紋飾技法
雙鳥怪獸陶壁壺西漢不同的時代、民族、地區、窯口各有不同的裝飾技法和紋飾特色。明以前稱為素瓷時代，所產瓷器多為素瓷，不予任何裝飾，只有少數檔次較高的瓷品才飾以不同的花紋。但多為暗花、浮雕之類，與瓷品同一色調，少有彩繪。
明代開始進入彩繪時代，各種彩繪紋飾色彩斑斕、爭奇鬥豔，極大地豐富了瓷品裝飾。歸納起來，紋飾的裝飾技法大致有如下數種：
1.印花用刻有裝飾紋樣的印花或印戳，在尚未乾透的陶瓷坯體上印出花紋，或用刻有紋樣的范制坯，直接在器物上留下花紋。分陽紋和陰紋兩種。此法始於漢代，宋之時南北許多窯口產品盛行印花裝飾。以臨汝窯、定窯、景德鎮窯等較著名。
暗刻花紋2.貼花一是范印貼花，亦稱印貼花。即用印范印出帶有浮雕狀紋樣的坯片，然後貼於瓷品的坯體上。貼花一般在施釉前進行。如在施釉後貼上去的，燒成後貼花部分露出胎色，稱為露胎貼花，元代龍泉窯青瓷有此做法，貼花呈紅褐色。二是剪紙貼花。將剪刻成的紙花貼在未施釉或已施底釉的坯體上，施釉後揭去紙花，然後入窯燒成。燒成後紙花紋樣呈深褐色，底色淺淡，有明顯的剪紙效果。宋代磁州窯曾大量燒制這種瓷器。三是樹葉貼花。這是宋代吉州窯所獨創的一種貼花技術，將經過處理的樹葉貼在黑瓷坯體上，燒成後即出現木葉紋，輪廓、葉脈清晰自然。有半葉、一葉的，亦有二三葉相交疊的，十分美觀。四是塑皮貼花。這是遼朝瓷器的特有裝飾技法，代表了金遼民族的風格。即在未乾的坯胎上塑貼皮條、皮繩、皮穗之類的紋樣，使瓷器具有皮製品的審美效果，風格粗獷古樸。
3.剔花有留花刻底、留底刻花兩種。在敷有深色化妝土的坯體上繪出花紋，然後將花紋外的空間或花紋本身部分的化妝土剔去，露出胎色，再施以透明釉燒成，具有浮雕效果。宋代磁州窯和吉州窯的製品最具特色。
4.刻花用刀具在瓷坯上刻出花紋的裝飾技法，多為陰紋單線。流行於五代以後，越窯、定窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯等大量燒制。
磁州窯白地黑花蘆雁紋虎枕金6.鏤雕又稱鏤花、鏤空、透雕。按設計好的花紋將瓷胎鏤成浮雕狀，或將花紋外的空間雕透，是常用裝飾技法，流行於五代以後。
7.錦地開光在繁密、規整的織錦般的底紋中空出數量不等、形狀各異的白底，用之繪製主要紋飾，與錦底形成主次、疏密、虛實的對比變化，使整個裝飾顯得活潑。宋吉州窯有這類品種，明清時景德鎮窯製品尤為精美。
8.彩繪有素彩、五彩、鬥彩和粉彩等。明以前多為素彩。素彩多用單一的青花、墨彩、紅彩，以毛筆繪製紋飾。五彩則用多種顏色繪製。鬥彩是以青花勾輪廓，再填其他顏色。粉彩是康熙時引進西洋顏料，因摻有粉質，層次過度均勻，色調潤軟，質感較強，乾隆時有很大發展。
五花八門的紋飾裝飾技法，體現了我們祖先的聰明才智。了解這些獨特的技法，對於古瓷器的鑑賞、辨偽至關重要。
紋飾種類
【一路連科圖】
動物紋飾【八仙圖】
