 《像雞毛一樣飛》 | ||||
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導語
仿佛又回到了那年看後現代展覽的現場，四蹄朝上捆綁著鏇轉的綿羊。後現代風格--永遠的荒涼，荒唐，嘲諷，拼貼。
關注理由
在沒有觀看這部影片之前，孟京輝＋秦海璐的組合已經相當令人期待。對實驗話劇有所了解的人都知道孟京輝的名字，這位近年來最受歡迎，也最具有爭議的先鋒戲劇導演，其戲劇作品在劇壇獨樹一幟。２０００年主編《先鋒戲劇檔案》，一年內再版五次。他的許多戲劇作品如：《禿頭歌女》、《思凡》、《我愛×××》、《一個無政府主義者的意外死亡》、《戀愛的犀牛》、《盜版浮士德》、《臭蟲》至今仍為人稱道。而本片女主角秦海璐憑《榴槤飄飄》榮膺２００１年金馬、金像雙料影后，此片的其他製作人員亦有不少成績。
編劇：廖一梅（自由編劇，作品有話劇《戀愛的犀牛》，電影《一曲柔情》等）。
作曲／錄音：張陽（１９９１年組建“清醒樂隊”，後考入北京電影學院錄音系。曾任《月蝕》、《站台》、《車四十四》等片錄音）
剪接：孔勁蕾（曾為《非常夏日》、《一百個》、《生活秀》等片擔任剪輯）。
關注對象
這部頗具實驗色彩的影片有著奇特的劇情：創作力萎頓的詩人歐陽雲飛來到京郊小鎮看望好友陳小陽。陳小陽以前也是詩人，現在開辦了一個養雞場。歐陽在這個每隔三分鐘便有飛機飛過的小鎮上遇到了一連串的倒霉事，認識了患有色盲的女孩方芳。方芳愛上了雲飛，並鼓勵他寫詩。方芳的愛情令雲飛感到有壓力，他利用一張盜版光碟上的寫詩程式一夜成名，但陳小陽忽然失蹤，雲飛厭倦了扮演一個詩人並與方芳分手，他希望在三十一歲的時候重新獲得生活的勇氣……
《像雞毛一樣飛》導演自述
這部電影說的是一個軟弱的詩人怎樣面對軟弱，怎樣面對理想，怎樣面對自己靈魂和成功的問題。影片就是表現一種人的不確定的狀態，“像”就已經表示不確定了，而且電影裡面有雞，還有“飛”，合起來就叫“像雞毛一樣飛”了，剛開始名字是編劇起的。英文“Ｃｈｉｃｋｅｎ”有膽小的意思，“雞詩人”（編註：Ｃｈｉｃｋｅｎ Ｐｏｅｔｓ，本片英文名）同樣有懦弱的含義。
這個故事是我的一個好朋友的親身經歷，但是用舞台不能很好地表達我的感受，我想用電影這個媒體讓更多人了解我強烈的感受。我覺得我的作品當中更多的是質感，我希望在質感當中給觀眾帶來和以往不同的東西。做這部電影的時候我們做了７個稿子，其中有一個是完全現實的表現方法，變成簡單的情節敘述，但用那樣傳統的手法就沒勁了。生活中到處都是荒誕，比
起生活中的荒誕，我覺得這部電影是對位的、同步的。影片當中有很多跟生
活有關的東西在裡面，並且會在看電影的過程中不斷冒出來，應該是一個有
情節的荒誕的黑色幽默在裡面。
我不太懂鏡頭運用，不懂用光，不懂膠片，也不懂具體操作，甚至對未
來的票房什麼的一切都不懂。但是我覺得最重要的是演員，就是我和演員的
合作關係，最後被記錄下來，記錄本身不管是真實的記錄也好、象徵性的記
錄也好、誇張的變形的記錄也好，我一定要記錄下來，在記錄的過程中我學
到很多東西。秦海璐跑步的那段，有人發現她背景沒動，其實我拽著她的衣
角，讓她在原地跑，要表現的是一種環境和心情的對比。我根據當時的環境
和對演員的判斷用了各種各樣亂七八糟的手法來做這部影片。
我覺得電影市場的低迷，電影藝術家的責任更大。藝術電影有自己的受
眾，當代藝術的發展要求人們用多元化的眼光來注視藝術家創作出來的東西
。定位越準確，可能會贏得更多關注。
■孟京輝（記者馬向新采寫）
■ 影評人評分
贊
