繪紅樓
馬小娟
繪紅樓馬小娟現為上海中國畫院一級畫師。她自幼受父親的影響喜歡繪畫，中學畢業後進入南京市美術設計公司。馬小娟曾隨新金陵畫派代表畫家亞明學畫，一度也得到了宋文治、魏紫熙等前輩的指點，從他們身上她學到的是對藝術的一種感悟。亞明鍾情於江南風光，特別是姑蘇風情給馬小娟留下了揮之不去的印象。1978年她如願考入中國美術學院（原浙江美院）中國畫系，開始了正規和嚴格的“科班”學習。1985年她再次考入中國美術學院，成為著名工筆畫家顧生岳當年唯一的工筆畫碩士研究生，經過三年的研習，畫風開始蛻變。
馬小娟似乎天生就是吳歌越語的江南女子代言人，嫻靜而又雅致。在她的筆下，山山水水，花花草草，朦朧而秀美，無不烙上江南的韻味。《正午的夢》《臨風》《蓮動月下》和《荷塘清趣圖》等都是她的代表作，顯示出她與眾不同的才情和靈性。著名美術評論家丁羲元對她的畫曾評論說：“小娟的造型很獨特，她筆下的仕女，一色淺發短額，容長的臉，秀倩的鼻，眉畫春山，目如橫波，更加櫻桃小口，粉面生春，加上淡淡的暈染，越發肌膚瑩潤，轉盼有神……是現代的誇飾，是一种放大的美。”
馬小娟所繪製的這本《紅樓夢》全圖一百二十幅
其實一開始馬小娟創作的“仕女”圖並不為大多數人所看好，這種質樸誇張的美與人們傳統意識中的美有著較大的差異。甚至有些人在看到了馬小娟本人之後更是感到不可思議。他們對馬小娟說：“你這么漂亮，為何還要去畫這么‘醜’的仕女？”馬小娟堅信自己的創新之路是對的，她需要表現的是生活中稚拙天真的美，而不是人云亦云的傳統美。她說過：“畫家有責任引導大眾，提高大眾審美情趣，與時代同步。”漸漸的，她的知音越來越多，人們發現馬小娟筆下的仕女洋溢著的是含蓄的美，一種深藏不露而又耐人尋味的美。
說起剛剛殺青的120幅《紅樓夢》畫稿，馬小娟的臉上還依稀掛著疲憊，她似乎還沉浸在《紅樓夢》的創作中。她回憶道：“幼時曾見母親看《紅樓夢》，就產生了想看的念頭，結果是一看便喜歡上了《紅樓夢》。以後隨著生活閱歷的增加，再讀《紅樓夢》則多了一份親近和理解。這次為百年復旦慶典版畫《紅樓夢》，重讀之後收穫更多。特別是對賈寶玉有了新的認識。賈寶玉是個公子哥，可他對女性尊重有加。他對丫頭都抱著憐惜、同情的態度，總是自覺保護女性，是真正的護花使者，很難得。”為了創作好這120幅《紅樓夢》，馬小娟幾乎回絕了一切應酬和畫作，閉門苦讀《紅樓夢》，尋求創作上的突破，在不經意之間表現出《紅樓夢》獨有的似夢似幻的詩的境界。
馬小娟也是一個特別認真執著的畫家。當問起她有什麼遺憾，她說：“如果時間再充裕點就好了，我可以畫得更好些，有些畫面再推敲一下也許會更精彩。”
金瓶梅
作品馬小娟接手創作中國古典小說《金瓶梅》系列繪圖。與《紅樓夢》相比，《金瓶梅》以往甚少入畫。如何用中國人物畫獨有的藝術方式展現《金瓶梅》豐富而複雜的內涵？這不能不說是一個很大的難題。馬小娟緊扣“《金瓶梅》是中國第一部以家庭日常生活為素材的長篇小說“這一題旨，抓住書中主要人物的外部神態和內心變化，從具體的生活形態、生活細節入手，通過許多極富戲劇性的情節和場面，惟妙惟肖、入木三分地刻畫出《金瓶梅》所處的那個社會的黑暗，和處於這一時代中人性的普遍弱點、扭曲和醜惡。令人觀後深受震撼，長嘆不已。這100幅充滿強烈寫實批評精神的《金瓶梅》繪圖甫一亮相，便受到評論界的關注。不少評論家認為，馬小娟的這部《金瓶梅》繪圖，比前一部《紅樓夢》畫得更為放鬆、精彩、成熟，對原作的意蘊和人物把握得更為準確、到位，在藝術上顯得更為豐富、更具魅力。難得的是，馬小娟那略帶誇張變形的畫風與原作的風格十分吻合，視覺的形象與抽象的文字幾乎達到了水乳交融的境界。
這部作品的問世，不僅標誌著馬小娟本人繪畫創作的一大突破，上了一個台階，也是海上畫壇在中國古典文學題材創作方面的重要收穫。馬小娟能夠今天能如此成功創作出《金瓶梅》繪圖，並非偶然，是她幾十年的藝術學養、人生閱歷、創作實踐積累到一定程度自然而生的“果實”。
畫風
馬小娟畫作馬小娟筆下有疏影橫斜，有一簾幽夢。她喜歡畫江南女子。她筆下的江南女子，眼睛都高高的，額頭幾乎成了“斜坡”，比明代畫家陳老蓮畫得還怪，但是，從中卻分明透出清高、古雅、柔和、內 斂、幽靜之美。這些美女往往處於江南園林的環境中，瀰漫著朦朧的水氣和無法言說的氛圍。馬小娟畫的江南女子恰如她的南京同鄉、名作家葉兆言所說，是水做的骨肉，柔情蜜意，仿佛春天的彩蝶，是水中月，是鏡中花，具有最快樂的天性，是美好生活的一部分，生性不愁，最適合居家過日子。馬小娟的江南仕女畫在藝術上也與眾不同。當外界都熱衷於寫意畫時，馬小娟獨鍾工筆畫；當外界在追求強烈的視覺衝擊力之時，她卻在營造比古典更古典的柔美。但她的工筆畫並不“純粹”，而是糅合了寫意畫的靈動、抒情和含蓄。最重要的是她畫得很真實。馬小娟說她對生活非常容易滿足，也沒有大的起落。這既是缺陷也是優點，所以，她畫畫始終那么從容不迫，不緊不慢，絲毫沒有浮躁之氣。她的畫風有所變化，開始關注起上海大都市女性的生活，但是，那些走出江南園林的淑女們儘管穿上了旗袍時裝，背景也可能變換成時髦的“新天地”，但是骨子裡還是馬小娟式那不變的古典風韻。真所謂是古典與現代的完美結合。
隨著創作的日趨成熟，馬小娟的藝術視野也越來越開闊。她不斷開拓新的繪畫題材，不斷向自己發出挑戰。她特意到西部寫生，創作了一組少數民族人物題材的作品，別開生面，令人耳目一新。
