人物簡介
趙旭峰，（建倉）號藍石居，出生於陝西白鹿塬，畢業於西安美術學院。師從張三友、李玉田教授。現為西安美術學院藝術教育學院外聘教授、中國新視野書畫院副院長西安高新書畫院副院長、陝西省美術家協會會員、中國華夏時報藝術顧問。主要致力于山水畫及創作，並多次參加全國大展。《鄉色空濛》被宋慶玲基金會收藏,多幅作品被名人收藏,山水畫作品《白鹿塬下》被錄入《中國民族藝術專刊》。2001年篆刻作品在陝西省新落成的圖書館開館書畫展上參展並被收藏。2003年，其作品被錄入“傳世寶典”《中國當代書畫藝術家精品集》。此外作品“終南群峰山鶴圖”被錄入陝西人民美術出版社出版的《山川秀美名家書畫選》。2005年作品《秋色空濛》獲西安美術家協會走進生活寫生展銀獎。2006年本人被入編到《陝西文化名人大辭典》中。2008年代表西安美協赴韓國舉辦交流展。2010年被入編到《西部風采人物》中。2011年編入《當代書畫大字典》。2013年赴日本參加學術交流。山水畫詩意賞析
徒手，徒步，攜兩袖清風，撐一支竹竿，偏向山水去。斜陽深處，木葉殷紅。山石矗立的灘涂，雙舟靜默。山中無甲子，就讓我們忘記世事兀然，忘記人生的得意與遺憾，停留在明月相照的山間吧！黑夜不能改變，風雨不能改變，肝膽相照和心心相映，在這裡，靜默的流水記住了冰心一片。
這赤子的朱紅，層疊詠唱的熱情，隱落了山石，折服了江水，唯有白描清晰的雙舟，在寧靜中棲息著。多么和諧的一刻。四周，水波淡淡，隱於虛無。我的思緒，也如這紅葉、山崖，跌宕起伏後，歸於一池淡水。這樣的意境，已經超出了一幅畫的範圍，超出了一首詩的範圍，它道出了人生中最美好的境。
很想很想，入深林，泛輕舟，笑看清風明月。在趙旭峰先生的《日暮片帆落》里，我安頓了自己的心。
循著山路，循著漸行漸遠的山路，從山水畫裡最飽滿的那一筆出發，順著錯落有致的意筆，進入他的田園。遠處，怪石嶙峋，雲遮霧罩，似是前塵往事裡最堅硬的一筆，已經輕描淡寫，淡然越過，無需懼怕與惦念。
溪邊，寒鴉戲水，流水淙淙。這是一幅愜意圖畫，恣意就是最美麗的舞蹈。已經是初春時分了，雖然，遠處的山巒還有點點積雪，但天氣已日趨潺暖了。
旁邊，誰家的屋舍儼然？簡潔的意筆，使依山而建的房屋有了足夠的依託，孤落而不寂寞。房頂上，點點落墨，是片片青瓦與片片落葉，山里人家，最溫暖的棲居。院落里，有石桌、石凳，或許，還有有惹眼的炊煙。 且坐下，飲一瓢山泉，吸半管旱菸，與山里人談談收成，談談山外人的理想。可否？借我茅屋半間，用以做夢，用以慰藉半生漂泊半生寒。
恍惚間，極目四望，山間諸樹，用自然的姿態，穿插、俯仰、開合，仿佛最地道的山裡人，用風的語言，說起了歡迎的句子。 多么喜樂，看到趙旭峰先生《春江水暖》的時候，終於找到了可以停留的地方。人間舟楫，且不管它。
描摹山水的人，只是在進行另一種物化，而理解山水精神的人，才是真正有胸襟，用筆墨記錄，更須山水真神。趙旭峰先生的山水作品，自在變化，焦濃淺淡疏密間，使人心生百態，須臾便走進山水，並願意長駐自然，大家風範，趙旭峰先生，正在其中。
最喜那青綠一片，須臾間，輕舟已過萬重山。
看到趙旭峰先生這幅青綠山水的時候，感覺：正是江南春意濃，座座青山，綠水盈盈。笑語歡聲隨風過，不是笑顏，勝似笑顏。
從萬帆攢動的江邊穿過，濃墨重彩的沉重已經卸下，留下的是白帆一樣的輕盈，帶著音樂節奏的線條一路跳躍，奔向前方。青綠代替了濃墨，明快代替了厚重，畫家的心境也似千帆過境，喜悅順安。 觀者的心，也隨之變得明淨、愉悅，前途一帆風順。這源自五代的山水格式，盡情表達著桂林山水般的畫卷，既有深厚的傳統線描功夫，又有獨特的山水寫實精神，把心中理想和眼前化為一體，使人眼前澄明，心無掛礙。
此刻的畫家，思想順達，筆法熟練，胸中風景手中筆，早已融為一體。此幅《江路千里》的作品，是畫者心裡的另一個人生境界的寫照。
就這樣，從一幅幅山水作品，走進了了趙旭峰先生的世界。當我被他的線條、墨色、色彩慢慢被帶進詩意的時候，就知道，他是一個獲得山水真神的人。於是想看看，趙旭峰先生是怎樣的一個人.
