青竹堂

簡介

青竹堂是日本鐵壺的近代發展的驅動者，不但掌握嫻熟的手工蠟鑄法，注重與追求極致的鐵壺美學體驗，在日本鐵壺界被稱為後起之秀 。

青竹堂發展史

青竹浜田

青竹浜田

大正5年生於日本山形市。
昭和28年日本藝術展入圍。
師從茶湯釜名人、無形文化財產保持者根來實三大師。
青年時期日本畫師從高橋立州人、俳畫師從小野田高節
潛研繪畫藝術和修養。擅長磨邊技術，無出其右。其妙
味升華而創作的作品受到各界的高度評價。
昭和64年齋藤茂吉文化獎
平成5年勛六等瑞寶章
平成9年逝世
作品榮譽
國家指定第五無零號傳統工藝師認定
商工省主催美術工藝展入圍霰紋一文字形鐵瓶
天皇（攝政宮御當時山形行幸際御賣上）柏紋風爐
水戶大博覽會功勞大獎牌大鐵瓶
比利時萬國博覽會受獎牡丹唐草紋苑瓶
巴黎萬國博覽會受獎櫻紋鐵瓶
美國萬國博覽會受獎花籠紋鐵瓶
山形縣展最高獎秋の意鐵瓶

青竹雄一

青竹雄一

青竹浜田長子，昭和20年青竹工房第九代傳人。
昭和42年畢業於拓殖大學商學系，後繼承家業。
師從釜師九代目清光，學習茶湯釜鑄造技術。
同時師從橫浜市釜師根來茂昌。
參加日本工藝協會，常年精研茶道，並將其精神
反映在茶湯釜上。為了傳承傳統山形鑄造技術的
火種，致力於培養十代目傳人琢實。
（社）日本工藝會東京支部會員
日本鑄金家協會
山形縣美術聯盟
昭和20年生於山形市
昭和42年拓殖大學商學院畢業
昭和48年縣美展獲【山新獎】四方花生
昭和49年日本傳統工藝新作展笠形湯釜
昭和50年日本傳統工藝新作展肩沖湯釜
昭和51年日本傳統工藝金工展朧銀杵行花生
日本傳統工藝武藏野展入圍廣口湯釜
昭和52年日本傳統工藝新作展入圍芋頭湯釜
昭和54年日本傳統工藝新作展筒湯釜
傳統工藝品展獲【產業振興協會長獎】
昭和55年傳統工藝武藏野展入圍立口鐵瓶
昭和56年傳統工藝新作展入圍切子湯釜
獲【產業會長獎】平丸鐵瓶
昭和57年日本傳統工藝新作展入圍筒湯釜
昭和60年日本傳統工藝新作展入圍肩富士湯釜
日本新工藝東北會展入圍瓢單湯釜
昭和61年日本傳統工藝展入選四方湯釜
昭和62年日本傳統工藝新作展入選肩繰湯釜
昭和63年全國傳統工藝品展
平成2年縣美展四十五回紀念獅子環付四方湯釜
山形松坂屋舉辦第一屆茶具湯釜父子展
平成3年日本傳統工藝新作入圍六角湯釜
傳統工藝日本金工展入圍筒湯釜
平成4年92淡交茶道美術公募展入圍六角湯釜
山形松坂屋舉辦第二屆茶具湯釜父子展
平成5年日本傳統工藝新作展入圍銚子系目肩衛
日本新工藝家聯盟東北會展獲【獎勵獎】肩平湯釜

