個人經歷
萊昂納德·科恩1934年，Leonard Cohen出生在加拿大蒙特婁一個猶太中產家庭 ，在他9歲時父親就去世了。13歲時，他第一次拿起吉他，目的是為了給某個女孩留下印象，但在一兩年後，他就開始在當地的咖啡館演唱自己的歌。後來，Cohen就讀於麥吉爾大學，主修英文。17歲那年，他組建了一支叫做the Buckskin Boys的3人西部鄉村樂隊，同時，他開始寫詩。當第一本詩集在1956年出版時，Cohen還是一名大學肄業生。
在紐約哥倫比亞大學經歷過一小段節衣縮食生活之後，Cohen獲得了一筆家族遺產使他可以過得很安逸。而他，也毫不猶豫地過上了這種生活：沉湎女色，服用興奮劑以及週遊世界。Cohen開始在歐洲旅行，最後在希臘的一座島上落腳，和一個女人與她的兒子一起生活。在希臘的7年時間裡，他寫了兩本詩集和兩部小說。如今，每本書都已賣出了超過100萬本。
萊昂納德·科恩但是地中海的溫暖陽光並不能平復Cohen躁動不安的心。“在寫書的時候，你不得不呆在一個地方，”1988年他接受《音樂人》雜誌採訪時說，“當你寫一本小說的時候，總是希望一些東西包圍著你。你的生活中需要一個女人，充滿了美酒佳肴，而且最好還有孩子們，以及一個乾淨整潔的地方。而我已經擁有了這些，然後，我決定成為一個唱作人。
離開了舒適的家庭式生活之後，他回到美國，在音樂重鎮納什維爾附近安頓下來，準備開始他的音樂生涯。當時已經開始走紅的民謠女歌手Judy Collins，翻唱了他的“Suzanne”，結果大受歡迎，成為電台熱門歌曲和她最流行的代表曲目之一，於是她說服Cohen一起參加民謠巡演。在1967年夏天的紐約新港民謠節期間，Cohen首次登台亮相，並在CBS電視網節目上演唱自己的歌曲並朗誦了詩作。
Cohen與哥倫比亞唱片公司簽約，於1968年初出版了他的首張唱片《The Songs of Leonard Cohen》，儘管製作簡單、內容抑鬱，但它在那個民謠盛行、唱作人風潮剛剛開始興起的時代馬上就大熱起來，成千上萬的大學生都買了這張唱片。
1968年，Cohen出版了詩選集《Selected Poems: 1956-1968》。它為他贏得了加拿大文學界的最高榮譽：總督獎。但他迅速地拒絕了這項榮譽。
1969-1972年期間，Cohen接連出版了第2、3張專輯《Songs from A Room》、《Songs of Love and Hate》，和第一張現場唱片《Live Songs》。但在商業上和評論上都大不如前。
1973年專輯《New Skin For the Old Ceremony》依然充滿著陰沉和黯淡的情緒，繼續深入細述了閨房裡的隱秘搏鬥，而封面使用中世紀的宗教情色插畫，當時在美國被禁。
1977年，Cohen推出了他最受爭議的專輯《Death of a Ladies' Man》，它是與著名製作人Phil Spector（以神秘與隱居著稱，監製過包括The Beatles在內的許多著名樂隊唱片）合作的，但到了最後的製作階段Cohen卻被排除在外。“這是個災難，”Cohen回憶說，“那些塗鴉般的歌聲混音工作，是Phil Spector在警衛守護下秘密進行的。我當時想，要么派一支私人軍隊去攻打位於日落大道的錄音棚，要么就算了。我就算了。”
萊昂納德·科恩1979年專輯《Recent Songs》帶來了少許變化，歌曲延續了Cohen解剖男女關係變遷的主題，也開始反映出他在宗教信仰上的長期探索。而1985年專輯《various Position》就完全投身到宗教懷裡，歌曲“Hallelujah”、“The Law”、“Heart With No Companion”和“If It Be Your Will”都是當代的宗教讚美詩。
1988年初，Cohen為Jennifer Warnes製作了那張街知巷聞的唱片《Famous Blue Raincoat》（著名的藍雨衣）（它比Cohen的任何一張唱片都要賣得好）。54歲Cohen的聲線變得極富吸引力，低沉而性感，而那融合了黑色幽默、悲觀色彩和詩歌意識的歌曲更是引人入迷，而這張唱片是他這10年來銷量最好的專輯。
1992年，Cohen發表了專輯《The Future》，細述了一個男人面對餘下歲月的恐懼感。在完成專輯巡演之後，Cohen大部分時間都在南加州Baldy修道院裡修煉禪道，法號Jikan（意思是沉默的一個），主要的活動是冥想和給他的導師做飯。
