展覽前言
第一次遇到周寧要回溯到2005年的時候。那時我在南方攝影學院（現南京視覺藝術學院）學院美術館舉辦了個展，他是當時的院長。那時，我認識了很多江蘇省的藝術家同時也了解到他是一個非常出色的攝影師。也是在2005年的時候，我在北京798的瑪斯德比當代藝術中心結識了黃岩，他給我的第一印象不僅僅是一個藝術家，也是一個策展人。在很久之後，我終於邀請到他們舉辦了《絕對的，相對的風景》雙人展。北京的黃岩和南京的周寧，就像南極和北極，有著相同點但也有著不同點。
在《水韻》系列中，周寧向我們展示了微觀的獨特視角。他抓住了展示獨特世界的瞬間，用他的鏡頭和膠片以超現實主義的方式記錄下了顏色和造型。他在探求未知影像的含義。水的表面快速變化，時而像馬蒂斯和畢卡索的作品，時而像男人女人的投影，時而又如玉壁的外形。只有他，準確而迅速的捕捉到了大自然的美好瞬間，更好的還原了真實。他以敏銳的視角，通過攝影的方式展現著大自然。他曾經在希臘雅典舉辦過個展，我相信在接下來的這次展覽上通過作品，也會有更好的發展。
黃岩，來自吉林省，在過去的十年，完成了很多優秀的作品。通所有的作品，他在不斷的進行新的嘗試。從油畫到行為再到攝影，他和許多藝術家一起完成了很多作品。他以一種新的形式繼承和發揚了傳統的中國繪畫，直接著色於人的身體上。中國傳統繪畫的精華，以照片的形式作一種互動傳達。這些在身體上自由繪製的圖案，創造出一種新的景象與身體的起伏有所交疊。這似乎又是一種反問：“風景是什麼？自然，或是藝術本身？”
權娟禎
2007年11月寫於望京