青竹小五郎

青竹小五郎

青竹雄一次子，昭和45年青竹工房第十代傳人。
受家父薰陶，自小擁有鑄鐵藝術天賦與興趣，於平成10年東京美術學院工藝系畢業後師從父親青竹雄一，繼承父業。同年將青竹鑄鐵工房更名為“青竹堂”，自此青竹堂堂號開始使用至今。青竹小五郎的能力不僅體現在對鑄鐵工藝的掌握，還有對鐵壺深刻理解，他認為鐵壺不僅僅是一種燒水的器具，而是一種精神層面的美學體驗，更是人們的一種個性需求。為此，青竹小五郎輾轉歐洲多國以及到中國進行考察，對中國的青銅器藝術備感興趣，並引進青銅的一些稀有圖騰標記，還有一些鳥獸紋、龍紋、鳳紋等套用在鐵壺裝飾上。
隨著青竹堂的不斷發展，其工藝不僅僅停留在鐵壺製造上，而後所造茶器除鐵壺外還有諸多方面的器具種類，如銅器、銀器、茶器、文房四寶、香道用具等，特別是茶道用具例如釜、爐、水指、建水、蓋置、茶五德、茶壺、罐、茶托、茶入、茶碗、茶刀、茶則、香爐、花插等等，每一器件都精美至極，實為追崇者收藏之佳品。

日本鑄金家協會會員

日本鑄金工藝展委囑出品棗筋人湯釜
日本傳統工藝選撥展入圍筒流水湯釜
日本傳統工藝新作展入圍平丸湯釜
日本傳統工藝武藏野展入圍十二陵湯釜
日本傳統工藝新作展入圍平丸流水湯釜
日本傳統工藝金工展入圍系卷湯釜
日本新大工藝展委囑出品肩沖湯釜
日本現代工藝展委囑出品菊紋湯釜
日本傳統工藝金工作家展出品竹卷湯釜
日本傳統工藝新作展入圍系卷湯釜
日本傳統工藝展入圍筋入湯釜
日本傳統工藝武藏野展入圍八角湯釜
日本傳統會正會員

品牌文化

青竹堂以“和.敬.清.寂”為茶道的宗旨“和”以行之；“敬”以為質；“清”以居之；“寂”以養志。

（一）和

教學

茶道四諦中的“和”，既表示和諧的和，又表示和悅的和，它體現了支配茶道整個過程的精神。“和諧”注重形式方面，“和悅”則表示內在的感情，茶室里的氣氛就是在這種“和”的精神下建立起來的。在茶事進行中有觸覺上的和，嗅覺上的和，視覺上的和及聽覺上的和，具體來說，一隻好的茶碗不在於它的外形如何，而在於它的手感，客人拿起它時是否不覺得冰涼、扎手、太重或太輕。茶室里的香氣味一定不能太強、太刺鼻，要輕柔地散漫在茶室內，窗子是分布在茶室內的和美之源，經白色宣紙過濾而透進茶室的光線總是輕柔的，誘人冥想。風從茶室外老松樹的葉縫中吹過，與爐子上茶釜的煮水聲音相附和，這和諧的環境之美與參與者和悅的人格之美奏出一曲和的美曲。
在茶道形成初期的封建時代，雖然存在著嚴格的等級制度，但是在小小的茶室里各個階層的人都是無差別的。在這裡一切世俗的貴賤都隨風而去，平民與貴族促膝而談，這同時也是禪的精神。從禪的角度來看，人與人是沒有高低貴賤之分的，“以和為貴”“以和為本”的意境亦是禪宗直指人心所依託的氛圍。禪宗吸收了“和”的概念，主張用淡泊無為，“不生憎愛、亦無取捨、不念利益”的清靜本心去體驗、了悟“我心即佛”的般若真諦，從而達到“佛我一如”的“和”境。茶道是禪宗自然觀外化的一種藝術形式，是調和人際關係“以心傳心”的人工渠道，茶道所極力渲染的氛圍，是摒棄世人紛爭，追求平和、靜謐的“和”境，其庭園設計、茶室布局、禮儀程式、禮節規範，都別具匠心地突出“和”的氛圍，特別是一張半榻榻米大小的茶室把人與人的距離凝縮到咫尺之間，更加突出了心心相印、以茶會友的情境。