1999年，結束了將近5年的修道生活，Cohen帶著近百首新詩和歌詞下山了。他立刻開始和Sharon Robinson（一個著名的幕後歌手，曾與Cohen共同創作了名曲“Everybody Knows”、“Waiting for the Miracle”）著手新歌的工作。
2001年10月，在隔了8年之後，Cohen終於發表了最新創作專輯。和早期那些唱片一樣，它有一個簡單而又純粹的名字：《Ten New Songs》。這是一張瀰漫著告彆氣息的歌曲集，充滿了個人自白，輓歌式的感嘆，一些輕微的抗議聲，和禪意。它，看上去就像是個句號。
作品風格
萊昂納德·科恩萊昂納德·科恩（Leonard Cohen），所謂“詩歌不分家”，詩既為一種有韻律感的文體，自然容易與歌相輔相成，然而放眼歌壇之中，稱得上詩人的卻寥寥可數，萊昂納德·科恩（Leonard Cohen）就是其中一位。有人稱他為“搖滾樂界的拜倫”，和其他幾位具詩人特質的創作歌手比起來，科恩沒有傳奇的Jim Morrison那樣迷幻頹廢，也不似龐克女王Patti Smith的叛逆敏感，更不同於Chris de Burgh的優雅華美，或Bob Dylan的任重道遠，科恩就是科恩，一顆總在深思的老靈魂，一縷總在愛戀的孤獨男聲，一個不愛穿牛仔褲的老嬉皮，他的歌與詩，看似平淡質樸卻十分耐嚼。
看看唱片封面的柯恩，有人說像達斯汀·霍夫曼，有人說像艾爾·帕西諾，仿佛洞穿一切的眼神和深深的法令紋，儼然一副過分沉鬱的個人主義者形象。
Leonard Cohen從來就不是快樂的。從他的作品你可以清楚看到，他自憐、憤世、犬儒、沉溺，但從來都不快樂。就像他的一身黑，和嘴邊那兩道深深的、刀刻一樣的法令紋。他很少笑，笑的時候也像是在自嘲，或者譏誚，那不是快樂的表情。他穿西裝，黑色的。他穿羊毛套頭衫，黑色的。他喝大量的咖啡，煙不離手。他的眼神灼灼逼人，像兩口深井反射著陽光。
主要作品
1956年，詩集《Let Us Compare Mythologies》（讓我們比較神話），“首本詩集就贏得了文學界的肯定”
1961年，詩集《The Spice Box Of Earth》（大地香盒），“早期書作中最受歡迎、最暢銷的一本”。
1963年，小說《The Favorite Game》（最喜愛的遊戲），一個蒙特婁青年猶太藝術家的畫像。
1964年，詩集《Flowers For Hitler》（給希特勒的花），Cohen首度有意識地作出摲匆帳鯏姿態。
1966年，小說《Beautiful Losers》（美麗的失敗者），“一部乖戾而虔誠卻又無比優美的史詩”。
1968年，唱片《The Songs of Leonard Cohen》（Leonard Cohen的歌），初試啼聲就成為樂壇偶像；
萊昂納德·科恩1968年，詩集《Selected Poems: 1956-1968》（詩歌自選集），憑這本詩集榮獲“Gover nor-General Award”獎（加拿大最高文學獎）。
1969年，唱片《Songs from A Room》（來自一間屋子的歌），更迷惘更憂鬱的第二批經典歌曲。
1971年，唱片《Songs of Love and Hate》，如專輯標題，愛恨交織，Cohen最為感情豐富的作品。
1972年，詩集《The Energy of Slaves》（奴隸精神），這本偽浪漫主義詩集是Cohen反藝術的又一次嘗試。
1972年，現場唱片《Live Songs》（現場歌曲），早期歌曲+新歌的真摯生動的現場演繹。
1973年，唱片《New Skin For the Old Ceremony》（新皮舊儀式），音樂結構和表現力最為豐富的專輯。
1975年，精選唱片《The Best of Leonard Cohen》，前4張錄音室專輯的最經典的歌曲精選。
1977年，唱片《Death of a Ladies Man》（一個女士的男人之死），因音樂理念互相牴觸，監製Phil Spector和Cohen的合作並不成功。
1978年，詩與散文詩集《Death of a Ladies' Man》，Cohen在這個時期似乎正經歷著一場感情危機。
1979年，唱片《Recent Songs》（近來新歌），思愁和孤獨被幽默地化解，Cohen經歷了黑暗的混亂後似乎已回復平衡。
1984年，詩集《The Book of Mercy》（寬恕之書），在宗教意義上、精神上都深具啟發性。