趙旭峰，號藍石居，出生於陝西白鹿塬，畢業於西安美術學院。現為陝西省美術家協會會員、陝西青年書協會員、西安市美術家協會會員、西安高新書畫院副院長、終南印社會員、中國華夏時報藝術顧問，長期致力于山水畫及篆刻。
他師從西安美術學院國畫系著名山水畫家張三友、李玉田教授門下，作品曾多次在各大報紙及雜誌上發表。
2001年其作品錄入《陝西省中青年書畫名家專刊》；山水畫作品《白鹿塬下》被錄入《中國民族藝術專刊》；001年篆刻作品在陝西省新落成的圖書館開館書畫展上參展並被收藏；2003年，其作品被錄入“傳世寶”《中國當代書畫藝術家精品集》；作品“終南群峰山鶴圖”被錄入陝西人民美術出版社出版的《山川秀美名家書畫選》；2006年被入編到《陝西文化名人大辭典》中；2008年代表西安美協赴韓國舉辦交流展；2010年被入編到《西部風采人物》中……
這么多的成績，卻出自一個沉默、溫厚、內斂的畫家之手。
先生有著良好的傳統文化修養，他為人真摯，言語不多，不是李太白那種熱愛山水，大歌無忌的人，他的作品秀而不媚，枯而不澀，潤澤中見骨氣。既有自家山水的親切，也有大江大河的磅礴，更有千帆過後的寧靜與灑脫。現代人久居鋼筋水泥的叢林，若得一幅窺之，如見深林，如見風清月朗，自然之氣撲面而來。
長安這塊沃土，自古就是產生大藝術家的搖籃。何海霞，趙望雲，石魯等老一輩藝術家用堅如磐石的信念把山水畫推上了一個高度，他們的作品秦腔般濃重有力，又餘味悠長，在中國的西北迴蕩。陳忠實用史詩般的筆觸記錄白鹿原跌宕起伏的歷史，而同樣生長在白鹿原的趙旭峰先生，有著同樣滿是溝壑的胸懷，他師承名門，深得真傳，加上自己的淳厚的個性，樸素的熱情，熱愛的精神，孜孜不倦的描繪著。
於是我對山水畫更感興趣了，願意在他自在的山水作品中，希望看到不一樣的風景。
在他的畫筆引導下，我來到了一片墨色枯槁的黃土高原，在一片怪石中間尋找。這些堅硬的塊壘是黃土地裸露的心，倔強而又奔放。細密緊湊的線是長勢旺盛的秋草，這些都是黃土高原最原始的饋贈。在寒冬欲來時，它們以蓬勃的姿態存在著。
這片乾澀、瘠薄的土地上，能耕種出什麼呢？於是我抬頭，看到了那遠接天邊的一排剪影似的圖像：一個牧者，噙著旱菸袋，悠哉悠哉，在他的背後，是一群歡實的山羊，黑頭尖角，昂頭挺胸。
忽然間，我就有了一種豪壯的情感，似乎看到了梵谷的筆意，如此強烈的衝突，又那樣和諧。從這幅畫裡，我看到了趙旭峰先生隱藏在溫和表面下的力度與剛強，豪邁與稚趣。且行且思，且行且覓，思無邪，思無涯。沒有怨天尤人的悲苦，只是把自己融進黃天厚土，融進一方炙熱的山水中。這樣一幅沉醉的姿態，不正是《秋草醉眠》的意境嗎？
人生境界也大抵如此吧！
一方水土養一方人，在文化積澱深厚的西北腹地，在歷史淵源綿長的長安，在特有的黃土地貌和秦嶺山水中，仰首是詩，俯首是畫，誰得到了山水的精髓，誰得到一幅幅不朽的傳說。
原始、厚重、內斂的黃土高原，蘊藏著著蓬勃的生機；終南毓秀，大秦嶺以堅實、秀潤、敞開的姿態引導一代代的藝術家，去追尋，去探索。這一切，造就了趙旭峰先生和他的作品。
他以一支筆，在山水中行走，駐留，用飽含熱情的眼睛觀察大自然，把最親切的景象留在了筆端，也把濃濃的詩意帶給了我們，使久居鬧市的人們，有了親近自然地渴望，有了心靈短暫的回歸。
而當他人讚嘆之時，趙先生卻依舊遊歷山水，樂不思蜀，更是秉燭奮筆，筆耕不輟。這個默默的探索者，正一步步走向藝術的高地。
