內容簡介
《西方繪畫名家作品精粹:印象畫派》中的繪畫作品全部按照原作100%尺寸翻拍而後按圖書尺寸進行縮小，儘可能地保留了作品中的細節，既可作為欣賞，也是臨摹的最佳選擇。
圖書目錄
作品展示：
愛德華·馬奈
克勞德·莫奈
皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦
序言
印象畫派是十九世紀六十年代到九十年代在法國興起的畫派，其得名源於克勞德·莫奈的一幅油畫，這幅畫描繪了塞納河清晨太陽剛剛升起時的景色，為了趕在光線還沒有變化之前、清晨美景還沒有消失之前完成這幅作品，畫家摒棄了細枝末節，在很短的時間內進行了創作。一名新聞記者諷刺這幅畫是“對美與真實的否定，只能給人一種印象”，莫奈就以此命名這幅畫為《日出·印象》。而當這幅畫參加展覽時，一貫正統的沙龍學院派畫家更是批判道“那是一群根本不懂繪畫的畫家，《日出·印象》完全就是憑印象胡亂畫出來的，這些畫家統統都是印象主義”，誰知這些話反而成全了這批畫家，印象畫派也就由此誕生了。
印象畫派的影響力遍及世界各地，取得了輝煌的藝術成就，為西方繪畫史留下劃時代的一筆。
印象派反對當時學院派的保守思想和表現手法，他們認為不能依靠知識和常識，而應該以瞬間即逝的印象為依據來作畫，因此印象派的藝術家常常是飛快地使用畫筆將顏色塗抹在畫布上，相比細節來說，他們更為重視總體效果，因此筆觸粗獷，作品不夠細膩，給人外表草率的感覺，但這正是印象派所追求的“瞬間的真實”。
印象派藝術家注重繪畫的“光影”和“色彩”，尤其善於刻畫不同時間下不同光影的變化，他們崇尚“物體的色彩是由光的照射而產生的，物體的固有色是不存在的”這一光學理論，在以自然為師的同時，強調“不要失掉你所感覺到的第一印象”，將“記憶”和“想像”從自然的束縛下解放出來，以主觀精神表現來反映印象派所具有的獨特的美學觀念。
“把畫架搬到戶外”和“在陽光下繪畫”是印象派藝術家的重要繪畫方式。這是他們為了捕捉物體在特定時間內所呈現的瞬息色彩描繪受到周圍環境、空間距離和其他物體影響而產生的微妙色彩效果而使用的有效方法，看似是繪畫場所的轉移，實則是他們突破物體單調色彩而進行的繪畫方式變革，這也奠定了印象派繪畫的基本方式。
