約翰奧斯本

e)英國劇作家,由其劇本《憤怒的回顧》(1956)而聞名,被稱為第一個憤怒的年輕人。 奧斯本也因此成為50年代英國文學的一個新流派“憤怒的青年”的代表。 奧斯本因在《憤怒的回顧》一劇中,成功的塑造了吉米·伯特這個反英雄人物,成為戰後“憤怒的青年”作家的代表。

簡介

約翰·奧斯本(1929~1994)(JohnOsborne)英國劇作家,由其劇本《憤怒的回顧》(1956)而聞名,被稱為第一個憤怒的年輕人。他對當代英國的批判還體現在《賣藝人》和《蘇伊士運河西岸》等作品中。其他劇本還有《路德》和《湯姆·瓊斯》等。

生平

約翰·奧斯本,第二次世界大戰後英國的著名現實主義劇作家,生於倫敦,父親是商品圖案美術設計師,母親是酒吧間的女招待。童年沒有給奧斯本任何美好的回憶——貧困的生活,1940年父親因無錢治病而死於肺炎,二戰期間人們的狂熱和惶恐。這些經歷不僅給他年幼的心靈蒙上了一層陰影,也對他日後的戲劇創作產生了深遠的影響。家境的貧寒使奧斯本進入收費低廉的公立寄宿學校讀書。由於痛恨該校的教育制度,以及自身的健康狀況不佳,他18歲便輟學謀生,先後在學校和雜誌社工作。1948年,他第一次登台演出,從此開始了他的舞台生涯。
奧斯本初期的幾個劇本有的未能上演,上演的也未取得很大成功。1956年5月8日是奧斯本的名劇《憤怒的回顧》首演的日子。這一天不僅僅是奧斯本戲劇生涯的重要轉折點,也被公認為英國戲劇史上具有劃時代意義的一天。奧斯本也因此成為50年代英國文學的一個新流派“憤怒的青年”的代表。
奧斯本戲劇的一貫主題是“揭露和批評社會對人的不公,與人的隔離和對個性的禁錮以及社會給予人的毀滅性打擊”,戲劇的基調就是“憤怒”。
憤怒的回顧的上演轟動了50年代中期的英國舞台。演出之初,評論家們各持己見,有褒有貶,有的認為“某些片斷寫的有力,而就總體而言卻完全失當”。有的評論家,如肯尼斯·泰南則毫無保留的高度讚揚了這齣劇:“我承認憤怒的回顧可能只是少數人喜愛的一個劇目,但問題的關鍵是這個‘少數’究竟有多大,我估計可能會達到6730000,這正是我國20歲到30歲之間的青年人的總和,毫無疑問這個數字還會不斷的增加”。
奧斯本因在《憤怒的回顧》一劇中,成功的塑造了吉米·伯特這個反英雄人物,成為戰後“憤怒的青年”作家的代表。英國雖於1945年贏得了反法西斯戰爭的勝利,卻失去了昔日大英帝國的輝煌,政治、經濟、文化都處於不景氣的狀況。儘管工黨上台後採取了一系列改革措施,也無法從根本上消除戰爭帶來的災難性影響。社會懸殊仍然存在,階級矛盾依然尖銳。一批出身低微,經歷過戰爭的磨難,戰後又受過高等教育的年輕人在英國社會的轉變過程中無所適從。他們站在十字路口,彷徨、迷茫、不知所措。戰後執政的工黨為了緩和矛盾,擺脫困境,推行了“福利國家”的政策。在工黨制定並實施的教育法案中,有一條是所謂的“改革大學制度”,於是一批出身下層的年輕大學生出現了。他們胸懷大志,準備獻身社會的改革,或者說,他們準備豎起梯子往上爬。但是,他們步入社會後,卻出乎意料的發現他們根本得不到上流社會的承認和尊重。那些舒適的位置還是被出身“高貴”的人把持著。他們突然意識到自己受到了上層社會繼命運的捉弄和嘲笑。他們一方面看不到自己的前途,感到心灰意冷;另一方面,他們開始厭惡和憎恨社會的等級觀念,上層社會的盛氣凌人,以及因循守舊的資產階級思想觀念和習俗。於是,他們把對腐朽社會的不滿和對個人命運的悲觀失望轉化為滿腔憤恨。在這樣的情況下,英國文壇出現了一批對現實不滿和憤怒的青年小說家和戲劇家。吉米的憤怒是戰後一代青年的憤怒,吉米這個名字也成為“憤怒的青年”的同義語。
奧斯本的童年是在貧窮和疾病的痛苦中度過的。1941年,父親病逝,奧斯本和寡居的母親相依為命,在戰爭的歲月中掙扎。由於貧窮,他沒有接受完整的中學教育,後來也一直靠自學讀完大學學業。他先後在商業雜誌謀事,又擔任過小演員的教師;1948年轉而演戲,也擔任導演,在英國各地上演一些定期輪演劇目,還不時以演員兼演出人的身份舉辦戲劇節的演出活動。他在劇團時,即開始與人合作寫劇本,早期劇作中的人物大都是演員,真實地反映了一個定期輪演劇目演員在二十世紀五十年代初所能有的體驗。這些早期劇作曾在小城鎮演出,未受到重視。直到1956年,《憤怒的回顧》在倫敦皇家劇院首次公演,奧斯本才一夜之間成為倫敦劇界紅得發紫的人物。《憤怒的回顧》很快從倫敦搬向歐洲主要城市以及大洋彼岸的紐約、莫斯科。奧斯本也因此被看作五年代英國文學新流派“憤怒的青年”的領袖。1958年,奧斯本與人合資開設一家電影公司,自己仍然創作不輟,既編寫電影劇本、電視劇本,也繼續進行舞台劇創作,幾乎是每年都有作品問世,其中,比較重要的有:《賣乞人》(1957)、《保羅·斯利基的世界》(1959)、《路德》(1960)、《不能接受的證據》(1965)、《目前和阿姆斯特丹的旅店》(1968)、《的確》(1970)、《蘇伊士以西》(1971)、《超然之感》(1972)、《自稱是羅馬的地方》(1973)等。在這些作品中,奧斯本雖仍然關注具有社會意義的題材,但再未達到《憤怒的回顧》所具有的思想衝擊力和藝術感染力。

