范列[10]

范列說,之所以要把影畫藝術巡迴展首展帶到台灣展出,是為了紀念那段難忘的旅程。 寶島台灣首展後,作為衢州人,范列將影畫藝術巡迴展覽第二站放在了家鄉舉行。 "這只是最原始的影畫,優秀的影畫作品應該由影畫藝術家創作完成。

衢州市書法家協會副主席兼秘書長

人物簡介

范列(1963~ )浙江衢州人。浙江省書法家協會會員、衢州市書法家協會副主席兼秘書長。衢州日報社記者、編輯。書法作品入選首屆國際青年書法展覽浙江省優秀書法作品展覽、全浙書法大展、中日首次硬筆書法大展,獲中國漢字硬筆書法大賽二等獎,流傳到美國、日本、東南亞一帶;其根據楷書和隸書風格創寫的“扁楷體”字型,在全國漢字印刷新字型評比中評為優秀作品並獲獎;1988年和1993年兩次舉辦個人書展。文學作品(散文)獲第二屆華東地市報副刊好作品評選二等獎;攝影作品獲江蘇浙江省兩省地市報一版好新聞評選一等獎;新聞作品獲浙江省好新聞評選二等獎;聲樂作品獲衢州市三熱愛歌詠比賽一等獎;出版專著4本,其中字帖、筆跡學專著各2本。傳略輯入《中國現代書法界人名辭典》、《中國硬筆書法家辭典》、《中國當代藝術界名人錄》等。