“八仙”即張果老、呂洞賓、漢鍾離、韓湘子、鐵拐李、何仙姑、藍采和、曹國舅，是古代神話傳說中的八位神仙。相傳他們學道成仙，各有一套本領，故有“八仙過海，各顯神通”之說。八仙所持之物:張-魚鼓、呂-寶劍、漢-扇子、韓-花籃、鐵-葫蘆、何-笊籬、藍-橫笛、曹-陰陽板，被稱為“暗八仙”。明嘉靖後,八仙成為瓷器裝飾題材之一,有"八仙過海"、“八仙祝壽”、“八仙捧壽”等內容，清初仍較流行。
【八吉祥】
瓷器紋飾。始於元，流行於明清時期。八吉祥圖案為：法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長結。它們（或稱八寶）是佛家常用的象徵吉祥的八件器物。《北京雍和宮法器說明冊》載：法螺，佛說具菩薩果妙音吉祥之物。寶傘，佛說張馳自如，曲復眾生之物。白蓋，佛說遍復三千淨一切藥之物。蓮花，佛說出五濁世，無所染著之物。寶瓶，佛說福智圓滿，具完無漏之物。金魚，佛說堅固活潑，解脫禳劫之物。
盤長，佛說迴環貫徹，一切通明之物。元代瓷器上八吉祥的排列無一定規則。明永樂開始按輪、螺、蓋、傘、花、瓶、魚、結為序，清乾隆以後亦有不按順序排列的。有印花和彩繪兩類，印花多見於元至明永樂年間，宣德開始以彩繪為主，有青花、鬥彩、五彩等，清代出現粉彩、琺瑯彩品種。
【八音圖】
青釉蓮瓣紋蓋罐南朝瓷器紋飾。鍾、磬、琴、蕭、笙、塤、鼓柷、圉八種樂器叫八音。八音也是中國古代對樂器的總稱，指金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類。鍾、鈴等屬金類，磬等屬石類，塤屬土類，鼓等屬革類，琴瑟等屬絲類，柷、圉等屬木類，笙、芋等屬匏類，管、蕭等屬竹類。清代瓷器上繪有八音圖。
【三多九如圖】瓷器紋飾。流行於清代。《隨園筆記·莊子天地篇》載：“華封人祝堯曰：‘使聖人福，使聖人壽，使聖人多男’。堯辭曰：‘多富則多事，多壽多辱，多男多累’”，九如：如山、如阜、如陵、如崗、如川之方至、如月之恆、如日之升、如松柏之蔭、如南山之壽，也是祝頌之辭。瓷盤上繪佛手、桃、石榴、，喻多福（佛與福音近）、多壽、多子，繪九個如意指代“九如”，合稱“三多九如”。
【三陽開泰圖】瓷器紋飾。取材於《易經》。《易經》載：“十月為坤卦，純陰之象。十一月為復卦，一陽生於下。十二月為臨卦，二陽生於下。正月為泰卦，三陽生於下。”故三陽為東去春來，陰消陽長，有吉亨之象。明清瓷器上繪三隻羊，題三陽開泰，繪九隻羊，題九陽啟泰（九陽也是《易經》上說的九個陽數），均為歲首稱頌之辭。
【三綱五常圖】
瓷器紋飾。流行於清代。三綱五常是封建社會的一種倫理觀念。三綱即君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱，五常指仁、義、禮、智、信。儒家用三綱五常作為維護封建等級制度的道德教條。瓷器上繪三隻缸和五個人嘗酒，以寓“三綱五常”之意。
【萬花堆】