作品鑑賞

《憤怒的回顧》1956年上演時,轟動了整個劇壇。它以其對現代社會普遍存在的自得情緒以及現存機構之特權的有力攻擊,贏得了英國戲劇史上重要的一席。它的問世,使英國戲劇從描寫上層社會的客廳,轉向反映憂鬱自憐的青年一代,反映生活在中下層的普通人們,從而掀起了戲劇改革的浪潮。批評家們認為,該劇準確地抓住了戰後英國青年一代的痛苦情緒,也讚揚奧斯本有勇氣把一個“憤怒青年”搬上舞台激昂陳辭,使長久沉悶的英國劇壇突然喧鬧起來,批評家們歡呼《憤》劇是“他(奧斯本)這一代人的劇作”(約翰·雷蒙德,《新政治家和政府》),是“這十年最傑出的青年劇作”(肯尼斯·泰南,《觀察者》)。小說家安東尼·伯吉斯在《英國文學》一書中這樣評價道:“英國戲劇在二十世紀五十年代經歷了一次顯赫的復興。約翰·奧斯本的《憤怒的回顧》點燃了它新生命的光耀;《憤》劇儘管編劇手法非常傳統,但它以強勁的原始之力表達了英國一部分人的不滿情緒,這些人從前根本沒有自己真正的聲音——外省的‘憤怒青年’,因受著為公眾學校和‘牛津劍橋’英國社會生活所束縛的痛苦,痛恨教堂和政府的偽善,滿懷著對強勁為浪漫英國無望的懷戀——愛德畢時代或十八世紀——那個英國或許從未真正存在過。”加米尼·薩爾蓋多在《英國戲劇:批評導論》一書中評價主人公吉米·波特是“英國現代戲劇中第一個非中產階級、外省的、反社會的英雄”。英國戲劇評論家阿諾德·欣奇利夫在《約翰·奧斯本》一書中談到《憤怒的回顧》時說,這部劇“本身是關於性、失敗、根基於社會和政治歷史諸問題的戲劇”,又說,三幕劇所設定的地點——英國中部的一間套房,以及時間——一個英國星期天的傍晚,都正好“提供了一種靜止的狀態,這種狀態中瀰漫著空虛乏味,在這種狀態下唯一可做的就是以閒聊打發時光。法國人把它譯為《星期日的沉寂》是種非常諷刺的出色譯法,它也取消了詢問‘吉米為了什麼憤怒’的必要。但憤怒是重要的。”“星期天報紙的提示正好給吉米提供了廣泛的話題,不過它們最終都匯聚到使吉米憤怒的最基本原因上:階級和懶惰。星期天——一成不變——更強調了那種惰性,導致他呼籲人們的一點點熱情,導致他懇求人們哪怕假裝是人,還活著還有人性。”關於人物的設定,他分析道:“如果吉米在舞台上,其他人物便都是他的觀眾;如果他不在,他們便都談論他。但這並不是說,他們沒有象許多評論家所認為的作為人物在發展。”不過,在第一幕里,他們確實為吉米提供了一個又一個話題。里查德·勞在《從憤怒到超然》一書中是這樣分析《憤怒的回顧》的:“《憤怒的回顧》標誌著奧斯本向前邁出了雖然不大但卻是重要的一步,他實在無意把它偽裝成一出傳統的‘結構劇’,因而奧斯本用戲劇進行抨擊的真正才能便得以在一種較為鬆散的結構里充分地發揮出來了。當然,該劇不時也有情節劇式的過火映點。”他又說:“在一定程度上說,《憤怒的回顧》隨心所欲地信筆描寫出了奧斯本那種典型的演員類型的人,這種人雖然牢騷滿腹、自私而又殘忍,但他們那種與人極難相處的性格卻使我們不得不同情他們對日常生活的平庸所進行的不懈的鬥爭。對許多人來說,其中包括奧斯本本人,吉米粗暴地拋棄中產階級的習俗被看作是被人忽視的一代的嘹亮號角聲;”然而,隨著時間的流逝,“該劇社會抗議的成分並不象表面看來的那樣重要”。哈羅德·霍布森這樣評價:“在《憤怒的回顧》里,實際上存在著兩齣戲。”第一齣戲在吉米·波特所說的每一句話里;第二出則從長期受折磨的艾麗森及與她丈夫的剖示中顯現出來。這“第二”出劇的結構是直率的,甚至還是簡樸的。有的評論家推崇第二出戲,而有些則把該劇具有影響力的緣由歸於第一出。劇作家阿瑟·米勒認為《憤怒的回顧》是“我看過的唯一一出現代英國戲劇。說它現代,是因為劇中最基本的關注點是投向了所涉及的人物的感情觀念,投向了所涉及的劇作家的感情觀點,而不是投向表面的光耀和愉悅。”

相關詞條

熱門詞條

聯絡我們