詞語概念
基本信息
詞目：素描
拼音： sù miáo
注音： ㄙㄨˋ ㄇㄧㄠˊ
基本解釋
(1) [sketch]∶單純用線條描寫、不加彩色的畫
(2) [literary sketch]∶文學上指簡潔樸素、不加渲染的描寫。
引證解釋
1.單用線條描寫、不加彩色的繪畫。是造型藝術的基礎。 魯迅 《書信集·致曹白》：“因為木刻究竟是繪畫，所以先要學好素描。” 丁玲 《韋護》第一章：“ 韋護 不覺在心上，將這美的線條，作了一次素描，他願意這女人沒有睡著。”
2.文學上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。 郭沫若 《李白與杜甫·杜甫的階級意識》：“﹝ 杜甫 《石壕吏》﹞詩，完全是素描。” 蕭乾 《一本褪色的相冊·未帶地圖的旅人》：“我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生，藝術加工主要是在剪裁上。”
基本含義
![素描[漢語詞語]](/img/7/be5/nBnauM3X0YjMzgTNyMDN5UjM2UTM1QDN5MjM5ADMwAjMwUzLzQzLyMzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg)
素描[漢語詞語]素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。
素描來自西方，隸屬於歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發展而來的。這種早年流行於德國的民間繪畫類似於中國的白描——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨後在民間廣泛流傳——但那時並不作為一種獨立的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，義大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。
雖然從表面上看，中西方繪畫的基本表現技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質區別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎，它講求線條的趣味性，重於意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑑和吸取了書法藝術的筆法技巧，在藝術表現上更是立足於物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現技法裡，線條仍然是中國繪畫中最常見、最基本的藝術表現手段。
相比之下，西方繪畫則更注重於具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎。藉助於特定的對象、環境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀對象、環境、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構建形體的手段，並不具有獨立的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫中最樸素的表現形式。
2006年清華大學美術學院美術高考素描試卷我們學習素描，是因為它是一切繪畫的基礎，能夠培養我們基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時，你所具有的觀察事物與再現事物的能力便得到了顯著提高。當你能夠熟練地以素描的語彙進行表達與交流時，你會發現自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。當然，也包括建 築學的某些領域。
素描從廣義上來講,是一切單色繪畫,用一種顏色深淺、濃淡，或一種筆墨的粗細變化刻畫出來的客觀物像；狹義範圍講，是指在室內或室外進行的、相對靜止的、時間稍長的單色繪畫。
素描的目的：素描可以鍛鍊造型技巧和正確的觀察方法及表現方法。成為各類創作的起點和前奏。
素描的意義：素描是一切繪畫的基礎，是決定一切繪畫和創作的成敗因素之一。有較高的藝術價值，它作為一種獨立的藝術而存在。
素描分類
按傳統體系分
1、中國寫意傳統的素描。例如盛唐吳道子所創，宋朝李公麟將白描推向純美的境界。
2、西方寫實傳統的素描。
按表現手法
1、結構素描。
結構素描型或稱“結構素描”，是以“線”為主要表現手段的素描形式，它是以表現形體結構為中心，捨去或削弱形體的明暗。突出形體的組合關係即結構特徵的素描方法。
2、明暗素描。
明暗造型或稱“明暗素描”，是以明暗色調為主要表現手段的素描形式，是將對形體的明暗感覺和形體體積的認識統一起來塑造和表現形體的素描方法。
素描特點
素描之白描山水素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條（也可以用兩種或 兩種以上的顏色）或塗抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三維空間，卻也同時暗示這兩者。
形體形態
比例的解釋：
比例通常指物體之間形的大小、寬窄、高低的關係；另外比例也會在構圖中用到，例如你在畫一幅素描靜物就要注意所有靜物占用畫面的大小關係。
在畫素描的過程中要想把形畫準就要注意比例了。
把握比例的幾個技巧：
1.橫著比：當你要畫某一個物體的位置時就以此做一條貫穿整個畫面的橫線，看到所有在這條線上的物體。
2.豎著比：做一條貫穿畫面的垂線，注意觀察所有在這條線上的物體。
3.多看物體、少看畫面：為的是形成觀察的意識，拋棄大腦中的原始概念。看物體5秒，看畫面2秒，眼睛要在畫面和物體之間反覆的觀察比較。
4.總的說就是放長線、看整體、多比較。把這些想像成經線緯線一樣會比較簡單；初學者要多畫輔助線，等功底深厚了你會發現你畫面中的輔助線會越來越少，而你心裡假象的輔助線會越來越多。
在構圖中要注意的比例關係技巧：
1.一般被畫物占畫面百分之八十左右，看上去飽滿。關於構圖之後會有詳細講解.