清代景德鎮窯粉彩瓷器的裝飾圖案。流行於乾隆、嘉慶時期。器身滿飾各色花朵，如百花堆聚，故又名“百花圖”。圖案以牡丹為主題，周圍繪菊花、茶花、牽牛花、蓮花、玫瑰花、百合等。有黑地和白地兩種，以黑地為貴。畫面繁密細緻，五彩繽紛。
【和合如意圖】
清代瓷器紋樣。如意，僧具之一，講經時多用之。《釋家要覽》載：“如意之制，蓋心之表也，故菩薩執之，狀如雲葉”。民間則作為玩賞的吉祥物。《琅環記》載：“昔有貧土，多陰德，遇道士贈一如意，凡心有所欲，一舉之頃，隨即如意，因即名之也。”瓷器上繪荷花（和）、盒子（合）、靈芝（如意）、，象徵“和合如意”。
【金玉滿堂圖】
瓷器紋飾。流行於清代。金玉滿堂是形容財富極多。《老子》：“金玉滿堂，莫之能守”。後又將金玉滿堂稱富有才學之人。《世說新語·賞譽》載：“王長史（王濛）謂林公（支遁），真長（劉惔）可為金玉滿堂”。因魚與玉音近，故清代瓷器以繪金魚來比喻金玉滿堂。
【獨占鰲頭圖】
堆塑穀倉三國【祝壽圖】
瓷器裝飾題材。清康熙時頗為流行。內容有“西王母祝壽”、“福祿壽三星”、“八仙慶壽”、“萬壽無疆”、“壽桃”、“雙螭捧壽”、“蓮花八寶托壽”等。有的碗、盤飾有用一百個不同字形的壽字組成的“百壽紋”。此外，有的壺全器作壽字形，寓祝壽之意。
【蓮花紋】
南北朝以後流行的瓷器裝飾紋樣之一。南北朝至唐代，蓮花紋常作為瓷器的主題紋飾，碗、盞、缽、盤的外壁或內劃複線仰蓮，有的盤心還飾蓬萊紋，酷似盛開的蓮花。亦見雕刻成立體狀的蓮花，如：南北朝的仰覆蓮花尊，五代的蓮花形盞托等。宋代開始變為輔助紋飾。元至清代，蓮花紋的變化較多，有纏枝蓮、把蓮等，並常於動物紋樣組合在一起，如：蓮池水禽、蓮池游魚等。
【海水紋】
瓷器紋飾之一。流行於宋代。海水布局為圓圈形式，多為八至十圈，中心為海螺紋或飾一朵花。各窯均有，而風格不同。海龍紋瓷器裝飾紋樣之一。流行於明清時期。畫面為游龍出沒於驚濤駭浪之中。鬥彩海龍紋龍身用青花勾勒，填以黃彩，行雲與海水均以青花和綠彩組成，浪濤則不施彩，顯出浪濤天的氣勢。
【梧桐圖】
清代瓷器紋樣之一據說系瓷製藝人根據唐人王勃《騰王閣序》的詩意，將“江西八景”中章江門和騰王閣組合為景逐漸演變而來，又以“梧桐引得鳳凰來”的佳句，稱此圖為“梧桐”。畫面景、物、人皆備，宛如一幅江南漁、樵、耕、讀山水風俗畫，邊緣飾織錦圖案，輔以串珠裝飾，中間飾象徵吉祥的“八寶”紋樣。整個畫面構圖嚴謹，繁而不亂。
【嬰戲紋】
黑地白剔花枕金【嬰戲三果】
嬰戲紋之一。所見為宋代定窯印花器。三個兒童一騎於樹枝上，一坐於樹枝上，一立於樹枝上，分別攀拽樹上的桃子、石榴、枇杷，天真可愛。
【眼前見喜圖】
瓷器裝飾題材。盛行於清代。畫面以動、植物為主要內容，以諧音或表意突出“喜”字。如：繪梧桐、喜鵲，稱“同喜”。繪喜笑顏開的四個童子，稱“四喜人”。繪一豹、一喜鵲，稱“報喜”。繪二喜鵲、一銅錢，稱“喜在眼前”。繪二童子笑臉相對，稱“喜相逢”。繪梅花梢上落一喜鵲，稱“喜上眉梢”。繪一灌獾、一喜鵲，稱“歡喜天地”。繪一喜蛛下垂，稱“喜從天降”。繪兩隻喜鵲，稱“雙喜”。
