創作背景
c小調第五交響曲封面 貝多芬開始構思並動筆寫《c小調第五交響曲》是在1804年，那時，他的耳聾已經完全失去了治癒的希望，他熱戀的情人朱麗葉·琪察爾迪伯爵小姐因為門第原因離開了他，再加上當時的德國正處於一個令人窒息的封建時期。一連串的遭遇讓貝多芬備受打擊，但這位堅強的音樂巨人並不想就此認命，更不想屈服於命運對他的捉弄，他想要向命運、向大家證明，即使自己耳朵聾了，也照樣可以進行音樂的創作。
貝多芬為他的第五交響曲花了四年左右的時間辛勤勞動，從1804到1808年。在此期間，為了創作另一部交響曲、小提琴協奏曲和第四鋼琴協奏曲，《c小調第五交響曲》曾暫時中輟。另一部交響曲因完成較早，所以編為第四。
演奏提示
《c小調第五交響曲》的樂隊編制如下：
| 木管組 | 銅管組 | 打擊樂組 | 弦樂組 |
| 短笛（只在第四樂章使用） | 降E調、C調法國號 | 定音鼓 | 第一、第二小提琴 |
| 長笛 | 降B調小號 | 中提琴 | |
| 雙簧管 | 長號（中音長號、次中音長號及低音長號） | 大提琴 | |
| 降B調單簧管、C調單簧管 | 低音提琴 | ||
| 大管 | |||
| 低音大管 |
樂曲鑑賞
命運交響曲部分樂譜 生活中有苦難、失敗和不幸，也有歡樂、成功和希望，這就是所謂的命運。但是，人不能聽從命運的安排，應該掌握自己的命運，並且隨時與厄運抗爭、戰勝它，只有這樣才能得到幸福，才能建立起豐功偉績，這就是《c小調第五交響曲》的中心意蘊。整部交響曲以四個樂章的形式從多方面揭示了這種鬥爭性思想，其中的第一樂章充滿緊張性、嚴峻性和悲愴的氣氛，是整部交響曲的基礎，體現出各種情緒的對置和人內心最尖銳的矛盾。
第一樂章，樂曲開始的主題被貝多芬稱作“命運的敲門聲”，它是樂章的第一主題，陰暗、冷酷、威嚴，以很強的力度在弦樂與單簧管的齊奏中奏響。接著，主題以弱的力度急促地出現在各個聲部，似乎是一聲巨響後的餘音，也似乎是厄運在四處蔓延。隨著力度的漸強，命運主題在樂隊合奏的轟鳴中又一次出現，並稍加變化向前衝去。它開始時有些驚慌不安，以後逐漸活躍起來，試圖主宰一切。突然，兩個強烈的和弦將它阻截住。瞬間的沉寂之後，嘹亮的號角聲在圓號聲部奏響。隨即，抒情的第二主題呈現，這是作曲家內心的寫照，在這安謐、溫暖的音樂中作曲家表達了渴望安寧的心境。此時，躲在低聲部的命運主題越來越執拗、堅決，伺機重占領地，然而，一個強有力的堅定的鏇律以不可阻擋的氣勢將它淹沒。在這段音樂的末尾仍可聽到厄運的掙扎聲。
第二樂章，兇殘的命運終於露頭了，它陰暗地、無休止地在各個調性上反覆著，尋找著時機，窺測著空隙以闖入人的生活、主宰人的一切。接著，號角性音調響起，它在召喚人們奮起鬥爭。漸漸地，音樂的力度在減弱，音區頻繁交換，音調低抑、不穩定，似乎是對鬥爭產生懷疑、動搖。突然，命運主題又兇猛地闖入，它粗野地呼號著，在大爆發的高潮中進人第三樂章。
第三樂章，重新回到第一樂章的音樂，但略有變化。在這裡，命運主題仍舊四處蔓延，時而不安，時而躍躍欲試。突然，雙簧管奏出一段緩慢而憂傷的音調。使它停下了腳步，這音調仿佛是對不幸命運的哀嘆。隨後，命運主題繼續向前進行，試圖主宰一切的勢頭愈發強烈。當第二主題奏響時，陰霾暫時消失。但厄運不肯罷休，直到強有力的堅定鏇律把它吞沒。樂章結尾，人與命運的搏鬥更加激烈。開始時，命運主題以強的力度、宏大的音響傲然佇立，而後，號角性的音調奏響，它同小提琴奏出的不斷上行的音流一起形成了一股驅逐厄運的力量。幾經搏擊，人還是沒能擺脫兇狠殘酷的命運，音樂在命運主題不可一世的銳氣中結束這一樂章。
演出情況
1808年12月22日，《c小調第五交響曲》在奧地利維也納劇院首演，由貝多芬親自擔當指揮。
1842年12月7日，紐約愛樂樂團演出該曲。
1931年11月2日，美國國家交響樂團演奏了此曲。
作品評價
“要是沒有聽過這部壯麗的作品的話，那么你這一生可以說是什麼作品也沒聽過。” （德國思想家 恩格斯 評）
“貝多芬用c小調來體現英雄……來呈現作曲家最外向的性格，此時他拒絕任何妥協。” （美國鋼琴家、音樂著述家查爾斯·羅森評）
“只有通過它，我們才能調動一切激情，迸發出全身心的吶喊，我們才能堅定地活下去，成為靈魂的守望者” 。“這部天才的狂想曲”有著“無與倫比的內在聯繫”，並“深沉而親切地”將聽者“帶入無止境的精神世界”中 。 （德國文學家E. T. A. 霍夫曼 評）
“不論你聽過多少遍，都會像自然現象一樣產生新的敬仰和驚嘆。只要世界上還有音樂存在，它就會世世代代傳下去。” （德國音樂家舒曼評）
後世影響
演奏《命運交響曲》 《命運交響曲》在維也納劇院成功首演後，很快便成為了很多演奏會的重點曲目。此外，音樂史上很多的作曲家和音樂評論家，如勃拉姆斯、柴可夫斯基、布魯克納、馬勒，以及柏遼茲等，他們創作的曲目，也深受它的影響。
