一直都喜歡看電影，有時候感覺看電影就像依戀一個久違的情人一樣。尤其是張藝謀、李安等大導演的電影在我心中總是一種抹不掉情感。我覺得她就是一個情人，她帶給我太多太多的東西，我每看完一部電影我都會記錄下來。
依戀和彷徨
人生總是在兩個世界之間徘徊，就像在晝夜之間划過天際的流星。我們恐怕不知道自己是什麼，更不知道自己是什麼。更不知道將來會變成什麼。歲月之流滾滾而去，把生的泡沫吹到遠方，舊的消滅，新的出現從年代的浪花中退出。也許這就是這個年代的電影。中國電影進入2000年確實是被困惑糾纏不休的一年。也是各種議論紛爭而不休的一年，從創作到理論界，思考雖在，但疑惑叢生，電影藝術的出路到底在何方？中國民族電影的發展前景何在？詰問盤旋在心底在何方？我們在世紀交替的轉折口難免喜憂參半，卻還是放不下心懷高遠的心思。
2000又是中國電影潮流演變的關口，對它的回顧和對這個年代中國電影重要現象的探索。也許對中國電影的未來不無教益，甚至有影響中國電影的大勢走向，不是含混不清而是基本明了。這一判斷早已不是什麼秘密。隨著創作產量的低落和票房陷入前所未有減少境地。中國電影的境地顯而易見。“叫好不叫座”也許這是我們這個年代的電影的困境。也許這是我們這個年代的電影，也許從發展的態勢或藝術成就而言，產量和票房不是絕對的價值批判標準但隨著時間的推移，這一爭議的重要性更多影響著中國電影。
最愛是他
李安，我喜歡他輕飄飄的感覺，感覺是一種濃濃的味道。《臥虎藏龍》成功打入好萊塢。讓原本寂靜的中國電影在中國又歡騰起來。《臥虎藏龍》的精彩打鬥是西方人眼中的中國人。他們會豎起大拇指稱讚中國好功夫。
臥虎藏龍 當《 臥虎藏龍》打開歐洲市場時，中國的大導演也紛紛行動起來。張藝謀是個鬼才，從《 黃土地》、《 紅高梁》支起了中華民族大導演的民族紅色脊樑。有人說沒有英雄的時代是一種悲哀，劍走偏鋒到無劍。《 英雄》便從這個年代產生了。張曼玉、李連杰、梁朝偉再一次展現在眾人面前。影片中先後出現了紅、藍、白、綠、黑五中顏色。每一種畫面的顏色色調都有不同寓意。它們推動了故事的發展。殘劍和飛雪的愛情在張藝謀的攝影機里，也從紅色狹隘，藍色的憂鬱，綠色的激盪到最後白色的殘途同歸，一點一點偉大起來。張曼玉也從紅色的治艷，綠色的浪漫，藍色的質樸到最後白色的傷心。
紅色：它反映了無名心中的躁動，而 紅色的故事中又包含了嫉妒、怒火、痛苦這一段在飛雪將如月斬殺後，滿天黃葉變成紅色達到了高潮。
黃色，這是秦王發現無名真實意圖時，心態依然能保持平穩。英雄惜英雄時所想像的完美的殘劍飛雪的故事，藍色的故事中包含了平靜、愛情、犧牲在無名和殘劍守護在飛雪身邊時達到了極點。
綠色，這是殘劍給無名講述的故事，殘劍心態已經返樸歸真，柔和的綠色也為幾乎真實的描寫添加了一些祥和。
白色出現在無名真實的敘述中殘劍飛雪的結局。白色和黑色這兩種顏色並沒有構成色調.黑色從影片的開始,無名和長空決戰一直到無名的結局幾乎貫穿影片.白色原本上純潔的象徵,而在英雄里卻意味著死亡。
《 英雄》已經完全超越了《 臥虎藏龍》，看罷英雄，良久回味影片內外英雄，遙想英雄，不知今生能否也做英雄，75、6萬票房紀錄，突破了原本遐想。
情色？還是大片
突如其來的《色戒》，讓觀眾飽了眼福。故事發生在二戰期間各股力量交織混雜的上海，一個化裝成學生的女特工為獲取情報接近另一方的特工人員易先生的太太，卻和易先生陷入了情網。雖然是間諜題材的小說，但是它把主要篇幅放在兩人剪不斷、理還亂的愛情上。我說那是李安的突破，也許有人說是色情的突破，也許有人說是上海的女人在那個時代的突破。是的，它永遠停留在情上，停留在那個時代上。
色戒 如果說《 臥虎藏龍》起到新世紀全球範圍內中國武俠熱的高潮，那么《 十面埋伏》便是《 英雄》後中國電影的雙重產物，也是“主流大片”向“商業大片”轉變。《 十面埋伏》既是中國電影產業化道路的一次跨越，也是張藝謀導演生涯的階段性標誌。上個世紀90年代數位化技術廣泛運用以來，電影進入“大片“帶動市場的時代。
劉德華、 掌子怡、 金城武被 張藝謀新乾情願的收為門下。
劉德華被稱為東方的“ 湯姆克魯斯”，他擁有精緻的五官和無可挑剔的親和力。經過20年摸爬滾打。他穩坐中國電影影星一哥的位置。在競爭殘酷的娛樂圈。似乎只有劉德華不用擔心“歲月催人老”名氣和年齡節節攀升。