【福祿壽圖】
清代瓷器裝飾題材。畫面繪蝙蝠、鹿桃或松、鶴、壽星老人等內容。蝠、鹿音同“富”、“祿”，分別代表富貴和高官厚祿，松、鶴、壽桃、壽星均寓有長壽之意。此圖又稱“三星”。瓷器上裝飾此圖，象徵福、祿、壽三星高照，表達了世人的美好願望。
【纏枝紋】
瓷器上最常見的紋樣。盛行於元代以後。明代或稱為“轉枝，以植物的枝桿或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波線式的二方連續或四方連續，循環往復，婉轉流動，變化無窮。纏枝蓮、纏枝牡丹、纏枝草蔓均屬此類。
白地黑剔花矮梅瓶金又名獸面紋。饕饕是一種神話動物，面部兼有牛、羊、虎、熊等動物的特徵，猙獰恐怖。以《呂氏春秋》“周鼎著饕饕，有首無身”的記載而名。明清瓷鼎、瓷爐上見有仿商周銅器的饕饕紋，裝飾技法有印花、刻花、彩繪等多種。
【羲之愛鵝圖】
明清瓷器的常見紋飾之一。王羲之是東晉傑出的書法家。為了掌握書法技巧，養成了“愛鵝”的癖好。他從鵝行水的動作中悟出了用筆的方法。曾以書寫一部《道德經》的代價換取了山陰道士所養的鵝。後世因有羲之愛鵝之說。明成化鬥彩高士杯上的羲之愛鵝圖，王羲之頭、手及下身衣著均為青花，上身衣服輪廓內填以礬紅。僮兒手捧圖書，除衣服填成水綠色外，其他部分均用青花勾填，鵝為赭色，輪廓用青花勾出。水、垂柳、苔點、坡石、草竹均以青花為主，或填加相應的色彩。構圖十分精美。
【麒麟送子圖】
瓷器紋飾。古時將麒麟視作祥瑞、稀有之物，用“鳳毛麟角”形容罕見而珍貴的事物。清人祝賀親友得子，往往在瓷器上畫麒麟送子圖或寓“早生貴子”、“福增貴子”之意。
元代龍紋
青花龍紋八角狀元代龍以站龍和游龍為多。整個龍紋給人以幼稚的感覺，但是顯得矯健勇猛。元代龍紋的周圍，往往襯以靈芝狀的朵雲，其尾巴長得長而尖，同時還襯以長長的火焰紋。
明代龍紋
青花龍紋瓶永樂、宣德時的龍紋，改變了前朝那種身細、頭小的幼稚龍形態，變得形體粗壯肥大，威武兇猛，形象高大。龍首比元代變大，上下顎較長，上顎比下顎長而高高突起，有張口和閉咀之分，張口的伸舌（早期較長如戟狀，後期略短微微上翹），閉咀的上唇似如意狀，鼻的兩側有對稱的長曲須，下顎多有兩束或三束的疏須，頭毛是一束束的疏毛，前期發少，後期的發多。發曲而向上沖，有怒髮衝冠之勢，顯得很有神威，龍爪有三、四、五趾之分，趾甲成三角形，略微內彎，顯得鋒利剛勁。
人們稱明代的龍爪為鷹爪。這時的龍紋，周圍襯托以海濤、纏枝花、火焰、朵雲等等。這時的朵雲與元代完全不一樣。元代的是一頭一尾，而永宣時是一頭三尾或四尾；元代的雲尾顯得瘦而長，永宣時的雲尾顯得肥而短。所以，在鑑定時略加留意，就不難分辨清楚了。