人物相關比例：
1.三庭五眼：髮際線-鼻底-下巴為三庭，這三段之間每段的距離大約相等；耳根-外眼角-內眼角-內眼角-外眼角-耳根為五眼，它們之間距離大約相等。
2.站七坐五蹲三半：一個站著的成年人身高大約等於他七個頭長（站七），當他座上時就等於五個頭長（坐五），蹲著時剛好是三個半頭長（三頭）。
3.小孩的頭部比例較大，站著時一般為三到四個頭高。
4.張開雙臂，兩個中指之間的長度大約等於這個人的身高。
5.手臂的長度為兩個頭長（腋窩-胳膊肘-手腕各位為一個頭長）。
6.手掌為三分之二頭長。
7.當舉起胳膊時胳膊肘剛好到頭頂。
8.肩寬為兩個頭寬。
9.腳掌為一個頭長。
10.男人肩比胯寬，而女人胯比肩寬。
還有很多，可以在生活中多總結，多觀察。這些都是標準人體比例，可以幫助初學者入門；也是藝術家創作英雄楷模人物繪畫雕塑等藝術作品時的指導，例如米開朗基羅的大衛是七個半頭高。在現實生活中有形形色色的人，在進行人物素描時就應當個別觀察，抓住特徵。
形體形態
形體是客觀物像存在於空間的外在形式。任何物像都以其特定的形體存在而區別於其他物。形體屬於素描造型的基本依據和不變因素。
對形體的認識，我們也可以將其分解為外形和體積兩個因素。外形指平面的視覺外像而言;體積指空間的立體體量而言。在素描中這二者既有各自獨立的意義和價值，又是相輔相成，不可分離的一對統一體。形是體積的外像，而體積又必須是有形來體現的。所以，我們對形體也可以理解為有體積的形。這就是說，我們對素描造型因素中的形體的認識，要樹立起立體空間的觀念。
任何複雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體，這就是：立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。在我們的日常生活中更多的是多種幾何形體按不同形式組合而成的物像。
我們在觀察物像時，應首先注意其整體呈現的基本形。構成物像的基本形不同，則物像的形體特徵就會不同。基本形是物像的大關係，把握住對象的基本形，就抓住了其形體特徵。而準確地把握物像的形體特徵便奠定素描造型的基礎。
結構關係
素描素描中的形體，主要指物像的外形特徵，結構則主要指物像的內部構造和組合關係。形體與結構是外觀與內涵的關係。結構是形成物像外貌的內在依據，不了解它，就無法準確把握物像的一系列外表特徵。
在素描中，結構包含兩方面內容：一是解剖結構或構成結構;二是形體結構
人體和動物的骨骼、肌肉所構成的解剖關係，是解剖結構。熟悉了解解剖，是人物造型的基礎。其他物體的內部構成框架及其構成關係稱構成結構，是物像形體的內在依據。繪畫中對物體的結構關係的把握，主要在於用面體現其基本形體特徵，這樣便於理解和把握複雜的結構關係，有利於形象體積的塑造。對結構的這一形體化的概念，我們稱為形體結構或幾何結構。
立體是面的集合體，這是現代繪畫表現立體和空間的基本觀點。因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物像形體的概括，是對結構的分析。面的概括構成了物像的立體框架。圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來塑造。方的面更能準確地把握圓的整體關係。所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、準確地塑造立體形象。
結構比例
物像的結構、形體等造型因素體現在外觀形態上必然同一定的尺度相聯繫，不同的尺度關係則表現為一定的比例關係。
任何物像的形體都是按一定的比例關係連結起來的，比例變了，物像的形狀也就變了。因此基本比例的差錯，必然導致對結構、形體認識和表現的錯誤。在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫面形象的準與不準往往是比例關係的正確與否所致。
