| 凱特寇羅伊（海倫娜寶漢卡特飾）是個敢愛敢恨、聰明絕頂的女子，當她的母親去世之後，凱特的富孀阿姨決定收容她。
讓凱特嫁一個金龜婿，以換取貴族的生活和地位。但是個性叛逆的凱特卻愛上一個名不見經傳的小記者莫頓丹希（萊納羅納飾），他們互相深愛著對方，但她的阿姨卻極力阻止這對戀人的交往。
這時凱特的生活中闖進了一個改變她一生的美國富家女米莉席爾（愛蜜莉艾略森飾），丙人馬上成為好朋友。米莉第一次看到莫頓時，立刻就愛上這個俊美溫文的記者，而這樣的三角戀情，加上米莉罹患重病而增加更多的變數。
原來凱特希望利用米莉對莫頓的摯愛和她的重病，極力讓莫頓接近米莉，並希望在她病逝之後，莫頓能順利的接收她的財產，他們也能名正言順地結為連理。因此凱特設計三人同游威尼斯，當凱特看著兩人漸生情愫，她害怕莫頓就此愛上米莉，卻又不能破壞她一手策畫的計謀。在這神秘又悽美的水上之都，三人的情慾糾葛因而展開，莫頓更在兩個女人的愛情中不知所措… 影片評價
《鴿之翼》是1997年拍攝的英國電影，根據美國著名作家亨利•詹姆斯的同名小說改編，由英國演技派女星海倫娜•博納姆•卡特主演，是一出發生在威尼斯的浪漫愛情悲劇。導演伊恩•索夫特利以細膩的手法，展現了令人難忘的水都情懷，大膽地對人性進行了狂妄的探索。三個主角曖昧模糊的關係就像威尼斯大街小巷的水道，糾結而複雜，留下了不可磨滅的回憶。電影很多情節都展開於水上，還有多次乘“貢多拉”出遊的場景，甚至出現了少見的威尼斯古典喪船的畫面，刻畫出了威尼斯雨天的景致和生活情懷。
影片中有大量裸露鏡頭和光鮮的服飾。描述四個為著自私或無私的目的而試圖操縱愛情的年輕人。20世紀初的巴黎，寄住在姨媽家的年輕聰明的凱特，不名一文的小記者莫頓，美國來的富有且身患絕症的繼承人米莉，外表斯文的馬克勳爵，他們在一場充滿欲望、野心和激情的愛情遊戲中，充分展示了美國人的誠懇、粗獷與歐洲人的欺詐，並給人以深思：愛情與金錢，友情與背叛，生與死，在特定環境下你將如何選擇。影片中三位演員的細膩表演，讓片中三位年輕人的愛情故事讓人感嘆。神聖的愛情在金錢面前顯得那么的脆弱，那么的不堪一擊，三個渴望愛情的男女最終因為金錢而全部失去了愛情。金錢對愛情的摧毀，是無情而徹底的，它總是在最微妙的境況中慢慢滲透到愛情最脆弱的邊緣，然後在不知不覺中腐蝕掉愛情最寶貴的核心。
《鴿之翼》的精緻還體現在色彩和服裝的設計上。
影片中主要角色的所有服裝的色彩式樣都既賞心悅目，又著重表達了影片的基本含義，反映著不同階層的文化取向和人物個性。
導演和服裝師為米莉設計的服裝基調是白色。象徵著這個天真、熱情、卻病入膏肓的富家女花卉般的嬌嫩和天使般的純潔;凱蒂的服裝基調以重色為主——藍色和黑色。而在她從莫頓的來信中得知，因為他的陪伴，米莉竟然活過來了，比任何人都有活力時，凱蒂的長裙是鮮艷的猩紅色，燈光把她的臉龐映得慘白，這是一種有意的對比，這種色彩和光影既是現實的，又是心理的，反襯出凱蒂的寂寞和忌妒，以及她為這場親手導演的，為了攫取財富而犧牲情感的陰謀的心力交瘁。
《鴿之翼》的鏡語也頗見功力。
伊恩．索夫特利善於運用聲音蒙太奇連線時空，創造詩的意境，十分大氣。
片頭序幕，凱蒂和莫頓在電梯裡親吻時，電影家用了一個聲畫分離——畫面是兩人親熱，茉荻姨媽數落凱蒂的聲音卻提前進來了。然後沒有技巧，直接切入凱蒂的眼睛特寫，進入茉荻姨媽家。這樣的剪接既加快了敘事節奏，又使上下兩場戲在敘事上連貫，在情緒上造成對比，拓展了想像空間，獲得了“超加和性”的美學效應。
接風宴上，米莉向凱蒂毫不掩飾地表示她對莫頓的喜愛，隨著她的話音，敲打鍵盤的聲音提前進入畫面，而後切入莫頓打字的鏡頭，時空雖然變了，兩個女人對莫頓的情緒卻延續下來。
而由中國煙館、凱蒂父親的臉疊化到威尼斯時影片出現全片僅有的一次歡樂的音樂主題。一張沒有生氣的老臉和生機盎然的威尼斯對比，歡樂的音樂主題則預示著米莉的悲劇命運。