社會評說

暖陽灑進昔日的徽州會館鏤式花窗,古樸間透出莊重。"江郎神韻"范列影畫藝術巡迴展覽第二站在這裡首次與中國內地觀眾見面。
深紅的壁柱間,懸掛著30幅似影似畫,非畫非影的藝術作品,或寫實,或虛幻,風格多變,氣象萬千。細細欣賞了其中的20幅作品後,發現它們的構圖都有似曾相識的感覺。
原來,這20幅作品表現的都是江郎山同一個畫面,但風格卻迥然不同。特別是一些看似油畫、版畫的作品,卻題寫了中國傳統的書法及印章,中西結合,相得益彰。
此時,觀眾才轉到畫展簡介一側:"喔,原來這叫影畫!"一名衢州職業技術學院藝術設計學院的學生輕輕喊道。
藝術相融東西合璧
影畫發明人范列,衢州日報社高級編輯,是一位橫跨書法、音樂、文學、攝影等多個藝術領域並有所建樹的文化人。新聞工作總是充滿挑戰和魅力,從瑣屑的社會現象中發現和提煉重大新聞價值,同樣是考驗策劃者水準的一把尺子。影畫的發明靈感,得益於范列較強的新聞敏感和藝術的綜合能力。
1988年至今,范列先後舉辦了5次個人書法展覽,3次個人攝影展覽,2次個人影畫展覽,並出版了10本個人專著,涉及書法、筆跡學、新聞理論、新聞攝影、新聞采寫等不同門類,還是國家桌球業餘三級運動員。
范列平時最常見的裝束是運動服,一個人獨處時,無論散步還是端坐,總是神情沉靜。事實上,常愛運動的范列也是一個習慣思考和善於思考的人。范列說,思考積累到一定程度,自然就會想用一種載體記錄下來。用文字凝固思想,用抽象總結感知。韓愈在《答李翊書》一文中曾說,寫文章時"當其取於心而注於手也,汩汩然來矣"。大概說的就是種境界。
他一直在思考,數字攝影是西方的現代高新技術,如何與東方傳統藝術結合,讓西方人了解東方藝術,甚至運用在自己浸淫多年的文房四寶上?這讓他極感興趣。經過無數次的試驗,2008年7月9日,終於突破結合的關鍵點,將攝影作品以國畫方式呈現在宣紙上,再加以裱裱成方便攜帶的立軸,堪稱為另一類複合媒材的創舉,范列將之取名為"影畫"。
影畫作為現代數位技術與傳統書畫藝術相互交叉、融合、衍生而出的新型視覺藝術種類,與傳統造型藝術相比,由複製技術和手工創作兩部分組成。首先需通過PHOTOSHOP等技術處理,將圖片處理成似影中有畫,畫中有影等特殊的藝術效果,然後呈現在宣紙上,在用毛筆題款、蓋章,最後才能裝裱成立軸或鏡框等形式,這種光墨重彩、畫影兼備的藝術特徵,使得東西方藝術分別以寫虛、寫實為主的不同創作理念、創作手法、創作材料得到了有機的統一。
寶島台灣首次亮相
技術障礙攻關勝利後,范列開始在工作之餘,全身心地投入影畫的藝術創作。
2006年,范列訪問台灣期間曾拍攝了大量寶島風光,回到內地後,他做了一系列的攝影展,當時在衢州相當轟動。神秘的寶島台灣風情攝影作品,成為他二度創作影畫的首批素材。
2011年9月,詩情畫意-范列影畫藝術巡迴展覽第1站.台灣澎湖在台展出,30幅影畫作品取材於台灣街頭巷尾,一般平民百姓的生活畫面,有台北故宮、野柳、太魯閣、中台禪寺等,特別貼近人心,連台灣精彩的"檳琅西施"都入畫了。
這些相同題材的影畫作品,因採用不同的PHOTOSHOP等技術處理,變幻出類似於水墨、版畫、浮雕、蠟筆畫等獨特的藝術效果,細緻入微地表達了藝術家豐富多彩的思想感情。
展覽中一張有點像版畫的日月潭影畫,因為配上了意味深長的小詩,再配以古樸典雅的書法,使影、詩、書三位一體,相互滲透,大大豐富了日月潭的藝術表現力,增強了影畫獨特的藝術感染力,為此,澎湖時報作了大篇幅報導,成為兩岸文化交流的友好象徵。
范列說,之所以要把影畫藝術巡迴展首展帶到台灣展出,是為了紀念那段難忘的旅程。因為5年前的寶島之行給他帶來了極大的創作靈感,所以要回報寶島。"台灣可說是我影畫創作的福地。"他說。
江郎神韻回報家鄉
寶島台灣首展後,作為衢州人,范列將影畫藝術巡迴展覽第二站放在了家鄉舉行。
對江郎山的關注,范列已有多年。2010年8月2日,江郎山申遺成功,成為自然文化景觀大省浙江省惟一的世界自然遺產,他第一時間組織記者重點報導,重點包裝,成為衢州地區第一個報導江郎山申遺成功的媒體。今年8月2日,在江郎山申遺成功一周年之機,范列再次趕往江郎山,以一名藝術家的眼光,將江郎美景收入自己的鏡頭,經過三四個月的精心創作,形成了如夢如幻,詩意盎然的江郎神韻系列影畫作品。
曾經有攝影圈的朋友在觀看展覽之後,認為影畫與著名攝影家陳復禮的影畫合璧作品有些類似。其實,陳復禮先生的"影畫合璧",雖然也有書畫家參與進行二度創作,但所用的材質依然是像紙,歸根到底還是攝影作品,而影畫在材質上採用了中國傳統宣紙,已經有了質的變化,這是一種新型的視覺藝術種類。
對於作品中呈現出的多變風格和意境,范列認為,影畫對社會生活的反映不是消及的機械的反映,總是滲透著藝術家對實際生活的感受和認識。影畫創作,不可能也不必要對實際生活進行純客觀的模擬,而應按照藝術家自己的感受和認識,對生活原料進行選擇、提煉,以至加工、改造,同時還要對生活中的自然形式進行符合一定藝術表現規律的改造。
展覽在當地引起了廣泛關注,但范列覺得有些遺憾,因為受場地限制,此次展覽只展出了部分影畫鏡片,更能體現中西結合的影畫立軸等形式和內容無緣與觀眾見面。
影畫藝術走近百姓
前蘇聯電影導演愛森斯坦使電影從影像紀錄技術走向影像創造藝術,愛森斯坦蒙太奇手法中的A鏡頭加B鏡頭,不是A和B的簡單結合,而會成為C的嶄新內容和概念。影畫創作也是這樣:圖片加書畫,不是圖片和書畫的簡單綜合,而會產生一種嶄新的藝術形式和概念。
2011年9月22日,在北京2011年秋季藝術品拍賣會上,范列創作的兩幅影畫作品"嘉義石猴"與"江郎山風景",分別以9.5萬元與10.3萬元的價格成交。
拍賣市場的成功,更加堅定了范列做大做強影畫這一新型文化產業的信心。范列說,自己並不是看中作品拍賣出的價格,而是看到了藏家、市民對影畫作品的認可。他說,自己雖然是影畫的發明者,但肯定不是最好的影畫創作者。因為攝影作品通過PHOTOSHOP軟體可以處理成千萬種不同的藝術效果,而自己受限於電腦技術的掌握,創作出的影畫效果只是冰山一角。另外,影畫的藝術表現形式和創作也有很大的拓展空間。
"這只是最原始的影畫,優秀的影畫作品應該由影畫藝術家創作完成。"范列說,全球各地的風景名勝目前通過攝影媒介已廣為人知,希望有一批藝術家通過二度創作,使東西方藝術達到完美融合,用東方特有的表現形式展示世界各地的風土人情。"人人都可以成為畫家,讓影畫藝術走進尋常百姓之家,這是我發明影畫的最終目標。"

