首次“入侵”：通往世界的大門
說起“英倫入侵”就不能不提偉大的甲克蟲樂隊（The Beatles）。1964年2月，甲殼蟲樂隊在經紀人布萊恩·愛波斯坦的帶領下前往美國進行第一次巡演，取得了空前的成功。此後像“滾石”（Rolling Stone）、“庭鳥”（the Yardbirds）、“奇想”（The Kinks）、“動物”（The Animals）、“他們”（Them）等樂隊紛紛踏上美國的土地並取得了巨大的成功，促使了搖滾樂的在今後的飛速發展。這也就是人們後來所說的“第一次英倫入侵”。
1964年2月，甲殼蟲樂隊在經紀人布萊恩·愛潑斯坦的帶領下前往美國進行第一次巡演，取得了空前的成功。 但是如果僅僅是這些的話，那么這次也就只是搖滾樂歷史上成千上萬次成功的巡演之一而已，在40年後的今天也不會有那么多的細節印在人們的記憶里。這次巡演之所以意義重大，影響深遠，完全是因為後面緊接而來的一個浪潮，在歷史上它被稱作“英倫入侵（British Invasion）”。40年前的那個2月就像是一扇門，而甲殼蟲就像是大門的鑰匙，正是他們開啟了英國樂隊通向美國乃至世界舞台的通道。
在當時的英國，一共有多少支像甲殼蟲這樣的樂隊？這個問題恐怕誰都無法回答。而有一些事實是我們可以知道的。在當時的英國，搖滾樂隊們主要受到了兩個方面的影響，一方是以甲殼蟲為代表，他們受到的大部分是美國50年代搖滾樂和布魯斯音樂的影響，再加上早期白人流行歌曲的妝點，因此這些樂隊更受到主流階層青少年的歡迎，尤其是他們如果長的和甲殼蟲的四個小伙子一樣帥的話。而另一方面，以滾石樂隊為代表的一些樂隊在音樂風格上顯趨向黑人化，他們大多承襲了美國黑人節奏布魯斯音樂的傳統，在音樂和歌詞中也更多地是表達了底層青少年的悲喜和欲望，因此在一段時間內他們並沒有得到主流社會的接受。
1964年，在甲殼蟲成功的巡演之後，無數的英國樂隊和演出經紀人猶如發現了新大陸一般，潮水一樣湧向美國，期待著像甲殼蟲一樣成為國際明星。而剛剛被甲殼蟲激烈震盪過的美國音樂市場根本來不及做任何抵抗。一瞬間，留著甲殼蟲的髮型，操著一把電吉他，用倫敦口音唱歌的人充斥了美國各大唱片店和排行榜。
但是，在這樣一個幾乎瘋狂的浪潮中，要想保證樂隊的水平和素質是很困難的一件事情。除了少數幾支樂隊，像“滾石”、“庭鳥”（The Yardbirds）、“奇想”（The Kinks）、“動物”（The Animals）、“他們”（Them）等最終成就了經典樂隊的傳奇色彩之外，很多樂隊在很短時間裡就煙消雲散了，即使是在當時和甲殼蟲同樣炙手可熱的戴夫·克拉克五人組（The Dave Clark Five）以及“蓋瑞和領跑者”樂隊（Gerry & the Pacemakers）都無法走得更遠。這似乎也說明一支樂隊，如果僅僅滿足於唱一些聽眾喜歡的歌曲，而沒有更高的藝術上的追求，是不可能成為一支偉大的樂隊的。就像甲殼蟲，他們正是憑藉在1966年和1967年推出了幾張優秀的唱片而擺脫了娛樂明星的身份，成為真正的藝術家。
第二次“入侵”：英美搖滾樂融為一體
在1965年到 1966年，新一輪的“英倫入侵”又開始了。這次的領頭的樂隊是“誰人”樂隊（The Who）和蛇神樂隊（the Zombies）樂隊，這些樂隊有著更強烈的節奏布魯斯風格，誰人樂隊甚至把自己的音樂定義為“極端節奏布魯斯”。從表面上看，這次的浪潮沒有第一次來得那么猛烈而瘋狂，但是它的影響力卻一點也不小。正是在第二次“英倫入侵”的作用下，從1967年以後，隨著迷幻音樂的出現，使英國和美國的搖滾樂終於融為了一體，互相呼應，成為世界青年亞文化的一個潮流。
在第一次“英倫入侵”浪潮漸漸退去的時候，美國人也開始注意到自己國家的一些搖滾樂隊，像“沙灘男孩”這樣的樂隊成為美國人的英雄，當然還有拿起了電吉他的鮑伯·迪倫。就在人們認為美國唱片市場已經擺脫了英國樂隊的控制的時候，在1965年到 1966年，新一輪的“英倫入侵”又開始了。這次的領頭的樂隊是“誰人”樂隊（The Who）和蛇神樂隊（the Zombies）樂隊，這些樂隊有著更強烈的節奏布魯斯風格，誰人樂隊甚至把自己的音樂定義為“極端節奏布魯斯”。從表面上看，這次的浪潮沒有第一次來得那么猛烈而瘋狂，但是它的影響力卻一點也不小。正是在第二次“英倫入侵”的作用下，從1967年以後，隨著迷幻音樂的出現，使英國和美國的搖滾樂終於融為了一體，互相呼應，成為世界青年亞文化的一個潮流。
在後來的歲月里，也曾經出現過幾次的“入侵美國”的浪潮，這些音樂事件也或大或小地改變了搖滾樂的發展，其中就包括1977年的朋克運動。
影響
前後兩次“英倫入侵”不僅促進了搖滾樂的發展，更把世界音樂的整體性提升了一個檔次。現在風靡全球的“新搖滾”、“朋克精神”甚至是Hip-Hop都是英美思想文化碰撞下得以產生和發展的。
