內容提要
作者開始明白作者為什麼到了60歲才注意到蒼老的美了。前幾年有個電視連續劇，儘管作者不是十分欣賞那個故事（一位女演員，因病不能再登台演出而去教學員），但作者欣賞劇中女主人公最後的台詞，大意是：作者曾經努力過，雖然不能再演戲，但作者心裡很踏實。說得好，生命是否有意義在於一生中有沒有去努力追求過，並不全在於最終有沒有取得很大的成績，努力本身對於生命是更可貴的。正如一片枯荷葉在生命的最後還能顯示出它的頑強和輝煌一樣。繪畫中的形式美感固然很重要，但是如果這種形式美感中沒有包含一種內在的精神的美感，它的美就是浮淺的。沒有內涵的美是不能給人們以久遠的回味的。因為它藏在一個風吹不到的地方，所以頭一年秋天的枯葉沒有被風吹跑，也沒有被人清理掉。老芭蕉約四五米高，它的枯葉全垂下來而且很完整。作者第一眼的印象是它們像金箔包成的軟雕塑，真是雄赳赳、金燦燦。作者心為之所動，立刻拍了幾幅照片。但回去卻發現沒有裝膠捲，太遺憾了。過了兩三天，作者心裡放不下，又去了天王府花園，找到那棵老芭蕉，它更令作者驚奇，原來它的老乾上面又發出了兩片嫩綠的新葉，新和老、金和綠，景象更加奇妙。作者駐足很久，作者想大自然真是可欽可佩，它居然為自己樹立了一座金色的紀念碑。回到北京，作者畫了四幅老芭蕉的畫，題為：《霜日》、《輪迴》、《老芭蕉》、《月下芭蕉》，似乎還未達意，也許還會再畫下去。
作者在近幾年的創作中發現了大自然的美——無論春夏與秋冬。作者最近畫的工筆花卉比工筆人物還多，的確作者發現了更多的生命的意義。有人說，你開拓了花鳥畫的新境界。這是溢美之詞。但是作者的確為作者自己能發現並表現出生命的更深層的含義而興奮，作者的心開闊了，作者的眼界也開闊了。作者感覺工作起來更自信，作者還想繼續將自己放置在與年輕畫家同一起跑線上。生命的輝煌在於去努力、去爭取。
作者簡介
蔣采苹，女，1934年生，河南省洛陽市人。
1956年起，作品多次參加國仙外美展，並獲金、銀、優秀等獎項和被收藏。出版個人畫集六種、技法書二種、主編各類技法書多種，發表關於重彩畫及畫材的學術論文多篇。
1958年畢業於中央美術學院。現為中央美術學院中國畫系教授、原工筆畫室主任、中國重彩畫高級研修班導師。
1977年任中國女畫家代表團團長赴倫敦參加英中女畫家聯展。多次擔任重要美展評審。先後出訪歐、美、亞洲十餘國考察世界美術。
1998年文化部重彩畫高級研究班主持。
其創作、教學以工筆人物畫為主，擅將色粉筆畫與工筆畫技法融為一體。《摘火把果的姑娘》、《憩》均藏於中國美術館；《雪》獲中國當代工筆山水畫展一等獎；《三三月之夜》獲中國當代工筆畫學會首屆大展銀牌獎。作品還為中國畫研究院、北京市美協及法國巴黎郭安博物館收藏。