素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關；同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關係；色調的明暗深淺層次的比關係等。
對形體比例的觀察不應是機械、刻板地比較，應注意立體物像在一定的角度和透視變化中的比例關係。要致意在相互比較中抓住物像的比關係，特別是大的、整體形象的比例關係，而不應停留在局部去過分計較煩瑣細節的比例。初學繪畫可藉助工具測量的方法去求得基本比例的準確，隨著觀察能力的提高，應逐步拋棄這種方法，著重憑感覺、眼力、比較，訓練觀察能力的準確。
透視的類型
透視有三種：平行透視、成角透視、散點透視．
1、平行透視：平行透視也叫一點透視，即物體向視平線上某一點消失．
2、成角透視：成角透視也叫二點透視，即物體向視平線上某二點消失．
3、散點透視：散點透視也叫多點透視，即不同物體有不同的消失點，這種透視法在中國畫中比較常見．
透視的特性
透視在繪畫中應注意的一些特性
1、近大遠小：近大遠小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利於表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間．
2、近實遠虛：由於視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感．事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調．（另外應注意的是：並非在所有的繪畫過程中都遵守"近實遠虛"這一規則，在一幅作品中主與次的關係往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優於現實的取捨和區別．）
素描的透視
素描透視概述
“透視”一詞來自拉丁文“Perspicere”意思是“透而視之”，是在畫者和景物之間豎起一塊透明平面，景物形狀通過聚向畫者眼睛的錐形視線映在玻璃板上，使三維景物的形狀落在二維平面上，即可產生透視圖形。
要使畫中景物產生立體感和空間距離感，通常通過以下幾種方法來實現：
1、圖形相互疊加的方法，完整的在前面，被遮擋的在後面；2、陰影表現的方法，即通過光影的明暗來表現出物體的形狀也可以表達物體的前後關係；3、通過色彩的關係來表現，即由於大氣透視的效果，越遠的物體其色彩中某種色調的比例越高；4、也可以通過明暗對比和細節的清晰來表現。
我們平常所說的透視，是用“線”表達物體輪廓的透視變形，稱為“線透視”。
關於線透視的研究發源於希臘，距今已有半個多世紀的歷史，現已形成了完備的理論體系和準確的作圖方法。透視學產生後不久就與解剖學一起成為該時代藝術的兩大支柱，是建築類、美術類和設計類學習者認識和理解客觀世界的方法和手段，也可以作為描繪想像世界的準則。
透視學的教學內容非常繁雜，包括平行透視、成角透視、圓透視、陰影透視、投影透視等幾個大項。達文西將透視分為色彩透視、消逝透視和線透視，其中最常用的是線透視。眼、物、畫面，被稱為構成透視全過程中不可缺一的三要素。
透視中的直線
① 與畫面平行又與地面平行的，可稱為水平原線。
② 與畫面平行而與地面垂直的，可稱為垂直原線。
③ 與畫面平行而與地面傾斜的，可稱為傾斜原線。
④ 與地面平行而與畫面垂直的，可稱為直角變線。它們從四面八方一致向中間的心點集中，非常有規律。
⑤ 與地面平行而與畫面傾斜45°角時，可稱為對角變線（因為45°線適為一個正方形的對角線）。對角變線的滅點是左右兩個距點。
