1961年7月13日

阿諾德·勛伯格是著名美籍奧地利作曲家、音樂教育家和音樂理論家，新維也納學派的領袖，序列主義音樂理論的創立者，二十世紀的音樂巨人之一。
1874年，勛伯格出生在維也納一個商人家庭。1898年，勛伯格的《D大調弦樂四重奏》在音樂會上公演，引起樂壇注意。1901年赴柏林，以寫通俗樂曲和為輕歌劇配曲謀生。R·施特勞斯十分賞識他的音詩《佩里亞斯與梅麗桑德》等作品，遂推薦他在施特恩音樂學院任教。
1903年勛伯格回到維也納，私人教授作曲與理論，學生不少，其中有韋伯恩和貝爾格等人，這兩人後來成了他的終生支持者和忠實信徒，師生三人以創作序列主義音樂聞名於世，被學術界稱為新維也納學派的代表人物。1911年，勛伯格遷居柏林，他的作品在倫敦和維也納等地上演，受到好評，逐漸成為知名作曲家。
第一次世界大戰期間，他兩次短期應徵入伍，一度中斷了創作和教學活動，家庭經濟也陷入困境。戰後，在維也納創辦“同人作品演奏會”，並舉辦一系列音樂理論講座，作品得到國際音樂界注重，影響不斷擴大，這時，他的序列主義理論也逐漸形成。1925年，受柏林藝術研究院之聘舉辦作曲專家班，有了安定的生活，相繼完成了一系列作品。1933年，納粹上台後移居美國，先後在多所院校任教，1941年加入美國籍，1961年在洛杉磯逝世。
一般認為，勛伯格的創作大致可分為三個時期： 1908年以前為調性時期，主要受布拉姆斯和華格納的影響，作品充滿德國晚期浪漫主義音樂的氣息，並把以華格納為代表的半音化創作技法發展到了極限，主要作品有《D大調弦樂四重奏》(1897)、弦樂六重奏《升華之夜》(1899)、《第一弦樂四重奏》(1905)和《第一室內交響樂》(1906)等； 1908—1920年前後為無調性時期，在此期間，他與表現主義畫家科科什卡和康津斯基等人過往甚多，並從表現主義美學思想中汲取靈感，先後創作了一批無調性作品，成為第一位放棄調性的作曲家，主要作品有聲樂曲《空中花園》(1908)，《五首管弦樂曲》(1909)、獨腳劇《期望》(1909)、配樂戲劇《幸運之手》(1910—1913)和人聲和器樂作品《月迷皮埃羅》(1912)；
1920年以後為十二音技法時期，經過長期的探索，勛伯格終於建立了一種拋棄調性、利用所謂“十二音體系”進行創作的方法。該手法最早出現在創作於1920—1923年的《五首鋼琴小曲》(op.23)和《小夜曲》(op.24)中，此期的代表作品是《樂隊變奏曲》(1927—1928)、歌劇《摩西和阿倫》(未完成，1930—1932)、《鋼琴協奏曲》(1942)、《拿破崙頌》(1942)和《一個華沙的倖存者》(1947)等。其中晚年的作品偶爾又採用調性手法寫成，有時還把調性和無調性手法結合在一起。
勛伯格的最大貢獻在於繼承、發展並最終打破了十九世紀德國浪漫主義的音樂傳統，系統地創建了序列主義的音樂理論和方法，從而完成了從浪漫主義音樂向現代音樂過渡的歷史性任務。
除了作曲，勛伯格畢生還以極大的熱情和精力從事教學工作，培養了多位世界著名的作曲大師，是一位名副其實的音樂教育家。他的學生韋伯恩和貝爾格等人進一步發展了他的序列音樂理論，從而對現代音樂的發展產生有重大影響。此外，他的理論著作《和聲學》(1911)、《音樂的思想與邏輯》(1934—1936，未完成)、《音樂創作基捶(1948)、(配器學》(1949)和《和聲的結構功能》(1954)以及論文集《風格與思想》(1950)等也都具有很高的學術價值。