1985年，唱片《Various Positions》（多種立場），歌詞隱晦音樂簡約，輕涉流行和鄉村音樂風格。
1988年，唱片《I'm Your Man》（我是你的男人），嘗試流行的音樂元素，法西斯隱喻使唱片似乎不太暢銷。
1992年，唱片《The Future》（未來），號召人們挑戰所謂正義的定義和人生的失落。
1993年，作品集《Stranger Music》（陌生人之歌），包括歌詞、詩歌和一些遊記片段。
1994年，現場唱片《Cohen Live》（Cohen現場），來自他1988-1993年的現場演唱會。
1997年，《Dance Me To The End Of Love》，這本藝術畫冊中，收有Cohen的最新詩作，配上藝術家Henri Matisse的油畫、素描、剪紙、插圖、浮雕等21幅作品。
1997年，精選唱片《More Best of Leonard Cohen》，後期歌曲精選+2首新歌+1首現場歌，Cohen從音樂上到演唱上均有改進。
1999年，精選唱片《Greatest Hits》、《So Long, Marianne》，出道至今的最暢銷歌曲之精選。
《God Is Alive, Magic Is Afoot》，2000英國出版這本詩畫冊，集Cohen的詩歌和倫敦兩位有名的藝術家/設計師Sarah Perkins和Ian Jackson的藝術作品於一體。
2001年，現場唱片《Field Commander Cohen－our of 1979》（曠野指揮官Cohen），來自1979年Cohen在英格蘭舉辦的演唱會錄音。
2001年10月，唱片《Ten New Songs》（十首新歌）和女音樂人Sharon Robinson的合作。
2014年9月，唱片《Popular Problems》 （9首新歌），這是他個人音樂生涯的第13張專輯。
2014年12月，現場唱片《Live In Dublin》 ，共有3CD+1DVD，獻唱了30首歌。
作品欣賞
詩歌音樂
科恩有著辨識度極高、“仿佛來自地下道”的低沉嗓音，有如歷經滄桑的老朽淒訴著歲月的陳年往事。他的音樂真誠、簡單、直接而感人肺腑，其文字、音節、鏇律、意境都保有詩般的美麗與雋永。他多愁善感、情感豐沛，歌曲背後總有一段段難以忘懷的故事，關於青春，也關於浪漫，並且總是帶有些許難以排遣的悲傷。
他是偉大的詩人，也是偉大的歌手，從沒有人懷疑過。他的詩即歌、歌即詩。他願意耗費五年十年的時間只為靜靜等待一首歌、一行句子、一字一語的完成。也由於這樣追求完美的詩心，使得他的作品字字經過雕琢，而充滿啟示性、神諭性，深深影響後來許多音樂人與文人騷客。
Suzanne
第一張專輯中的《蘇珊》〈Suzanne〉，最早由走紅的民謠女歌手Judy Collins演唱，後來柯恩親自詮釋並收入專輯中。歌詞中主角與“蘇珊”之間似愛情又似宗教的神秘心靈契合，曾引起諸多揣測，傳說著“蘇珊”是否真有其人，而詩歌只是悠悠緩緩如河水流過，傳唱至今。
蘇珊帶你來到她在河邊的住處
舟船駛過 清晰可聞
你可以和她共度一夜
你知道她有那么點瘋瘋的
但那正是你愛待在那兒的原因
她端出中國的茶和橘子
正當你開口要說
你沒有愛可以給她
她已引導你接上她的波長
並讓河水來作答 告訴你
你一直是她的愛人
Bird on the Wire
萊昂納德·科恩第二張專輯《Songs from a Room》不如第一張賣座，卻 也廣受好評，尤其是其中的〈Bird on the Wire〉和〈Story of Isaac〉兩首更是經典。超慢板的〈Bird on the Wire〉，靈感來自窗外突然架起的電線，詩人原本嫌它阻斷視野、有些苦惱，但一日意外瞥見停在電線上鳥兒自在的神態，心胸豁然開朗，就譜成了這幅屢經掙扎後重獲自由的心靈釋放圖：
像一隻電線上的鳥兒
像午夜唱詩班裡的醉漢
我試著以自己的方式追尋自由
像魚鉤上的蟲餌
像古書上謙卑的騎士
我們的愛讓我變了樣
如果我曾不友善
但願你能試著釋懷
如果我曾經欺瞞
那是我以為愛中也必有謊言
像未能降生的嬰孩
像長著犄角的野獸
我刺傷了每個對我敞開懷抱的人
但謹以此歌起誓
一切過失將被補償