王澍：★★★★
如果說電影就得有個電影的樣子（這裡指被大眾接受傳統意義上的電影模式），那么《像雞毛一樣飛》顯然有些不倫不類———它像是電影與孟氏實驗話劇的雙生兒。別匆忙下判斷，別敷衍地看它，別用一些無聊的定義去束縛它，首先因為這是孟京輝首次執起導筒，我們應該原諒他的“初出茅廬 ”，即使這樣，孟京輝的鏡頭感還是不錯（話劇布景用在電影中同樣讓人舒服），配樂也很棒，決不拖沓，讓人覺得孟京輝是真誠地想幫你更深入主人公的心境；還因為這部電影和孟氏話劇以往想表達的意義同出一轍，我們應該喜歡孟京輝愛講的故事，喜歡廖一梅的編劇，就像我們當初為《戀愛的犀牛》而激動一樣。
西丁：★★★☆
又是先鋒，又是詩人，又是理想，又是衝突，聽起來挺沒勁的，但孟京輝的第一部電影至少沒有掉進沉悶的泥淖，仍然像他的戲劇一樣極端個性而且張揚，喜歡他的戲劇的人從中得到預期的快感，陌生者同樣獲得意外的樂趣。抽掉理想、價值、愛情這些概念，它還有激情、恣肆、調侃、反諷、智慧，它讓你會心一笑，讓你忍俊不禁，讓你樂不可支。孟京輝拎出水果提籃，大家各取所需就是了！
彈
鈄江明：★★☆
不喜歡。也許是我不喜歡這部電影的氣質。一個詩人寫不了詩了，理想與現實的衝突，一些看似意味深長的台詞，對現實小品式的嘲諷，等等等等 ……但其實我得到的印象是作者甚至對現實根本缺乏了解的願望，所以嘲諷也顯得很虛弱。電影有明顯的圈子感，裡面的人物不是詩人就是前詩人或者是詩人的女朋友。可能正是視野的狹窄影響了這部作品開掘的深度。 好玩之處在於，電影大量運用了尚處在地下狀態的中國搖滾樂隊的作品，如“痛苦的信仰”樂隊翻唱舌頭樂隊的《複製人》。
彭永堅：★★
我覺得《像雞毛一樣飛》是一部真正的“藝術電影”，如果“藝術電影 ”只屬於小眾範圍理解的話，何為“非藝術電影”呢？我想《站台》應該是其中一部。當人處於眼疏心浮的時候。當然，以上都是反話。可能因為我沒看過孟京輝之前的先鋒劇，所以身處其景懵然不覺，卻又裝腔作勢吧。起碼，我沒說孟京輝“沒有”拍電影的才華。
《像雞毛一樣飛》狂歡中的焦慮——評析《像雞毛一樣飛》
孟京輝之於戲劇，是絕對的先鋒導演；之於電影，則是徹底的新人。《像雞毛一樣飛》是一部難以言說的電影，對於影象，孟京輝有著很大的期待，他希望他的影片如同他的戲劇一樣，能獲得強烈的劇場效果。影片無論是在構圖上還是在色彩上，都拒絕了寫實的效果，間或的戲劇表演段落、音樂歌舞段落和動畫效果，使得《像雞毛一樣飛》有別於先前的任何一部國產片。孟京輝在形式上的諸多努力，使得這部影片所要表達的東西仍然相當的古典或者說傳統。
歐陽雲飛是一個創作力日益萎縮，生活中處處碰壁的詩人。就是搭乘飛機也會遇上丟失了自己的行李還被當成小偷的事情，在歐陽雲飛看來，他現在拿到的這個包跟他自己的包是一樣的，而且他是在自己放包的地方拿到這個包的，他根本就沒有偷竊的企圖。歐陽雲飛在派出所接受盤問，他無法說明自己的身份，因為他的身份證和他的包一起丟失了。他是一個詩人，他只能小聲地說出來，他怕自己說自己是一個詩人都會被自己嚇著。而派出所的警察卻怎么也無法把歐陽雲飛跟李白跟詩歌聯繫起來。這是影片《像雞毛一樣飛》的開頭，一個尷尬的開頭，無法言喻。
身處這個逐漸喪失詩意的時代真的不知道是幸還是不幸。詩人歐陽雲飛接受著莫須有的沒完沒了的審查，而他過去的女友也在電話中跟警察說，她根本就不認識什麼歐陽雲飛，她拒絕為倒霉被冤枉的詩人作證。或許，歐陽雲飛和他的詩歌曾經深深傷害過那個女人，儘管在影片中她沒有再出現。生活，現實或者世俗的生活連一點舊情都不給歐陽雲飛。孟京輝對於詩歌有著刻骨銘心的記憶。影片的片頭，是蘇聯詩人馬雅可夫斯基巨大的畫像，在影片的進程當中，歐陽雲飛和他的朋友陳小陽不斷地背誦著80年代名噪一時讓他們激動過的那些詩篇，“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明”成為主人公自嘲，解構生活意義的“至理名言”。