永宣時的龍紋，從造型到描畫，都是成功的藝術佳作；龍的身體“左盤右蹙如驚電”，這是兇猛、神威的體現。到明代中期，即成化、弘治、正德時期，龍紋又有所不同。永宣時的張牙舞爪、威猛的龍少見了，常見一種閉咀龍，多在花間、蓮池中、海水中出現，或者是彩雲龍紋。除了閉咀龍，也有少量張口龍、螭龍。
這時龍紋的特徵是：閉咀的龍首呈扁長方形，上唇鼻處凸起，呈如意狀，鼻端和眼眉有對稱毛上豎著，頭毛束成疏發或成蓬狀，也向上沖，幾乎和首垂直成90°，下唇須三條一束向前上沖，兩眼並列，圓睜平視。龍爪五趾緊靠成風車狀。身上的鱗片，早期繪工精細，後期簡單粗糙。
這時期，還出現一種螭龍，也叫草尾龍。身似獸體，腳有似獸足或鳥足兩種，張口伸舌，上顎長於下顎，上顎高高上翹且前卷，略似象鼻。龍尾多開又，似春草紋，口銜折枝蓮花一枝。這種龍紋以後較為少見，僅見清康熙時有仿製品。
青花龍紋瓶明代晚期的嘉靖、隆慶、萬曆時期，龍紋形式多樣，以游龍為多。有相對而舞的，有正面張牙舞爪的，有兩龍爭珠的，有回首而望的，有龍鳳對舞的；有的行於花間，有的舞於彩雲，有的游于海濤之中。此時的龍紋，分張口和閉咀龍。這時的龍紋已大不如前期，畫工簡單草率，有的龍鱗畫成簡單的格線紋，神氣也差；有的顯得瘦弱，似失去了龍沖天入地、駕雲行海叱吒風雲的神威。
這時龍紋的特徵是：龍的頭部略圓，比前朝顯細、鬃毛成蓬（過去是疏發），毛有向上沖或向後斜上沖之勢。上下顎較長，特別是上顎端肉發達，高高突起，呈如意狀，形如豬咀，所以人稱“豬咀龍”。鼻翼的兩側長出對稱的長須，向上沖或向前沖。兩眼並列，圓睜視前，眉毛繪成鋸齒狀或是並列對稱成束，像匕首狀前沖。張口龍往往伸舌，舌短直成匕前狀，有的舌端微上彎。龍爪五趾，像前朝繪成“風車”狀，往往是形似而無力。
晚明的龍紋，正如當時社會的政治、經濟衰退一樣，顯得蒼老、無力。我們從崇禎五彩龍紋盤中可以看出，崇禎時的龍紋臉瘦尖，長鬍須，蓬頭散發，爪似蟹爪，顯肚凹腰，恰似一條垂死的老龍。所以說，龍紋的藝術表現，也是當時社會政治、經濟情況的反映。
清代龍紋
龍紋膽瓶清初的康熙、雍正、乾隆，是封建社會“迴光返照”的時期，龍紋以新的形象出現。這時的龍首變化很大，過去長長的“豬咀”縮了，顯得下顎比上顎長。康熙時龍口形略帶圓，雍正時則顯方形，張口的龍，舌隨下顎伸出，舌尖上卷，不像明初的戟狀，也不像明後期的匕首狀。上下顎的須，康熙時呈鋸齒狀，以後則分兩邊，或分成兩束長密的羊須狀。
上顎鼻翼的兩側，長出特別長而捲曲的須。頭部的角，長而顯直且分叉，比過去顯大，雍乾後期角的分叉則成山字形。明代龍頭毛是成束的疏毛，呈向上或向後斜上沖勢；這時的頭毛細密成蓬（康熙時還有向後斜沖，後期則向後垂或向兩側分向），為了繪成老龍形，下顎都有細密鬃須。龍的眼睛，康熙時略長形，雍乾後則顯圓。龍的爪，已不似明代鷹爪，五趾相靠成“風車”狀。其時的龍爪，拇趾與食趾相距較大，趾甲顯得細小，沒有元、明時的三角形那種鋒利感。所以，清代龍爪給人以有形無力之感。