之後的兩張專輯，分別是瀰漫絕望、疏離氛圍的《Songs of Love and Hate》（1971），和被認為是柯恩作品中音樂性最豐富的《New Skin for the Old Ceremony》（1974）。前者中的名作便是〈著名的藍雨衣〉（Famous Blue Raincoat），後來由珍妮佛．華倫斯（Jennifer Warnes）演繹的版本，成績超越蒼涼老聲，可能她華美的嗓音讓隱晦的詞意更能被接受，華倫斯的《Famous Blue Raincoat》倒成了一張發燒片。
人生和創作生涯似乎皆遇到瓶頸的柯恩，跑到希臘某個小島上隱居了一段時間，之後於1977年出版了文集《Death of a Ladies' Man》以及同名專輯，卻皆慘遭惡評，被指為充滿沙文主義色彩，不知是否是他與製作人Phil Spector理念不和而導致的結果。1979年，仿佛要拭去前作陰影般，柯恩推出了專輯《Recent Songs》。
1984年，柯恩邀來珍妮佛·華倫斯合作另一張《Various Positions》，同時出版了詩集《The Book of Mercy》。而在《Various Positions》中光芒四射的名作，便是這首《Dance Me to the End of Love》U2主唱BONO讚頌他為搖滾界的拜倫、雪萊，如此尊貴的稱讚一點也不阿諛誇張。
I'm Your Man
李歐納·柯恩：我是你的男人
I&amp導演Lian Lunson
主演Leonard Cohen (I)Kate McGarrigle Jarvis Cocker Anna McGarrigleBeth Orton安東尼.赫加特Martha Wainwright Larry Mullen Jr.Linda (VII) ThompsonAdam Clayton (I)
首映2005-09-11片長98分鐘
類型傳記 記錄 音樂 地區美國配音英語
一部傳記片關於一個傳奇般的歌曲作家和被他影響的一些演奏家
2013演唱會
【Leonard Cohen】2013目前已經確認的巡演行程：
三月二日和3，2013奧克蘭，CA -派拉蒙劇院
演唱會2013年3月6日，維多利亞，BC -保存食品紀念中心
2013年3月9日-里賈納，SK -勃蘭特中心
2013年3月11日，溫尼伯，MB - MTS中心
2013年3月13日，芝加哥，IL -芝加哥大劇院
2013年3月15日-密爾沃基，威斯康星-密爾沃基劇院
2013年3月18日-坦帕，佛羅里達州-戴維A.斯特拉日，Jr.為表演藝術中心–卡羅爾morsani大廳
2013年3月20日，邁阿密，佛羅里達州-傑姆斯L.騎士中心
2013年3月22日，亞特蘭大，GA -福克斯劇院
2013年3月24日，孟菲斯，TN -奧芬劇院
2013年3月28日，紐奧良，洛杉磯- Mahalia傑克遜劇場
2013年3月30日-路易斯維爾，肯塔基州-皇宮劇院
2013年4月2日-沃靈福德，CT豐田奧克代爾劇院
四月六日，和2013年4月7日的紐約，紐約無線電城音樂廳
2013年4月9日-漢密爾頓，在Copps體育館
2013年4月13日，哈利法克斯，NS -哈利法克斯捷運中心
2013年4月15日-聖約翰，鈮港站
2013年4月17日-蒙克頓，鈮蒙克頓體育館
四月二十日和21，2013 -聖約翰，NL英里的一個中心
六月2013
星期二，18：巴黎，法國，巴黎綜合貝爾西。
朋友21：倫敦，英國，O2競技場。
25：德國奧伯豪森，星期二，KöNIG比爾森競技場。
七月2013
陽光7：羅馬，義大利，IL 2013古羅馬羅馬中央生活。
周二9：盧卡，義大利，拿破崙廣場（夏季音樂節）。
朋友12：曼海姆，德國，SAP的舞台。
陽光14：漢堡，德國，02世界。
我們17：柏林，德國，02世界。
朋友19：羅茲，波蘭，阿特拉斯競技場。
陽光21：布拉格，捷克共和國，O2的世界。
清華25：盧布爾雅那，斯洛維尼亞，競技場stozice。
在維也納，奧地利，門票27。
2013八月
朋友2：普拉，克羅埃西亞，普拉競技場。
清華15：斯德哥爾摩，瑞典，世界。
坐17：歐登塞，丹麥，國王的花園。
星期二，20：奧斯陸，挪威，等候。
獲獎記錄
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後世紀念
2016年11月10日，加拿大總理親自發推特緬懷：“從此音樂界再無科恩這樣的大神。”
2016年11月10日，《渴望之書》譯者之一孔亞雷說，很意外得知科恩去世的訊息，但也覺得沒有遺憾，“因為他這一生實在太精彩了！”
