內容介紹
本書對電影符號學進行了客觀地認識和分析：從電影符號與表意，直接符號或“中性”影像，影像與被感知的現實物，電影鏡頭，圖像符號的表意系統，指示符號表意系統的內在關係，客觀闡釋了電影蒙太奇，組合段，符碼與編碼，影像與言語，電影的敘事結構與表意，深入剖析了電影的象徵 與隱喻，電影的節奏與韻律，符號的意義與“無意義”，論述了電影影像、電影語言與意識形態的關係；而作者對電影符號學的批評，甚至比電影符號學的建構者思路更清晰。從這種意義上而言，這部專著是電影符號學的終結之作。《電影符號學質疑：語言與電影》是“電影的黑格爾”讓?米特里的最後傑作
他對電影符號學的科學認識及合理批評，比電影符號學的建構者思路更清晰
如果電影是一種語言，那么以語言學的方法和模型對其進行分析，能否把握電影的運作機制？
作者以克里斯蒂安?麥茨的著述為例，試圖指明電影符號學的局限：電影符號學能夠闡明“它是怎樣表意的”，卻無法解釋“它為什麼要表意”，更無法制定出適用於所有影片的有效法則。它沒能抓住電影的特性……
作者介紹
讓?米特里（Jean Mitry，1907—1988），著名電影理論家、評論家、電影史學家，電影導演實踐者，電影學教授。他是法國最受尊敬的、思想深邃的電影理論家和電影史學家之一。他撰寫了大量關於電影的文章和專著，兩卷本的《電影美學與心理學》（1963，1965），被電 影理論界譽為電影理論史上最重要的學術著作之一，被電影符號學家克里斯蒂安?麥茨尊稱為“電影的黑格爾”。而他1987年最後著述的《電影符號學質疑：語言與電影》（1987），則是他對電影符號學的科學分析與批評的經典傑作。
作品目錄
前言第一章預習
1908年之前
1908年—1918年
蒙太奇
節奏與表意
早期理論
語言與影像
影像
電影符號學及其合理性
第二章符號與表意
是語言，還是話語？
表意的價值
第三章直接符號或“中性”影像
照片與膠片畫格
現實物在它的影像中自我陳述
通過人為手段而獲得的陳述語
是“純真”的現實物，還是“第二級”表意
第四章影像與被感知的現實物
形式與實體
現實物與現實性
視覺感知
現實影像與電影影像：運動與幻象
透視與“現實感”
透視與意識形態
從批評家到克里底亞
第五章鏡頭
特寫
臉部特寫
搖鏡頭和移動鏡頭
與攝影機運動相對立的蒙太奇
景深與深景
畫內與畫外
直視攝影機的目光
技術與意識形態
關於特寫的備註
第六章圖像符號的表意系統
被再現之物與再現物
荒誕的效果
自稱“我”的攝影機
一種含蓄與暗示的藝術
第七章指示符號的表意系統
鏡頭的多義性
鏡頭的重複
第八章論蒙太奇
過分的概括
表意和過分的能指
“電影辯證法”
巧合與連續
剪接的問題
“觀看的吸引力”
第九章論組合段
主要的反駁
是邏輯，還是語法
第十章符碼與編碼
術語的理解
不存在的法則
一種自由的表達方式
相似性與相像
第十一章影像與言語
一種“內在”語言
影像與文本的關係
直接手法與間接手法
旁白
第十二章敘事結構
敘事與話語（或故事）
誰在發言
陳述模式
後果與連續
聚焦者與聚焦對象
第十三章象徵與隱喻
為象徵符號辯解
形式的象徵
象徵與精神分析
隱喻和換喻
“文學”影像
“冗長且噦唆”的鏡頭
解構與去戲劇化
第十四章節奏
節奏與比例
詩歌的節奏
影像的音樂與“純電影”
電影的節奏
第十五章意義與“無意義”
電影的“無意義”
卓別林的杜撰
基頓的香水
破壞的誇張
意外的荒謬
夢與想像
電影特性與影片特性
第十六章影像、語言與思想
一種“內在語言”
一隻老鼠的思維
思維的誕生
從思維到語言
先天的基礎結構與後天的智力
一種具體的想像物
參考書目
原著索引
附錄一語言學∕符號學著作選讀
附錄二八大組合段
附錄三專有名詞譯名索引
