簡介
墨梅是指只用墨而不著顏色畫出來的黑色的梅花。 墨梅就是水墨畫的梅花。
畫法
畫墨梅，始於北宋仲仁和尚。據說他看到月光把梅花映照在窗紙上，從梅影中得到啟示，創造出用濃淡相間的水墨暈染方法畫梅花。仲仁和尚之後，南宋另一位畫梅高手楊補之創造出兩種畫梅方法：一種是以墨筆圈出梅的花瓣，即所謂圈花法；另一種是用墨塗於絹上，烘托出梅花的白葩。王冕繼承了傳統畫梅的方法，又有所創造。在圈花方法上，楊補之一筆三頓挫，而王冕改為一筆兩頓挫，即所謂“鉤圈略異楊家法”。他畫出的梅花如鐵線圈成，雖不著顏色，卻能生動地表現出千朵萬蕊，含笑盈枝的姿態。另外，用胭脂畫沒骨梅花是王冕的獨創，對後世影響很大。在繪枝幹方法上，王冕注重質感的表現，用筆流暢頓挫適宜，瀟灑遒勁。他在畫新枝時，一筆拉幾尺長，引枝斷而復連，停而不滯，一氣呵成，梢頭露出筆的尖鋒，顯得靈氣飛動，生機勃勃；畫老乾時，筆鋒頓挫，能將老乾的蒼勁表現得淋漓盡致。清朝何瑗王作詩稱讚說：“山農筆力勁如鐵，中有窈窕姿傾城。清標信有煙霞骨，補之而後存典型。”在墨梅圈花法上，王冕也有所發揮。揚補之以“筆分三趯攢成瓣”圈花。即花瓣要如鐵線圈成，一筆三頓挫畫之。王冕把這種畫法稍加改變，改成為一筆二頓挫，這就是乾隆所說的“鉤圈略異揚家法”。這也是他從實踐中創造出來的，有人稱之為“白花頭畫法”。這個創造對後世的影響很大，明代的陳憲章、盛行之、劉世儒、清代的羅兩峰等人都學二筆圈花。後來到金冬心、童二樹等人出，更簡單地改為一筆圈花。雖然，元明以三筆二筆成瓣，但其側瓣及小苞還是一筆。王冕圈花的畫法是用筆不飄浮，嚴謹逼真。明魏成憲詩云：“山農作畫同作書，花瓣圈來鐵線如。真箇匆匆不潦草，墨痕濃淡點椒除。”（《百梅集·墨梅題跋》）
另外王冕又發揮了“破蕊之法”。什麼叫破蕊之法？梅花原來有花須，須上有小點叫英，他畫花須不點英，看去很零亂，不像須，也不像英，這叫“破蕊之法”。揚補之也有此畫法，這是野梅的畫法，與官梅的畫法不同。有人稱“亂圈花瓣亂拈鬚，野梅花與官梅殊”，就是這個意思。
總之，畫梅之難不在枝幹，而在花。王冕最成功的地方，就是花，他的“萬玉圖”真是千蕊萬朵，含笑盈枝，香度凌風，占滿在畫幅上，顯示了樂觀主義精神。就是後來的羅兩峰、童二樹也是莫及的。清代方祖詩云：“美人高士超絕處，不在搓椏枝幹間。破蕊圈花真法在，兩峰二樹費尋攀。”難怪他要自傲地說：“冰花朵朵圓似玉，羌笛吹它不下來。”
流派及風格
墨梅的創始，和文學有密切關係，先是北宋林和靖、蘇東坡等詩人熱情地歌頌梅花的丰神和風骨，使人們對梅花產生了無限珍愛的感情，“無聲之詩”的畫繼之而起，梅花也就成為畫壇上盛極一時的題材了。當時對畫梅最有創造和貢獻的當推釋仲仁和揚補之。仲仁又名華光和尚，一日，他因月光映梅影於窗紙上而得到啟發，創作了用濃濃淡淡的墨水暈染而成的所謂墨梅。大詩人黃庭堅見了大加讚揚說：“如嫩寒清曉，行孤山籬落間，但欠香耳。”一時華光的墨梅便成了畫壇上一個新的品種。趙孟頫墨梅題跋也曾說：“世之論墨梅者，皆以華光為稱首。”
揚補之接受了華光的衣缽，在此基礎上發展，把自己寫的墨梅，送給宋徽宗趙佶看。趙佶說他寫的是“村梅”，因而他自稱為“奉敕村梅”。他創造了兩種畫梅的方法：一種用水墨塗於絹上烘托出梅的點點白葩，另一種是以墨筆圈出梅花潔白芳馨的特色。金冬心（農）說：“揚補之為華光和尚入室子弟，其瘦處如鷺立寒汀，不欲為人作近玩也。”（《冬心畫梅題記》）後來揚的兩個外甥湯叔雅、湯叔用也擅長此道。《冬心畫梅題記》：“揚補之甥湯叔雅，宋開禧間與弟叔用皆工墨梅，各出新意，謂之倒暈花枝。時有茅進士汝元亦擅名當世。叔雅畫梅，曾見於吾鄉梁少師鄉林家，不愧逃禪叟（揚補之）。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未嘗睹者。”