⑥ 與地面平行，與畫面傾斜90°和45°以外其餘角度的，統稱為餘角變線。餘角變線的滅點是余點。
⑦ 與畫面和地面都傾斜而呈近低遠高狀況的，稱為上斜變線。如房頂的近端坡面，它的左右兩條向上傾斜的邊線即屬於此類。滅點在地平線以上的天空，叫做天點。
⑧ 與畫面和地面都傾斜而呈近高遠低狀況的，稱為下斜變線。滅點在地平線以下，叫做地點。
滅點與透視圖
平行透視中視點在畫面上的投影是透視圖中的滅點位置，滅點被定義為一組平行變線（與畫面不平行的直線為變線）在畫面上的交點，位置是視點引出一條平行於這組變線的直線與畫 面的交點。
滅點的個數和位置並不是畫透視圖前憑空定義的，而是由視點和被畫物體之間的關係決定的。有幾組變線就有幾個滅點，每組變線的滅點的位置就是經視點引出一條平行於這組變線的直線與畫面的交點。
“平行透視”描繪的是一組變線的透視圖，以心點為唯一滅點構圖。在取景時，將建築物作為平行透視構圖處理，容易在畫面上取得平穩、安定、端莊、寧靜、和諧的感覺。許多名作都採用了這種“靜”的形式，或是助長寧靜安詳的內容（如霍貝瑪的《樹間村道》、阿歷克謝葉夫的《畫室》）或是反襯寓動於靜的氣氛（如達·芬奇的《最後的晚餐》）、列賓的《意外的歸來》）。
以距點或余點為主要滅點的構圖形式，即“成角透視”。由於成角透視的變線都分別向左右兩個余點集中，畫面產生的視覺效果就不像平行透視那樣單純寧靜而具有較大的運動感，因而容易收到生動、活潑的構圖效果。
透視規律的要點
把以上八種直線的透視變化，通過畫面的“五點一線”，總結歸納出來，並化作熟練技巧。五點雖各有自己的位置變化，但只要掌握住它們與地平線的密切關係，一切就可迎刃而解。因為五個滅點中有三個——心點、距點、余點——都是平行於地面的變線所集中的點，故而它們都在地平線上。
不與地面平行的傾斜變線所集中的天點和地點，也與地平線緊密相關。除它倆分別在地平線以上或以下外，它們的“底跡”仍屬水平變線，仍然消失在地平線上。所以，找滅點或地點的確切位置，只需先找到它的底跡的滅點（如找屋頂斜面消失的滅點或地點，先找到構築屋頂的山牆的滅點），不外乎是心點、距點或余點，滅點或地點準在它們之一的垂直線上。
明暗關係
明暗是素描的基本要素之一，是描繪物像立體與空間效果的重要因素。
任何物體在光的照射下都會呈現一定的明暗關係。光源的強弱，距離光源的遠近及照射角度的不同，都會使物像呈現不同的明暗。光是物體明暗形成的先決條件，也是物體明暗變化的外在因素。
素描靜物物體在一定角度的光照下，會產生受光部分和背光部分兩個既相互對比，又相互聯繫的明暗系統。物體的明 暗層次可概括為三個大面,五大調子，它們以一定的色階關係聯結成一個統一的整體，這就是明暗變化的基本規律。
在一定的光線下，明暗變化是由形體的機構起伏、轉折而產生的。因此，明暗在任何時候都只屬於特定的形體結構，回明暗的調子變化也就是在表現結構的起伏轉折變化。結構是內在的、本質的因素，明暗是外在的，表象的形式;形體結構需要通過明暗來表現，而明暗關係中又處處體現著內在的形體起伏和結構變化。
明暗除了表現形象的立體感，在畫面中更是表現整體空間效果的主要因素，明暗的層次處理及虛實、強弱的對比作用，是表現前後五項空間關係和整體氣氛的基本手段。
素描工具
鉛筆
素描在鉛筆素描中，通常要備齊以下幾種工具：鉛筆(6B-2H）、橡皮（可塑橡皮和白橡皮兩種）、炭筆、擦布（紙）以及紙張。了解這些材料的性能，掌握使用它們的技巧，能提高作畫效率，取得良好的畫面效果。現介紹如下：鉛筆：從6B至2H的鉛筆各有用途。軟鉛用作鋪大調子時，能輕鬆快捷地拉開亮暗部色調差別和營造畫面色調氛圍。
