民族精神。隨即在路旁觀看的男女老幼，開始唱著〈梅花〉，不約而同地加入送行的隊伍。此時，音樂聲漸大，逐漸取代影像，成為敘事的主體。不論是劇中主要的人物，還是由臨時演員扮成的旁觀者，都一起被歌詞中，聖潔不屈的國族意象，引導至民族情緒的亢奮。而觀影者也被簡潔動聽的二段式曲調，連帶地引入類似的情緒，超越現實與虛構的藩籬，時間與空間的差距，想像做為中國人的不幸與驕傲。
獲獎情況
第十三屆金馬獎最佳劇情片、最佳編劇（鄧育昆）、最佳彩色攝影（林贊庭）、最佳音樂（劉家昌）、最佳錄音（忻江盛）