金城武在王家衛的電影裡他還是迷茫的孩子。《 十面埋伏》讓他成為亞洲偶像大王。
《我依戀的只有你》 《 十面埋伏》是既《 英雄》之後又一次規模商業化的動作。它意味著中國電影大投資，國際化行銷策略的漸入門徑。運用武俠歷史資源加上超然視覺包裝實現了清醒，實際的市場定位。
假如自然界或人類的思想的深處能抓住一種永恆，說不定人類能找回迷迷。那么這種永恆便是愛情。無論是《 英雄》還是《 十面埋伏》、《 色戒》，人類的愛情的偉大永遠是一個不變的永恆的主題。也許《 花樣年華》會給新時期情感電影注入新的生命力。
情有獨鍾
有人說王家衛的愛情太隱忍，裡面包含了太多的無奈。那就是一段30年前的愛情，雖然其間滿是積生，但卻離我們那樣的近，近到觸手可得。就像王家衛對鏡頭說不是不愛，不是不想愛，而是不知道是否應該愛。他們無數次昏暗的陰道里相遇，在台階上擦肩而過。當他們明白面臨相同的境遇時，兩個細膩的新有了接近的理由。說了，都可以平靜下來，但是卻偏偏都說不出口，所以都牽腸掛肚。影片的梁朝偉和張曼玉同是天涯淪落人。因為他們配偶走在了一起。他們想知道是否喲開始，而在操練中，他們都彼此愛上了對方，而卻又不知所措。埋藏心底的欲望和感情，隨著梁朝偉手中裊裊上的輕煙談談的漂浮在空中，揮之不去，綿綿不絕，而有了不聲息，如一條細細的長長的小溪悄然的流淌著。他們選擇了拒絕。其實真實的想法是害怕被拒絕這是一段小心翼翼的愛情，但在片中充滿了壓抑。
“如果有多一張船，你會不會跟跟我一起走？”張曼玉卻說“如果有多一張船票，你會不會跟我走？”世界上的很多事情都會輪迴。尤其愛情。如果你經歷一次這樣的愛情，在平靜的外表下欲望隱忍，你才會理解《花樣年華》，才會理解王家衛。愛一個人沒有錯，錯的是愛錯了 。
《花樣年華》一個不敢去愛的年代，那么《2046》呢？
有人懷疑《2046》的周慕雲和《花樣年華》的周慕雲是同一個人。一個成熟複雜有很冷酷，一個溫柔弱落。《2046》是梁朝偉與四個女人之間的情感。鞏俐帶代表過去，是拯救他靈魂的女人，劉嘉玲是他經常光顧的女人，沒有發展的可能。章子怡冊 則會讓他受傷，只有王菲讓他真正心動。這種錯綜複雜的情感也是那個時代的一種象徵。
一個時代如果不敢愛會是怎么樣？《花樣年華》會給我們答案。一個時代平凡女子不敢去愛，但她們卻受到了挫折。《茉莉花開》一部一家三代女性的愛情與姻緣的故事，發生在30年代，50年代和80年代，以獨特的眼觀展示了20世紀中國的歷史變遷和女人的命運。平民女人想成為“超女”的夢想破滅了，結束了那個明星的夢想。
茉,一個經營著照相館的單親母親養大18歲少女,遇到孟老闆後的命運變化平民女孩想成為超女的夢想的破滅.結束了那個明星的夢想.
莉,一心想離開家嫁給一個水泥廠的工人縐傑,決定生一個小孩叫花,但她她卻對生活極度不滿,甚至懷疑自己的丈夫與養女有染,丈夫選擇了臥軌自殺.
花,當莉精神分裂出走後,花找到了男友小杜,結婚懷孕不久發現小杜有外遇,她堅定提出離婚並把孩子生了下來.
這是一部女性電影,歌頌了女性的偉大堅強隱忍,他讓中國人看見支撐起遠東都市的真正力量所在國上海影視基地,也留下了逼真的布景,沒有人煙的暗談里有電軌車就像鬼車字夜行,上海留下一條不確的街,那個風情萬情的遠東夢幻已經睡在那條街上.上海女人的命運,艱難和心酸都藏在他們的瘦弱的身體裡,.對於女人,男人永遠都讀不懂.
武俠、愛情是每一個年代都會有的。幽默電影的出現刷新了原有的電影。《瘋狂的石頭》無疑是這個年代的新星力量。告別了愛情，告別了武俠，他選擇了以它的獨立個性展現在觀眾的面前。從開始到現在的票房2000萬人民幣，足以讓人感到寧浩這個新銳導演導演的力量，它是2006年國內電影業的一大奇葩“石頭現象”成為市民茶餘飯後的的熱話。
低成本最高價值
有人說《瘋狂的石頭》是仿戲，但它卻以一種仿戲的名義開始的鏡頭最終超越了戲仿的本身，進入了一個真實的世界。看似荒誕可愛的情節最終折射的確實光怪陸離的真實。那么《瘋狂的石頭》卻永遠不能劃上等號。
看來中國電影在起伏中發展，我們在祝福中國電影一路順風！
參考資料：
1、《中國電影雜誌》
