作品信息
名稱：夢者體裁：現代詩
作者：聞一多
作品原文
夢者假如那綠晶晶的鬼火
是墓中人底
夢裡迸出的星光，
那我也不怕死了！
作品賞析
《紅燭·孤雁篇》系聞一多在美國留學時的一些詩作，異域的孤寂、人生閱歷的豐富以及對西方現代詩歌的學習都使他的思考複雜了，深入了，提出的問題往往出人意料。《夢者》就是這么一篇作品。詩的中心在於一個“死”字。長眠於墓地的是已死的人，而彷徨於墓地的則是將死的人。陰森森、漆漆黑的墓地，連線了黑白，陰陽兩重世界。在“死”的空氣里，已死與將死展開了一場嚴肅的對話，主題就是死亡。
這氣氛本身是相當瘮人的：昏暗的夜色、模糊的小路、啞默的墓冢、奇形怪狀的草木、透入骨髓的冷風，以及“那綠晶晶的鬼火”，那么，詩人還來這裡乾什麼？他為什麼獨獨對這樣的景致感興趣？他究竟是“怕”還是“不怕”？
這兩種心境都是存在的。他肯定有所畏懼，只是，畏懼的倒主要不是這片墳場的森嚴與鬼魅，而是畏懼“死”本身，更準確地說，是因“死後”那個世界的未知性而生心靈的“顫音”。對於每一個注定都要走向死亡的人，只要你不是過分麻木不仁，都不能不關心“死後”，特別是對於慣作形而上思考的現代人。特別是來到了這樣一個意味深長的所在；但人們關心得最多也最不可能獲得解答的問題也是“死”，這樣就形成了一種反差：愈是不可知就愈想知，愈想知就愈失望，愈失望也愈恐懼，愈恐懼又愈想知。在恐懼──不可知──想知間就產生了這樣的過渡關係。聞一多來到墳場（或是真實中的或是感覺中的都無所謂），顯然是有意無意地受到了這種“求知慾”的引誘。他想來！他要來！鬼使神差的來！“來”這一行為本身就是恐懼，是“怕”的結果。當然，人們對“死後”的無知與恐懼總是多種多樣的，聞一多的詩歌中多次描述了“死”、“死後”每次都各有特色。在這裡，詩人的“怕”大致包含這樣的一些內容：孤獨、寂寞、沒有生機、沒有希望。這實際上是傾向於把“死後”現實化，以現世的人生需要為標準來估量“死後”。我認為倒也符合一位中國詩人的文化素養。
詩人的“不怕”主要表現在他尚能面對“綠晶晶的鬼火”運行自己敏捷的思維。他構想，長眠於墓中的死者是真正的“長眠”，他們舒適地進入了各自的夢境，並且在夢中，還擁有自己的晶瑩的星空。在人類的現世界上，“星光”總是恬靜、和諧與希翼的象徵。如果這樣的境界還能在“死後”的世界上保留，那么，死又有什麼可怕的呢？詩人以生觀死，又以生的樂趣來設計、轉移死的詭秘，於是得到了一份暫時的慰藉。酣睡在星空懷抱中的“夢者”就是享受著這一樂趣的幸運兒。
那么，“夢者”就一定是長眠於荒冢之下的魂靈么？當然不是。既然“死後”的世界都可能有這樣的“夢者”，那么生的世界又未嘗不更該有“夢”、有“星光”呢！詩人以“夢者”的體驗為生命的最後的慰藉，這是不是因現實的不滿足而生出的憂患呢？也就是說，在聞一多當時的現實人生中，要真正做這樣一個舒適的“夢者”或許本來就不那么容易，所以他就特別關心“死後”如何！《夢者》是一首玄想詩，但仍然具有現實人生的投影。
這首詩想得很深、很透，但寫下來卻又是這樣的簡潔而富有現實主義的情趣，典型地體現了詩人的創作原則：“詩是被熱烈的情感蒸發了的水氣之凝結，所以能將這種潛伏的美十足的充分的表現出來。”（《〈冬夜〉評論》）
