羅丹在1880年接受了製作《地獄之門》的艱巨任務。雕刻家為此耗費了近20年的時光。他為了表現那些運動中的生命，雕塑了186個分別為情慾、恐懼、理想而不斷爭鬥、折磨自己的形象。這當中，有雄健的軀體，也有柔美的裸身，其中的主要形象後來成為獨立的作品。《思想者》便是其中最傑出的作品之一。
奧古斯迪·羅丹（Augeuste Rodin1840-1917）法國最傑出最有影響的現實主義雕刻家。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《思想者》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計畫實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。
羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛鍊得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：“藝術即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
