樂隊成員
吉他（guitar）：丁茂/朱明康/RUBEY
貝斯（bass）：王偉
鼓（drum）：馮俊華
樂隊經歷
2004年冬天，源於一次偶然的拼字遊戲，花倫樂隊意外誕生。成立於武漢，被當代西方新音樂場景吸引，幾個年輕人不斷探索，花倫在2006年底開始器樂搖滾之旅。秉承武漢朋克先輩們原始粗糙的美感，又擅長於用旋律表達內心的誠摯情感，所以在早期的花倫現場，旋律優美且有著高能量質感，奠定樂隊風格並自成一派，被譽為“中國後搖滾浪潮先鋒”。
2007年，在經歷12個城市的第一次全國巡演後，經惘聞樂隊謝玉崗（Vocal&Guitar）推薦樂隊在北京獨立廠牌狐狸尾巴唱片發行了首張專輯《SilverDaydream》（銀色白日夢）。正像唱片名一樣，這張專輯用簡約直白的情感，講述了搖滾夢想、青春熱血與悲愴的少年故事。
2008年初，參與第一張專輯創作的樂隊成員左翼（現AV大久保bass手）離隊，新鼓手李京加入。樂隊在08年完成了“飛行員與盲山”的全國巡演後，開始找到新的創作方向。到2009年底，完成了第二張專輯《AsianRiver》所有歌曲的創作。
2010年，花倫簽約摩登天空，成為旗下第一支器樂搖滾樂隊，前上海戈多樂隊吳峻（Guitar）幫助樂隊完成了第二張唱片的前期錄製。2011年，花倫在摩登天空發行了樂隊第二張專輯《AsianRiver》（亞洲河）。宛如“亞洲之河，川流不息”，專輯依然用簡練的意象，表達了幾個年輕人善意的野心——搖滾樂生命力之所在，是讓我們在遭遇日常生活的瑣碎之後，依然對生活充滿寄託與期待。整張專輯散發出充沛的能量和包容感，它屬於青春期完結前的一次爆發，是關於理想與現實，是一代年輕人的故事。
同年，經歷了第三次全國巡演後，由於人員生活變動，花倫在武漢解散。吉他手丁茂和朱明康移居北京，在好朋友兼經紀人Road(牛磊)的幫助下，2011年花倫樂隊在北京重組。2011-2014這三年期間，新任成員獨立音樂人Rubey（Guitar）、馮俊華（Drum）、王偉（BASS）陸續加入，為花倫注入了新的活力。無論是營造出加州海岸公路之聲，還是宇宙兄弟遼遠的空寂聲響，花倫都呈現出一種更加開放和搖滾的姿態，不斷探索器樂搖滾的新方向，再次開啟能量之門,形成新的美學風格。
專輯介紹
《Silver Daydream》曲目列表
《Silver Daydream》曲目列表：
01. 造訪者 Q
02. Silence
03. A moment of fear
04. My diamond star
05. Are u sure to universe?
06. You are here
07. 竹田の子守唄
08. silver daydream
《Asian River》曲目列表
《Asian River》01.記憶隧道
02. Maladolecenza
03.TheSongsofMaldororSix
04.回音
05.ThePilot
06. BesiegedCity
07.上海觀光客
演藝經歷
2007年6月-“銀色白日夢”首次全國巡演，總計十二個城市
2007年7月-新茶網路音樂廠牌推出首張唱片《Post-Rock》收錄樂隊作品《YouareHere》
2008年6月13日-在狐狸尾巴唱片發行首張專輯《SilverDaydream》（銀色白日夢）
2008年11月-開始以“飛行員與盲山”（Thepilot&theblindmountain）為主題的全國巡演
2008/2009/2010年10月-參加摩登天空音樂節
2009年5月-參加首屆草莓音樂節
2009年8月-簽約摩登天空，花倫樂隊成為了摩登天空唱片旗下的第一支純器樂搖滾樂隊
2009年11月 - 日本後搖滾樂隊MONO首次登入中國，花倫作為特邀嘉賓，為MONO上海站開場
2010年7月-樂隊開始16個城市的“AsianRiver”全國巡演，在香港，與日本器樂搖滾樂隊OVUM同台演出
2010年8月26日-樂隊第二張專輯《AsianRiver》（亞洲河）正式發行
2011年9月-花倫樂隊入圍華語金曲獎“年度最佳搖滾藝人”
2012年11月-花倫“八聲道旋律破壞者”（8WaysMelodybreaker）系列演出
2013年12月-花倫回歸武漢VOXBar跨年專場，超過700名的觀眾創下了VOXBar器樂搖滾樂隊現場人數紀錄
2014年5月-參加草莓音樂節
電影合作
2011年9月-樂隊等三首作品被青年導演彭磊選為電影《樂隊》配樂
2011年6月-樂隊作品《馬爾多羅之歌：第6支》被作家徐星、義大利攝影師老安合拍紀錄片《5+5》選用為電影配樂
2011年10月-參演香港導演彭浩翔電影《春嬌與志明》
2012年-武漢獨立青年紀錄片《城市之光》收錄樂隊作品
商業合作
2009-Converse(匡威)“愛噪音”
2009-Wrangler商務合作
相關信息
中國搖滾只有老炮和後生，在還不習慣用鼻祖、先驅等帶有返祖傾向的辭彙來自我標榜的時候，花倫曾經憑藉自己的第二張專輯贏得過“中國後搖浪潮先鋒”的讚譽，這一描述來自一貫自我中心的老外們。雖然不乏溢美，卻可看出花倫的狂躁與優美在白人世界下了印跡。
實際上，在2010年之後的時間裡，花倫的確在用自虐式的創作和排練尋求突破。對搖滾樂的熱愛和從未消失的才華，幫助後青春期的花倫跨過了那座虛妄的橋。回歸到自己的內心世界，在駁雜的形式感和美學中保持自我，像他們自己所說“終於開始以一種更加開放和搖滾的姿態，去探索器樂搖滾的新方向”。