發展到元代，據說元四家的吳鎮（仲圭），以及王冕，都是畫梅能手。范成大云：“近世始畫墨梅，江西揚補之者尤有名，其徒仿之者實繁，蓋吳仲圭、王元章皆用其法。”（《范村梅菊譜》）由此看來，王冕正是這派的嫡系。
王冕接受了華光、揚、湯一派的傳統，孜孜不倦地學習梅花譜和梅花篇，在這基礎上，發揮了他的藝術才能。王冕的墨梅，是和他的思想感情分不開的。正如清朝朱方靄說的：“畫梅須高人，非人梅則俗，會稽煮石農，妙筆繪寒玉。”（《畫梅題記》）這種意識在王冕的題畫中表現得很突出，有的反映了人民的疾苦，有的顯示了孤傲正直的性格，有的表達了與統治階級不合作的精神，有的流露了愛國主義的熱忱，有的表現出自己的不凡抱負和樂觀的感情，他想把自己的情感激流灌注在繪畫創作的園地上。王冕愛畫的梅花，據清代宜興吳仲倫在題鄭小僬（淳）梅冊上說：“王元章喜寫野梅，不畫官梅。”（《竹波軒梅冊》）何謂野梅？凡生長在山野清絕的地方，梅乾勁直，儘自然之本性，都叫野梅，有時也叫村梅。何謂官梅？凡由人工造作，失卻天真，乾多盤曲，叫做官梅，也稱宮梅。有人往往以野梅比為“疏曠平遠”，以官梅比為“金碧莊嚴”，藉以隱喻不同環境中的不同人格。明朝孫長真往往摹仿王冕此種畫法，所以他題詩說：“梅花取直不取曲，此理世人多未推。詩人獨得梅清性，不畫官梅畫野梅。”（《畫梅辨難》。
王冕的“墨梅”風格，可用“神韻秀逸”四字來概括。試從構圖、枝幹、花等方面來分析。畫梅構圖以枝幹為主。王冕畫梅花的成功，與他構圖是分不開的。構圖可分疏的、密的、不疏不密三種。疏的如疏影橫斜，以疏淡有致，雅淡出塵為妙。不疏不密的，如俯仰得直，照應有情，要密中見疏，疏中仍有聚散謂之得直。密的如繁花密蕊。第三法，首開其宗的就是王冕。朱方靄說：“宋人畫梅，大都疏枝淺蕊，至元煮石山農始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風神綽約，珠胎隱現，為此花別開生面。明時陳憲章常師其意，吾友汪巢林、金吉金繼之。”（《畫梅題記》）王冕這種構圖就是以密取勝，同時做到密而不亂，繁而有韻。在枝幹的構圖上，能疏疏密密，做到長處疏，短處密，疏散處疏，交錯處密，疏可走馬，密不容針；他能把握虛虛實實，而且層次分明，應有盡有。他在華光和尚的“多而不繁，少而不虧”，揚補之的“交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏”的理論基礎上更有所發揮。在枝幹的質感上，運用了湯叔雅的“其為梢也，有如斗柄者，有如鐵鞭者，有如鶴膝者，有如龍角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如釣竿者”的理論，加以具體實踐，因此他立乾如龍，勁似鐵；發梢如箭，短如戟。梅乾如龍不容易，畫時必須彎曲有力，用筆多轉折，或以飛白出之。要勁也不易做到，畫時筆須頓挫得直，使轉有方。畫梅梢貴直，但要直中仍有韻致，絕非如尺。他的枝梢一筆拉到幾尺長，枝的梢頭，露出了筆的尖鋒，突出了梅的清高拔俗。因此令人感到風神綽約，美奕有致。畫花，他也不是只畫一朵花的形似，而能在形似以外求神態，表現出或嬌艷，或清雅，或燦爛，或蕭疏等等姿態；在開花的形態上，也運用了湯叔雅的“其為花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有開謝，有落英”的理論，畫出了老樹枝怪花疏，嫩樹枝密花繁。總之對於行校、布乾、點萼、生花都是在認真觀察的基礎上，掌握了筆墨洗鍊功夫，集中表現了他的新風貌。明魯宗賢說：“古今畫梅誰者高，前有補之後王老。”（《雪湖梅譜》）清趙蘭舟說：“揚補之、王元章為癯仙，盡洗鉛華，別開生面，華光老人又為寫影傳神，畫梅之能事畢矣。”（《竹波軒梅冊》）前人對他評價極高。
王冕的墨梅對明代影響深遠。特別通過徐渭、陳淳等人的發展與豐富，逐漸出現了大寫意與沒骨花卉繁榮並峙的局面。