（二）敬

教學

敬的思想本源自禪宗，禪宗主張“我心即佛”、“萬物皆有佛心”，認為在“真如”面前所有的人都平等不二。茶道吸收了禪宗的“心佛平等”觀，並加以升華和提煉，形成了“敬”的情感概念。最能體現這種“敬”的意念的，應是茶湯中的“一座建立”，所謂“一座”，是指參與茶事的所有的人，“一座建立”是說參與者的地位都是平等的，人們要相互尊重，創造、共享一個和諧的茶室氣氛。在茶室中，賓主共置於一個沒有差別的、沒有高低貴賤之分的位置上，在這裡相敬相愛，情感出於“本心”的流露而達到自然的、非理性的交融。茶室中原有為貴賓設定的“貴人入口”，後改為不論身份地位一律自由出入的“小入口”，所有的客人都必須從小入口鑽進來。如果有佩刀，必須將刀放在茶室外，進入茶室就是一派平等和平的世界，這一創意徹底地體現了茶道所提倡的“敬”的思想。
禪宗認為人的一切雜念和欲望皆源自此二者，要想成佛，就必須去實現一種超越經驗，即無意識的內心自悟。而這種超越的先決條件之一就是“敬”，真正領悟了“敬”的禪意，才能“見能者近之，驚佩其才；見後於己者，則須鼎力協之”，點示出茶道與禪宗一脈相承、息息相通的“敬”的意識。

（三）清

教學

清即清潔，有時也指整齊。當然，茶道四諦中的“清”更多的是指對靈魂的洗滌。在被稱為露地的茶庭里，茶人們要隨時潑灑清水，在迎接貴客之前，茶人們要用抹布擦淨茶庭里的樹葉和石頭，茶室里不用說是一塵不染的，連燒水用的炭都被提前一天洗去了浮塵，茶人就是這樣通過去除身外的污濁達到內心的清淨的。
茶道經典《南方錄》說：“茶道的目的就是要在茅舍茶室中實現清淨無垢的淨上，創造出一個理想的社會。”茶道四諦中的“清”是形式與內容的統一又是佛理的體現，她用獨特的文化式樣表現出了“物我合一”的禪境。

（四）寂

教學

作為茶道四諦的第四個構成要素，寂也是茶道追求的最終境界，沒有它就沒有茶道的存在意義。在這個概念上，禪與茶被密切地聯繫在一起。“寂”在梵語中指“靜寂”“和平”“靜穩”，它還在佛典中被用作“死”、“涅槃”、“無”的意思。在茶道中，這個詞又與“貧寡”“至純”“孤絕”的意思相近，即當修禪者或是茶人完成了對各色事物的否定之後，便進入了一個無的世界，這裡沒有聲音，沒有色彩。“死”雖然是令俗人傷心的，但誰能否定死對於生來說更富於原始性、歸屬性，比生占用的時間更悠長呢?死是絕對的，而生是相對的。死亦被稱作“無”的世界，“無”又是產生“有”的本源，佛教的輪迴思想給了人們再生的希望。“本來無一物”，“無一物中無盡藏，有山有水有樓台”，“無”在藝術領域裡被看作是藝術創作的源頭和出發點。當茶人們否定了一切固有的審美價值，拋棄了所有的思想束縛之後，一樣樣新的藝術品、藝術表現形式就會應運而生。
如前所述，茶道四諦中的“和”主要是指主人與客人的和合，沒有隔膜；“敬”是相互之間尊敬的感情；“清”是必須保持心靈的清淨無垢；“寂”要求茶人忘卻一切，去創造新的藝術天地。四諦的根本在於“寂”，它可以被表現為佛教中心的涅槃、寂靜、空寂、寂滅，在積極意義上是“無”，即“主體的無”。由此可見，和敬清寂四諦是以“寂”為根源，以“寂”為最高層次而體現的法則，也可以說四諦歸結於“寂”這一諦。
青竹堂除鑄造鐵壺外還製作銅器、銀器等茶事用具。為日本鑄金家協會會員，日本傳統會正會員，日本工藝會東京支部會員，日本京都茶事協會正會員並長期推廣教學日本茶道文化，為日本多所大學茶道部提供茶事教學。