影片尾聲，米莉死後，莫頓孤身一人重返威尼斯，低回於水天一色之中，耳畔迴響著他和米莉、凱蒂以及女僕夜遊威尼斯的笑聲。然後立即切入他們在夜的波光燈影中遨遊的鏡頭。這兒的聲畫已經在前面出現過，第一次是敘事，這一次的有意反覆則是莫頓意識的視覺化，是心理時空的物質呈現。那是對一種逝去的情感和永恆人性的詩意追懷。
《鴿之翼》的精緻還體現於影片的用光。
整部影片的光線都營造著一種懷舊的情緒和世紀初的氛圍。米莉在樹下看孩子踢球的戲先是一棵大樹為前景的大全景，然後是一個長焦的中景，有意模糊的綠色背景突顯著一襲白衣的米莉對生命的眷戀。
凱蒂在城堡被馬克的槍聲驚醒，在視窗向外巡視時，四周幽暗，衣服也是深色的，臉卻被外面的散射光照亮，柔和、朦朧，猶如聖像。
凱蒂在威尼斯的露天酒吧授意莫頓為了錢有意接近垂死的米莉時，對切鏡頭莫頓這一面的背景是黑色的，他的臉顯得蒼白。這種色彩上的有意簡化體現著莫頓此刻的震驚與凝重。
從貴族的盛宴到威尼斯，影片用了許多效果光來表現米莉的天真和純情，那緩緩移動的攝影機猶如一對眼睛，觀察著她和她的朋友，將米莉的悲劇形象深深地印在人們心裡…… 精彩對白
這是一部高度視覺化的影片。
影片的對白令人驚奇地少，卻字字珠璣，生動、傳神地揭示著特定人物的特定心理。
在長達3分25秒的片頭中，男女主人公沒有一句對白，也沒有明顯的形體動作，僅憑兩對眼睛就表現出一對戀人的神秘和深情。
米莉的接風宴上，凱蒂問身邊的馬克:“為什麼大家都喜歡她？”
“她是美國最有錢的孤兒。”——一句對白，既在敘事層麵點明了米莉的身份，又在美學層面深刻揭示出馬克這個落魄的勳爵惟利是圖的貪婪和冷漠。
而凱蒂向米莉介紹姨媽茉荻時的對白也堪稱“絕對”。
米莉說:“你把她說得像女巫……”
凱蒂說:“不，她還不會飛！”這是只有英國人才有的幽默！這種嘲諷，把凱蒂寄人籬下、仰人鼻息的無奈與憤懣表現得淋漓盡致，同時也顯示出這個缺少錢財的女人並不缺少心計。
凱蒂問莫頓:“你怎么知道米莉是美國人？”
莫頓回答:“她的笑聲太大。”英國人的紳士傳統是滲透到骨子裡的。儘管莫頓已經困窘得只能偷著和戀人約會，卻並不影響他從心裡瞧不起大洋彼岸的新大陸文明。
而在城堡。馬克和凱蒂的兩句對白更是傳神。
馬克摸到凱蒂床上，向她表白:“我愛你，我需要米莉的錢，以維持我的生計，我得和她結婚，但不會太久。”這句表白活畫出20世紀初期，在資本主義衝擊下沒落貴族的虛偽、殘忍和寡廉鮮恥。
隨後，凱蒂來到米莉床上，對她說:“房間太冷。這些貴族，連暖氣都沒有。”表現了一個曾經卑微的女孩對沒落貴族的蔑視，更表現了凱蒂對馬克那種面對生命比她還要冷漠的不寒而慄。
幾乎所有的對白都一語雙關，既表述著敘事層面的意義，同時又蘊含著美學層面的內涵；既揭示心理，表現性格，又自然呈現出一種人生態度、文化品位。而這所有的對白又都體現著亨利·詹姆斯作為一個作家的一貫的美學主題，他一向認為美國性格的基本弱點是漫不經心的自我主義。他的許多作品都表現了美國人的誠懇、粗獷和歐洲人的欺詐、有教養之間的對立。
這是真正的精緻，這是真正的電影對白。 幕後花絮
影片有大量裸露鏡頭和光鮮的服飾。同年還有兩部詹姆斯小說改編的電影：《仕女圖》和《華盛頓廣場》。
把好的小說搬上銀幕在電影史上屢見不鮮，改編時通常會採用兩種方式。其一，原汁原味的將文字詮釋成畫面，最大程度的保留人物性格、敘述性以及對話，但要平面的文字完整的轉換成運動的畫面自然有困難，除非文字材料十分簡短。其二，選擇自由的改編，允許濃縮、變化以及一定程度的「現代化」，但這種做法在尺度上很難把握，而且觀眾是否能夠接受也很難控制。顯然《鴿之翼》的導演索夫特雷和劇本作家阿米尼採用了後一種方式，他們保留了故事的主體情節以及小說的基本主題，但改變了詹姆斯小說中的某些外貌以適合電影來表現。
[編輯本段]風格元素
伊恩．索夫特利在本片體現出的主要風格元素:
1.對文學作品的精彩改編。
2.敏銳探討人類的表象和複雜的心理。
3.高度視覺化和散文詩一樣的敘事。
4.表演的有效控制。
5.緩緩移動的攝影成為一個忠實的視點。
6.對色彩、服飾表現情緒的重視。 | 