它宜用於描繪深色及暗部，但由於它的筆灰附著力差，易弄髒畫面硬鉛在處理畫面肌理，勾勒變化豐富的線條以及表現亮調子的細微變化方面能起到軟鉛難以企及的作用但如果使用時用力過度，易損傷紙面，破壞畫面效果。畫素描時，單一地使用軟鉛，易將暗部畫悶、畫膩；單一地使用硬鉛，深調子無法暗下去，重複遍數多了，又容易畫膩及傷紙．兩者結合起來使用時，就可揚長避短，發揮各自的優點。使用時，通常以軟鉛鋪調“打底”畫深色，以硬鉛深入，壓肌理畫淺色，遵循先軟後硬的順序，如果順序顛倒，軟鉛就無法在硬鉛畫過多遍的地方深入．天陰雨時，紙張軟，宜多用軟鉛畫；天晴朗時，紙張硬挺．4B的鉛筆就能畫出很深的調子。
橡皮
素描作品常用的橡皮有白橡皮和可塑橡皮兩種，主要起清除誤筆的作用。白橡皮的清除能力比可塑橡皮強；在同種橡皮里．軟質的橡皮要比硬質橡皮清潔能力強。對於有些深且發膩的調子若要清除的話，必須先用可塑橡皮提去表層發亮的“膩子”，再用白橡皮清除。此外，白橡皮用刀切出尖角或可塑橡皮捏出尖角可以用來提亮高光及小的細節，還可在灰底上像排線條那樣，拉出一組漂亮的白色肌理：可塑橡皮還可用來吸去大面積畫過頭的調子，調整調子花的部分，使調子過渡自然。用橡皮以一定的力度按擦灰調子，還可使局部的灰調子變深。擦布（紙）：
布（質地要軟、乾燥)可用來撣淡過頭的深調；用來揉擦深調可以去膩，並使之豐富柔和；用來擦拭過硬、跳、亂的鉛筆痕可使之虛化柔和；如用來擦拭灰調，可以使灰調變深，運用得當還能產生豐富的效果。鋪完大調子後，再布擦--遍，能怏捷地使色調變深．變豐富，拉開色調差，加快作畫速度。有的作者喜歡以鉛筆鋪一遍調子，再用布擦一遍，兩者反覆交替進行．能快速地營造出畫面效果擦灰調時，通過控制擦的力度大小與時間長短來控制調子的變化萬一出現花的現象，可以用可塑橡皮和鉛筆來調整，擦布蘸鉛筆灰還可用來起大幅尺寸的畫稿和鋪大面積的深調子。
素描紙
![素描[漢語詞語]](/img/9/912/nBnauM3X3AzMzATOzMDN5UjM2UTM1QDN5MjM5ADMwAjMwUzLzQzL0IzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg)
素描[漢語詞語]可以用來畫素描的紙張很多，國內常用的有鉛畫紙、卡紙和水彩畫紙．鉛畫紙表面顆粒粗，紙質松，易上鉛，宜於畫短期作業。雙面白卡紙表面顆粒細微，較光滑，能顯示豐富的色調變化，加上紙質密實硬挺，經得起反覆修改、刻畫，適合用來畫中、長期作業，水彩畫紙表面有網狀紋路，適合用來製作一些特殊的畫面效果。
素描發展
人類最早開始懂得繪畫是從素描開始的。根據考古的發現，現在所知世界上最早的繪畫是法國西南部比勒高省多爾多涅附近稱為接斯柯的岩洞壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫。前者距今約兩萬年，是舊石器時代的繪畫遺蹟；後者約在1萬年以前，是舊石器時代晚期繪製的。原始人用最簡易的材料描繪他們在狩獵活動中的主要獵獲物。西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫的野牛尤為精彩，其中一隻低頭挺角準備向前衝擊的野牛，像箭在弦上一觸即發，充滿向外的運動感。這是用燒鹿脂的燈煙畫成的，然後用朱紅色的礦物顏料粉末上色。這些古代壁畫基本上是用單一顏色進行描繪，所以，也可以說是世界上最古老的素描畫。
素描在世界美術發展史上，繼史前時期的繪畫之後，最引人注目的是古埃及和古希臘的壁畫，但是由於歷史的演變保留下來的卻寥寥無幾。從僅存的殘缺壁畫看來，古埃及壁畫仍以線造型為主，具有濃厚的東方色彩；而古希臘的壁畫雖然仍以線的造型觀念為主，但已向立體的方向表現和演變了。如果畫這些壁畫的畫家都畫有草圖的話，這些草圖就是一張張傑出的素描。可惜，這種素描畫我們是看不到了。但我們可以從保存下來的古希臘瓶畫中，看到當時古希臘藝術的素描水平。
