蔣銳,又名老蔣,現代藝術家,90年代初畢業於魯迅美術學院,於1996年至2002年,就讀於美國聖.托馬斯大學(StThomasuniversity)碩士。受西方藝術印象主義,現代主義和寫實主義影響,20餘年來潛心研究具象和抽象的繪畫精髓,創造出很多具有代表性的作品。其作品被國內博物館和中美各界名士收藏等。
成長經歷
蔣銳,又名老蔣,現代藝術家。中國美術家會員,美中藝術家協會會長,紐約亞洲藝術家協會會員。1991年至1995年,畢業於中國魯迅美術學院,於1996年至2002年,就讀於美國聖.托馬斯大學(StThomasuniversity)碩士。受西方藝術印象主義,現代主義和寫實主義影響,20餘年來潛心研究具象和抽象的繪畫精髓,創造出很多具有代表性的作品。其作品被國內博物館和中美各界名士收藏等。繪畫對於蔣銳來說是深層的精神創造,他想要通過抽象和具象的形式以及絢麗的色彩表達深刻的精髓與人的情感,巧妙地運用視覺語言來傳達超越文化的深度。同時,他通過“客觀”和”不客觀”以及具象和抽象藝術形式作為理想的視覺方式來表達藝術家對“內在需要”和情感的表達,從而傳達人類普遍的感觸和想法。大多數藝術家都會通過他們的雙眼來觀察生活,他們的目的是分享他們的理想,通過藝術的“源於生活,高於生活”的理念達到一種共鳴。同時作為現代藝術家的他對音樂同樣有著更深一層次的理解,音樂對於他來說是藝術的最高境界,他也在不斷地努力探索音樂與繪畫的關係,追求和實現一種將音樂與繪畫充分融合的表達方式。音樂人僅僅通過七個音符的變換與表現形式讓聆聽者從內心抒發自己的情感以及對內心世界情感的一種釋放,從而使聆聽著完全融入到音樂當中。所謂的“觸景生情”在音樂的世界中得到完美的表達!藝術是歌頌自由,讚美生命以及對某種情感的釋放。他說:“在精神上豐富自己並通過藝術語言去完成他們的作品,通過感覺的整合再創作出美妙的畫面,音樂亦是如此”
藝術特色
舞蹈和音樂,是蔣銳先生情有獨衷的表現手法。在他的作品中,大部分都是表現音樂和舞蹈的。用他的話來講:無論是藝術家,音樂家還是舞蹈家,我們都是非常孤獨的群體,幾乎每個人都懷有崇高的藝術理想,他們辛勤地在各自的藝術領域默默耕耘著、努力著。一方面是為了藝術,另一方面是為了生存,這是一個非常艱苦的過程。如果為了純粹的藝術,他們並不需要去討好這個社會,而是毅然決然堅持他們所堅持的,但如果為了生存,他們有時不得不去妥協去放棄一些藝術元素。用他的話來講:”我們要讚美藝術家,因為他們對藝術的付出是不可估量的;我們要歌頌舞蹈家,音樂家,因為他們所堅持的所努力的是為人們能在視覺和聽覺上得到一種享受與共鳴。而這一切努力並不一定被許多人理解和認可,我個人認為,我們應該對藝術家的付出和努力給與肯定和支持”他本人是旗幟鮮明,唾棄那種文人相傾的思想。藝術家就是不同,創作品質也不同,對藝術的表達和思想更會有不同之處,也不能用簡單的“像”與“不像”來評論。那可能正是藝術家與畫家的區別。
蔣銳的作品堅持著一動一靜,簡單的構圖,絢麗的色彩,沒有追求三維的立體效果。金色是他非常喜歡的顏色。畫面上就幾乎幾種簡單的色彩,這種簡約而不簡單的表現形式同時也能讓我們深切地感受到畫面無比的豐富,有形,有色,耐人尋味。當人們問這是什麼主義,他就簡單一答:老蔣主義。”老蔣繪畫具有很強的裝飾效果,這也正是他所追求的。他的部分作品有種兒童畫的效果,同時他也畫了大量寫實作品,其中包括人物和風景。他認為基本功還是非常重要的,造型、點、線、面在藝術的表現上是起到了很重要的作用也是不可缺少的一部分。他的美國老師是這樣評價他的:”有個性,有想法,對藝術有著獨特的見解,寓意和色彩結合的非常好,他的作品有著很強的表現力,同時會讓人留下深刻的印象。”
蔣銳為人謙虛、儒雅,低調。對人生的榮華富貴沒有絲毫興趣。在美研究生畢業後,也從事了一些其它行業的工作,藝術至始至終是他的最愛是他的追求。他說:”這輩子最感謝他自己的是沒有爰上金錢,藝術在他的生命里永遠都是第一位的。”業餘時間,他也嘗試參與小說和電影的創作,同時也為公益事業付出了很多。