人物簡介
Django Reinhardt中國的樂迷習慣把強哥·萊恩哈特（Django Reinhardt）稱為“三指
琴魔”，相信他泉下有知的話，也會對這箇中文名字開懷而笑，這笑容中肯定也會含著一種數說不清的自得，誰讓爵士史上手指數目不多不少的琴師無數，卻偏偏敵不過他一個殘疾樂手呢！不知道如果沒有18歲那年的蓬車失火，萊恩哈特會不會在班卓琴或小提琴上同樣乾出驚天動地的事來，但構想的結果是很有可能他也會成為一個出色的樂手，但只能和同時代的許多優秀樂手一起排排坐，而絕對達不到現在這種宗師級的地位。問題看上去似乎只是大火燒傷了他左手的小指和無名指那么簡單，但對於一個琴師來講，這無疑就是上帝對你進行的最嚴厲的懲罰，不過，萊恩哈特這個比利時出生的吉普塞（Gypsy）人也正是在這關鍵時刻顯示了他個性中最為優秀的一面，他只是把這次災難看成上帝和他開的小小玩笑，而目的是要讓他新生。
於是他踩著搖擺樂（Swing）的尾巴開始了行進的起點，而從1934年創立到1948年解散的“法國熱樂五重奏”（Quintet of the Hot Club of France）則就是他事業顛峰時刻的最好見證。是的，說起萊恩哈特怎么能不提起這個五重奏組合呢？！即使不提兩位節奏吉它手（其中一位是他的弟弟）和貝司手，也一定要提起另一個小提琴大師史提芬·格拉佩利（Stephane Grappelli）,正是他在精神上極度的自戀和對音樂絕不革新的“保守”精神，恰恰和喜歡自由、樂觀、即興、灑脫的萊恩哈特形成了一種爵士史上少見的美學對立，當吉它和小提琴聲交錯的響起時，總有一種感覺他們仿佛一個是浪人、一個是紳士，一個是小吃、一個是大餐，雖然聽起來似乎非常的不合諧，但由於他們各自高超的演奏技藝，使得樂聲在最完美的兩級竟又不期而遇，直至形成一種虛脫後的合一，叫人感嘆不已。
不過，人們還是難以掩飾對萊恩哈特的偏愛，聽他的吉它演奏永遠是那么感覺開朗，隱去了那些複雜的合弦與和聲，許多單音節的音符在速度的串聯中就如同陽光下蝴蝶撲翅時的自然和歡愉，同時由於他從小在巴黎的名為“The Zone”的巴士底紅燈區長大的原因，使他有機會接觸到諸如“錫盤巷”（Tin Pan Alley）、“吉普賽”（Gypsy）、“馬賽特”（Musette）等等許多民俗的音樂，這也使得他吉它的營造空間變得更為廣闊，而這個空間裡的風景也更為旖旎。
革新精神
除了世人皆知的吉它速度之外，使萊恩哈特與許多只能玩技術的吉它手區別開來的一個重要因素就是他對音樂的革新精神，僅管有人會說他在二戰後的那次美國之旅，曾經因為使用了插電的吉它就變得像不會彈琴一樣了，甚至還有人認為他缺乏向新音樂過渡的勇氣，以及在後期面對“波普”（Bebop）音樂時所表現的力不從心，但要知道任何革新都應該有所限度， 萊恩哈特至少清楚的知道他對音樂的理解能把革新做到最恰如其分的程度，所以他把他的生命中最好的東西都留在了上個世紀30到40年代的十幾年間。 不得不提這張專輯裡第一張CD的第十八首《Echoes Of France（LaMarseillaise）》，這是他在1946年1月31日的錄音，而主題居然是用搖擺樂的節拍重新“改造”了法國國歌，真得非常讚嘆他在二次世界大戰剛停歇下來時，就立刻能用如此輕鬆隨意的心態來面對多數人還在唏噓還在茫然的未來，從那些琴弦上匆匆飛過的音符里你根本聽不到戰爭帶來的硝煙和創痛，卻仿佛是一個花季少女在一場大雨停後走上街頭，對著天空說：“雨啊你終於停了，我們終於又可以在陽光下跳舞了”。
這套雙CD的專輯精選了萊恩哈特1935年至1948年黃金時段的最經典錄音，這也正是“法國熱樂五重奏”存世的時候，雖然五、六十年前的錄音至今聽來音色已經有一點混濁了，而缺少和聲的層次也使得他的演奏顯得過於苗條和纖細，但這絲毫阻止不了人們從他飛躍的指間聽到輕靈的熱情和開放，聽到吉普賽人那種與生俱來的純樸和自然，聽著聽著，聽眾甚至有了一種更殘忍的怪問題——如果當時大火弄得他只剩下一個健全的手指，他是不是更能練成傳說中的“一陽指”而讓人無法超越？！
1953年，萊恩哈特因為中風在法國的楓丹白露去世，享年43歲，而在他死後的50年之後，他的琴聲依然印刻在專輯裡被全球的人們紀念著，就像這套唱片。他應該會感到欣慰的，尤其還有一點，即使當年跟著他屁股後面跑龍套的亨利·薩爾瓦多（Henri Salvador）都已成了一代宗師了，他也確實應該感到滿足了。
