創作背景
吉傑在專輯籌備期間遍尋華語製作人,但最後和海外製作人的製作報價相比,發現華語製作人遠高于海外製作人,於是決定和英國製作人Tim Hutton合作 。專輯製作過程歷時18個月,吉傑想借該專輯將中國少數民族音樂情緒、英國音樂製作技術、紮根生活的故事靈感以及他自己內心深處的思想進行統一,他和英國監製、製作人TIM進行了1年多的溝通與製作 。受專輯容量的限制,在製作專輯時,吉傑被迫放棄了很多想法 。
專輯名稱來源於王爾德的散文《自深深處》,因為散文中的一句“藝術不應該努力變得流行,而是大眾應該努力藝術化”一直感染著他 ,也因為吉傑很贊同王爾德的藝術觀 ,希望借該專輯希望叫醒更多已經懶惰的耳朵,引起更多聽眾的共鳴 。
吉傑本來打算和黃夕倍合作一首情歌,但修改了很久都覺得不合適,最後因為看到網路上眾多對黃夕倍的古怪和他自己的外形的吐槽,靈感突發,寫出了《Fool》 。《引子:魂歸路漫漫》是由莫西子詩創作的歌曲,靈感來源於彝族文化。彝族人認為人要去世的時候,會到很遠的地方跟祖先會合,但路程比較漫長 。
專輯造型是經過開會討論出來的,因為考慮到吉傑名氣不大,所以決定在造型上做一些吸引眼球的東西 ,專輯的造型考慮了彝族元素的呈現,如《花兒》採用了彝族農民的造型,而專輯的封面則沿用了彝族鷹的元素 。
專輯曲目
曲序 | 曲目 | 作詞 | 作曲 | 編曲 |
1 | 《引子:魂歸路漫漫》(duet with莫西子詩) | 莫西子詩 | 莫西子詩 | Tim Hutton |
2 | 《疼 阿博博》 | 吉傑 | 吉傑 | |
3 | 《失去的年華》 | 吉傑 | 吉傑 | |
4 | 《花兒》 | 吉傑 | 吉傑 | |
5 | 《時間》 | 吉傑 | 吉傑 | |
6 | 《Fool》(duet with黃夕倍) | 吉傑 | 吉傑 | |
7 | 《媽媽的眼淚》 | 吉傑 | 吉傑 | |
8 | 《偷心人》 | 吉傑 | 吉傑 | |
9 | 《彝家酒歌》 | 甲拉伍聶 | 安渝 | |
10 | 《真相》 | 吉傑 | 吉傑 | |
11 | 《那時的我》 | 吉傑 | 吉傑 | |
12 | 《彝家酒歌》(溫情版)(feat.曲比阿烏、太陽部落) | 甲拉伍聶 | 安渝 | 黎偌天 |
專輯鑑賞
《自深深處》除了有民族根源之外,還有電子、酸性爵士。除了柔性,也有民族血液里山野間的豪邁;在爵士、Soul與Pop之間的民族元素也很吸引,有活力,不老土,各種因子結合得很好,很有說服力。在流行音樂體系中,這是一次值得留意的民族音樂融合嘗試 。
《引子:魂歸路漫漫》的民族元素很明顯,但音樂又是時髦的電音,兩位唱片製作人莫西子詩和來自英國的TimH utton以此描繪唱片全貌:既東方也西方。首支主打的《花兒》靈動流暢,將彝人之歌完美結合在輕快的節拍中,從大山深處到都市叢林,吉傑用真假音,一個人代表男女不同的角色訴說隔萬重山的思念。黃夕倍與吉聯手的英文歌《Fool》有一派輕鬆的老爵士味道,說的是選秀的事兒,自道之餘,盡含嘲諷,反映了吉傑之所以能豁出去,做脫離市場的專輯的心態 。
《失去的年華》屬於二十世紀九十年代風行一時的英倫Funky爵士音樂,是一首活脫脫的Acid Jazz。《真相》的Swing帶著百老匯式的很“Drama”的挑逗味道。《時間》有著暗暗咆哮的吉他和鼓點,是首帶著實驗味道的布魯斯搖滾。《彝家酒歌》的合唱版從曲比阿烏的山歌引子過渡到吉傑的流行R&B,轉換自然 。
《自深深處》形式上還是吉傑稔熟的爵士節奏,內容上卻是本格的心靈尋根追思,有故事、畫面、情緒,凜凜山風與切切鄉愁之中是漂泊靈魂的寄意,更有心向千山萬水的彝族赤子的勵志,英文名《Yi Soul》恰得內心情愫 。
如果說吉傑的前幾張專輯還是以“樂”動人,在製作、演繹上面力求精緻時尚,體現泛國際的風格,大膽摩登,情感則藏在影子裡需要細品,那么《自深深處》是進一步自我剖析,同時以“樂”“情”載道,娓娓動人 。
獲獎記錄
時間 | 獎方 | 獎項 | 獲獎者 | 結果 |
2014年12月 | 第十四屆華語音樂傳媒大獎 | 最佳國語男歌手 | 吉傑 | 獲獎 |
最佳R&B/Soul藝人 | ||||
最佳製作人 | Tim Hutton | |||
最佳編曲 | Tim Hutton《花兒》 | 提名 | ||
最佳錄音 | 黎佑天、Jam Sponge、Simon Franci | 提名 | ||
2014年4月26日 | 中國TOP排行榜 | 內地年度金曲 | 《疼 阿博博》 | 獲獎 |