這時所繪的襯托雲紋，其朵雲的尾雲不大清楚，呈長長的塊狀，或在尾中長出幾大塊，一頭三尾的，給人印象是兩條尾成了兩翼。或把幾個朵雲畫在一起，成一枝靈芝狀。藝術造型比前朝差矣。
雍正以後各朝，仿明代龍紋也有，但僅在龍咀繪成豬咀，其它則是清代形態。清末的龍紋，其精神大不如前的威武、健壯了，顯得腰硬，老態龍鍾，四肢無力。以前的龍體盤曲程度大，有三波九折之美，而清末時盤曲少了，故有腰體硬直之感。體上的鱗片也不像前朝的一片一片繪上去，而是繪成網狀，再在其中加上小點。有的更粗糙得只繪網紋，不加小點。龍爪也不像前朝的有骨有肉、骨節清楚，此時的龍爪僅是直直的向左右伸出，沒有動的美感。
清末龍紋喜歡襯以火寶珠、火焰紋、朵雲、花卉等。朵雲也由過去的一頭幾尾變成二頭一尾、三頭一層；或在尾中長一頭、二頭。紋飾設計到描繪都顯得簡單粗糙，工藝大不如前。
特徵
青花纏枝花卉罐 元元代蓮瓣肥大，蓮瓣與蓮瓣間有空隙，瓣中繪有雜寶，"有些不可名狀。瓣中繪雜寶之風格，明、清尤甚，至今不滅。明代：早、中期的蓮瓣較寬大，排列漸緊，瓣與瓣間空隙漸小，以至於無，蓮瓣完全聯在一起。清代：明末至清末，陶瓷器上的蓮瓣逐步變形，即所謂異化，圖案化，或似象非象，已不再具有嚴格的宗教神聖意義了。元、明、清的蓮瓣以繪畫為主，極少有劃花、刻花。
牡丹：
元代青花瓷上多見，牡丹往往畫成纏枝花，花瓣不填滿色，留白邊。牡丹葉多畫成葫蘆形。明代：變化多而迅速，各朝幾乎都有自己的特點，不是幾句話所能歸納得了的。較為顯著的特徵是多同各式鳳組合成鳳穿花，寓富貴無邊的吉祥意。清代：也有牡丹與鳳同畫的。清代中晚期往往把牡丹插在花瓶里，寓“一品（瓶）富貴”之意。
菊花：
元代菊花紋以青花瓷上為典型，特點是花瓣多不填滿色，留白邊。花蕊多，多畫成網路狀葵花形，或成由里向外鏇的螺鏇紋。大多菊花畫成纏枝花。明代：明初菊花還用得多，花單獨用。明後期多同有關人物畫在一起，如陶淵明愛菊圖之類。明代菊花的特點是：花瓣變得比較小，花蕊變大作鏇渦狀。清代：菊花亦有畫者，但無多少特徵。雍正粉彩品上所畫菊花生動形象，色澤嬌艷，大有呼之欲出之態。
青花荷鷺雙耳罐 元花瓣留白邊——可見花瓣不滿色、留白邊，乃元代花瓣一特色。陶瓷器上始見松、竹、梅“歲寒三友圖”。（這恐與元代漢族知識分子不滿異族統治有關。）又見有月影梅——梅花和彎月組合的畫面，寓清白高潔。明代：前期多月影梅、松竹梅。梅花多畫成圈狀。後期至清代多見喜鵲鬧梅。清：康熙、雍正時，多“冰梅紋”（開片地梅花），品種有青花、紅彩等。
鶴：
在中國傳統文化中，鶴是一種寓意長壽，祥瑞的動物，較早出現於銅器，書畫類藝術品中，為藝術家們常用的題材。在陶瓷器上鶴較多出現，是明宣德時期，有“西王母騎鶴圖”等。之後，明代弘治、嘉靖、萬曆，清代康熙漸多。清代瓷器上常見松鶴圖，寓意“松鶴遐齡”，及雲鶴圖，寓“雲鶴仙境”，均帶濃厚道家文化色彩。
雞：