拯救歐陽雲飛的是他的好朋友陳小陽，他將歐陽雲飛帶離派出所。陳小陽的過去也是詩人，而他的現在則是商人。他開辦了一個養殖黑雞的養殖場，他的夢想是要把北京人餐桌上的白雞蛋全部變成營養更為豐富的黑雞蛋。陳小陽拉歐陽雲飛入了伙，過去的詩人和現在的詩人一起開始養雞。
狂歡的影象背後隱隱透出孟京輝面對創作走向的焦慮，這樣的焦慮是由理想主義的喪失、對詩意生活的質疑和反省等諸多元素構成的。
按照昆德拉的觀點，詩人寫作的動機來源於青春期那不要命的"抒情態度"。詩歌在中國是80年代的象徵與時尚，詩人是大眾中最主要的一支——他們是文學青年的偶像，可是這一切在歐陽雲飛所處的這個時代都失落了，取而代之的是讓孟京輝痛心疾首的"肆意泛濫"的世俗生活。這成了《像雞毛一樣飛》里困頓著歐陽雲飛和熱愛他的女孩方芳的現實。秦海璐飾演的方芳是一個色盲患者，因為色盲，她失去了空中小姐的夢想；因為色盲，她可以規避這個世界過於濃烈的偽飾；可也因為色盲，她失去了判斷生活色彩之豐富性的可能。
世俗生活與精神生活永遠是水火不相容的東西。放棄理想意味著必須以精神的毀滅、良知的喪失為代價。理想或許是一種最經不起推敲的東西。眾多的理想總是跟著時代前進。先前崇拜顧城的少女現在也許正在迷戀著李宇春。而一代又一代人不知道樹立或者企圖樹立過多少的精神領袖，這些領袖又被一代又一代人迅速的拋棄。人心不古，時代變化的倉促甚至讓每個人都來不及駐足回望。
孟京輝的困惑在一些人看來是如此陳舊，而在另一些人看來又是如此的新鮮。他讓人們清晰地看到他企圖拯救自己的精神世界——他在尋找的途徑。這個時候，孟京輝的電影中的命題或淺薄或誇大都不重要，重要的是承載這個命題的是女性的純情。男主角歐陽雲飛自己內心的力量有多大，他為真實的生活做出選擇，在影片中則被輕鬆帶過。也許，這才是更想看到的東西：一個人慢慢死亡，又如何重生。詩人首先是人，然後才是詩人。他並非置身於雲端之上，他來自於塵世。
唯一懂得欣賞歐陽雲飛詩歌的是方芳。患有色盲症的方芳一心想離開這個對她來說是黑白的小鎮，她知道自己想成為空中小姐的夢想永遠實現不了，她愛上了詩人，並鼓勵雲飛繼續寫詩。方芳的愛情並不能使雲飛振作起來，但他的詩還是使小鎮有了些許改變。方芳的純情在影片裡顯得異常的刺眼，她只能看見黑白的世界。在她的世界裡，或許生活就是黑與白，一種非此即彼的概念，詩人和養雞者是不能沆瀣一氣的。
方芳對歐陽雲飛和詩的熱情，令歐陽雲飛感到不可承受之重，他對扮演一個詩人也感到了厭倦。他和他真心喜歡的方芳分手，然後離開已經廢棄的養雞場。夜裡，他夢見田裡長出一棵大樹，樹上結滿了真正的好詩，他和方芳拿著籃子快樂地在樹下摘詩。歐陽雲飛在三十一歲的時候重新獲得了生活的勇氣。這樣的結局顯然過於理想，解決生命危機的方式並非如此簡單利索。
純情是唯一的救贖，生活在別處。“人終究都是要改變的，明天的樣子和今天的樣子也會不一樣，繼續停留在生活的表層還是扎進生活的海洋或者遠離生活，都必須做出選擇”，孟京輝把他的困惑帶到了觀眾的面前，把他的迷惘變成了觀者的疑問。
相關連結：
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