中國工藝美術學會會員

范列, 1978年生於陶藝世家,中國工藝美術學會會員,宜興紫砂行業協會會員,陶藝世家傳人,三木藝品藝術總監,北京紫藝經貿有限公司名譽顧問,陶香、一品壺莊總設計師。
自幼便耳聞目染,1995年開始從事紫砂陶刻及制壺藝術,於2000年創建自己的陶藝坊“一品壺莊”。為了使自己的藝術之路有更大的成就,范列在2006年進入“工美”大專班深造工藝美術,由於具有較好的美術基礎,很快在行業里出類拔萃,成為陶都最新一代知名的制壺藝人。其壺藝作品以光壺為主,注重造型及嘴巴的搭配,在平穩中求動感,流暢中求曲變,傳統中求新意,小品中求大氣,大品中求細膩,實用中求美觀,文雅中求情趣。作品在裝飾上以陶刻為主,融書法、繪畫、雕刻等多種藝術於一體,現代感極其強烈,博得行內專家及國內外各界人士的一致好評,壺友遍及國內各大省市、港澳台及東南亞。
據范列介紹,紫砂泥是紫泥、綠泥(本山綠泥)、紅泥三種的統稱。紫泥產於江蘇省宜興市丁蜀鎮黃龍山,深藏在黃石岩下,夾存於泥礦層中;本山綠泥則是紫泥的夾脂;紅泥是泥礦里的石黃,一般在嫩泥礦的下層。
范列坦言,“三木藝品”所有作品皆選用最優質的礦原料,再精挑細選,手工調配練成。紫砂泥是礦體,開採時質堅如石,首先經露天堆放,風吹雨打數月後自然鬆散如黃豆大小,再用石磨碾碎,用不同規格的篩網篩選後,加入適量的水拌勻就可以弄成濕泥塊,再用石槌壓打,重複數十次才成為制壺用的熟泥。
紫泥的燒成溫度一般在1120℃-1150℃之間,紅泥溫度稍低約為1100℃,燒成時,窯中上下之間的溫差都會對燒成效果有很大的影響,因此一把茶壺要燒到最佳效果並不是輕而易舉的事。
紫砂泥燒成之後表面光延平整,之中含有小顆粒表現出了一種砂質效果,故稱為“紫砂”。紫砂泥過篩一般為60目篩左右,做小件的顆粒就小些,做大件的顆粒就可粗大些,朱、紫、黃三者為紫砂器的本色,配備不同,窯火溫度不同就會產生:鐵青、天青、栗色、朱肝、紫銅、海棠紅、葵黃、金黃、青灰、墨綠、梨皮、棕黑、漆黑等顏色,紫砂泥平整光滑富有光澤的外形,用的時間越久,把玩的時間越長,就會發黯然之光,俗稱“包漿”,這是瓷器等無法比擬的。
范列認為,泥質的好壞直接影響到茶壺的美醜,大家所珍愛的,還是原礦源中高質精良的特有的泥原料(不加任何色素)。
近年來,范列的新作不斷,部分作品及簡歷先後入編《紫砂風采》、《陶魂》、《當代宜興陶藝名家集》、《宜陶人》、《瑰寶紫砂》等大型辭書,多件作品參加了展覽評比並屢次獲獎。在此基礎上,他於2007年親手創辦了“三木藝品”陶藝作坊,培養了幾十位紫砂工藝新人,專業從事藝術陶瓷紫砂壺藝的創作、研究開發,規模宏大,技術實力雄厚,不斷推陳出新,力保領先,終於靠實力和信譽打造出了自己的品牌“三木藝品”。目前,范列已擁有十多家陶藝坊,旗下有幾十位工藝美術師,皆有精湛的製作工藝,獨特的創新意識。“三木藝品”所出作品線條流暢,刻畫細膩,被海內外各界人士所賞識和收藏。

相關詞條

熱門詞條

聯絡我們