雞為六畜之一，雖不很高雅，卻是日常生活中常見，為官、民生活必不可少。又雞多產，又暗合中國傳統文化祈求多子的象徵，故也常作為陶瓷器的裝飾紋樣。最有名的雞，是成化鬥彩雞缸杯上的雞。成化鬥彩雞缸杯為一代名品，從成化後歷代多有仿者，以康熙仿得較為成功。清代雞的形象更多出現於陶瓷上，如五雞圖--寓意人間五倫，及子母雞等。
魚：
元代青花瓷上繪畫魚紋較有特色，多畫鮭魚：撬嘴、高鰭，圈狀珍珠鱗。鮭諧“貴”，寓“寶貴有魚”意。又有一種鯰魚，魚鱗呈網路狀。鯰諧“連”，寓“連年有魚”意。明清時期，陶瓷器上魚紋更多，青花器上更常用。魚的形象一般都較生動。
民族性和時代性瓷器上的紋飾就象一個人的衣冠，它有明顯的民族性和時代性。我們鑑定古陶瓷時千萬不要忽視它。中國古代陶瓷紋飾繁多，但按類別可分為人物、動物、植物和裝飾四大類。另外，紋飾本身有它的時代性，它是當時社會文化的反映。例如，明代中期，正德年間，道教、佛教和伊斯蘭教在社會廣泛興起，所以，瓷器上出現了八仙、八寶圖、真武大帝、花捧回文、書寫回文、仙人朝聖圖等圖案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教訓，對“尚武”和“習文”極為重視。所以，在瓷器圖案中，“尚武”方面有各樣的刀馬人物和清裝射獵圖等出現；在“習文”方面，在瓷器上大量書寫詩詞，以文字作為圖案裝飾。
作紋飾鑑定時，對不同時代要掌握其不同紋制手法。例如我們最常見的雲紋，元、明、清就有不同的“朵雲”，只要細心研究，不難發現，每個時期都有其特定繪製方法。
例如，元代朵雲紋，其寫法基本可分為兩種。第一種，身繪成如意頭狀，多不對稱，邊大邊小，其尾前段肥大，後半段細長，整個造型活像一條大頭小蝌蚪在遊動著。第二種，也繪一個不對稱如意頭為身，拖一長尾，尾的前段長出兩個小頭，其尾活像萌芽的種子根部，其如意頭下的兩個小頭，又似兩片小葉托著一朵盛開之花。但到明代宣德年間的朵雲，又有變化，雖然也是繪如意頭為身，但身上的飄帶增多了；有的雲頭下飄出一帶，有的在雲頭左、右兩邊和尾部各飄出一條雲帶，有的還在前者的繪法上在雲頭部再長出一帶；所繪如意頭豐滿肥壯，飄帶瘦長，變化多樣。
明代中期，成化年間的如意雲，飄帶較長，是如意雲頭長度的兩倍，尾部的飄帶又有增加突出的小小雲塊，和前期一條帶狀有所變化，雲頭又似露齒的獸面。到明代中期，萬曆時的朵雲，又有三種形式：(1)有飄帶的朵雲，飄帶加粗，雲頭縮小。(2)把雲頭拉成一塊長雲，朵雲無頭無尾、畫工簡單。(3)繪一如意頭雲頭，全身繪飄帶數條，不分頭尾。發展到清代初期，雍正時期，朵雲頭拉長，左、右飄帶短而肥，形成菱角形狀。原來的雲頭沒有了，在雲頭上端、左右兩邊和尾部的飄帶均變成了雲頭。
再發展到乾隆年間，朵雲頭不是一個，而是幾個相連在一起，形成“一串雲”。朵雲的雲頭寫成“牛面形”，其尾部的飄帶活像一撮須，或者把如意雲頭拉長，成“S”形，或者拖至尾部。
