創作背景
品冠認為,音樂有弦外之音,言語也有言外之意。他希望能用音樂,替人們和他自己,說出一直以來藏在心裡的肺腑之言,因此專輯定名為《言外之意》 。
專輯採用了“音樂對彈”的創作模式,品冠邀請了他喜歡的音樂人一起創作詞曲,最終匯集了陳小霞、姚若龍、葛大為、易家揚、小寒、韋禮安、HUSH等創作人。為了讓音樂元素更加豐富飽滿,在專輯籌備時,創作團隊特別以“音樂創作營”的概念,以同一情感主題為創作靈感寫歌。品冠聯手易家揚“對彈”陳小霞與姚若龍,以“說不出口的真相”為主題,創作出歌曲《戒心傷》和《不會哭的人》。小寒和林建良以“不需要說出口”的主題,分別創作出歌曲《純天然》和《難言之隱》。葛大為和文炅以“來不及說出口”的主題,分別創作出歌曲《陀螺》和《等》。
專輯製作期間,品冠和製作人蔡尚文經常促膝討論製作方案討論到半夜。每次初剪完編曲,品冠都會列一個很長的清單,針對錄音時細微的語氣和音樂表情寫下調整建議 。
因為品冠認為韋禮安的詞曲配上他的聲音,會碰撞出不同的火花,所以主動向韋禮安邀歌。韋禮安交出第一首歌后,品冠聽後並不滿意。他詢問韋禮安是否有更多的作品,韋禮安隨即為品冠量身創作了《想》。韋禮安躺在床上,把自己想像成品冠,很快就寫完了該曲。
品冠跟陳小霞邀歌的時候,要求陳小霞不要寫溫暖的歌給他。於是,陳小霞基於對品冠的多年了解,在整張專輯最後的收歌階段,交出了《不會哭的人》。品冠聽到這首作品之後,很被打動。
為了避免向創作者邀歌后,收到氣質類似的作品,海蝶音樂向詞人葛大為邀歌的時候,沒有告知他歌手是品冠。只告訴他,這是一位唱了很多年的男歌手,葛大為因此創作出《陀螺》 。
專輯曲目
曲序 | 歌名 | 作詞 | 作曲 | 編曲 |
1 | 《言外之意》 | 厲曼婷 | 品冠 | JerryC |
2 | 《戒心傷》 | 易家揚 | 品冠 | 梁思樺 |
3 | 《如願以償》 | 品冠 | 品冠 | 周顯哲 |
4 | 《純天然》 | 小寒 | 品冠 | 黃中嶽 |
5 | 《想》 | 韋禮安 | 韋禮安 | 李艾璇 |
6 | 《不會哭的人》 | 姚若龍 | 陳小霞 | 鍾承洋 |
7 | 《陀螺》 | 葛大為 | 金大洲 | 鍾承洋 |
8 | 《難言之隱》 | 林建良 | 盧羿安、丁不拉丁 | 詹賢哲 |
9 | 《等》 | 文炅 | 鄭宇界 | JerryC |
10 | 《言表》 | HUSH | HUSH | 鍾承洋 |
專輯鑑賞
整張專輯在創作和表達方面,都承載著脫世的氣息。專輯裡的作品從立意到具體創作手法,都精準細膩。專輯以“音樂創作營”的概念,邀請各路音樂人在“對彈”的方式下,以同一情感主題為創作靈感寫歌。由此打造出的專輯,體系清晰,內容飽滿,比單純依靠豪擲重金堆積起來的作品,更加講究,更具品級。
《言外之意》不僅有民謠的味道,而且有童謠的感覺。該曲簡單上口的旋律,非常適於哼唱。《戒心傷》在電子音色襯托下,民謠的旋律線更具飄渺感,有種Indie-pop的味道。《如願以償》動用到標準的弦樂四重奏配置,從而將旋律感場面化,但不變的是民謠旋律的清新。《純天然》則是民謠跟爵士的配搭,旋律兼具民謠的質樸跟爵士的自由 。
《言表》在木吉他、電吉他的撥弦與弦樂的交響中,奏出了一股冷冷的距離感 。品冠的演唱依靠氣泡音輸出,細節處動用氣聲烘托,聲線近似於耳語低吟,在吐字方面有“氣裹字”的效果 。
《想》呈現出寂寞的味道。品冠演唱時,口腔足夠鬆弛,咬字呈現出柔化的傾向,表達出了若有所思,精神失焦的狀態 。品冠的聲線配上寂寞空虛冷的旋律曲線,意外的有點合拍。真實的鋼琴聲與些許的電子音色配搭在一起,塑造出很強的畫面感 。
《不會哭的人》的編排工整,品冠卻唱出延綿的開放感。高位置的共鳴,鼻咽腔參與,使得品冠聲線的穿透力相對加強 。復古的旋律和輕搖滾的編曲,令品冠呈現出了一絲絲的撕心裂肺感 。
《難言之隱》則是品冠在充足氣息支撐下的高亢輸出,品冠的處理並不是歇斯底里,而是滿腹溫情的宏大。《等》是標準的英式搖滾作品,鋼琴配搭吉他搖滾風格的配器,是整張專輯裡最貼近“搖滾”標籤的歌曲。在演唱方面,品冠加強了胸聲的支撐,唱出了厚實感 。
獲獎記錄
時間 | 頒獎禮 | 獎項 | 獲獎方 | 結果 |
2018年4月 | 第22屆全球華語榜中榜頒獎典禮 | 港台地區榜中榜最受歡迎男歌手 | 品冠《言外之意》 | 獲獎 |
榜中榜傳媒推薦專輯 | 《言外之意》 | 獲獎 |