報導起源
在“太璞如琢—崔如琢太原精品展暨所藏《石濤羅漢百開冊頁》展”於太原美術館展出之際，剛從香港回到北京的崔如琢先生接受了本報記者的電話採訪。
價值
1999年春，崔如琢在日本。一個偶然的機會，他看到了《石濤羅漢百開冊頁》。
經過多次協商，日本藏家開的價始終停留在1200萬美元(時值約1億元人民幣)，崔如琢妥協了，他太愛這套冊頁了。當他把手頭所有的錢都湊起來，發現遠遠不夠。最終，崔如琢一狠心把位於紐約長島、面積約6英畝的一塊地賣了，“還帶上面的房子，這才湊夠。幸運的是，當時正是美國房市的高潮。”
2009年，香港佳士得拍品徵集人見到這套圖冊後大為震驚，當即表示，如果崔先生同意上拍，估價至少10億港元，並承諾由大英博物館出版。崔如琢沒有動心。2010年，《石濤羅漢百開冊頁》由故宮博物院紫禁城出版社出版。
據保守估計，此套冊頁目前價值30億元人民幣。
石濤作品
崔如琢年輕時學石濤。和許多中國藝術家一樣，他在博物院裡看到的石濤作品，多數為山水和梅蘭竹菊。
1981年，紐約大都會博物館，崔如琢看到了石濤的手卷《十六應真圖》。“震驚！”崔如琢在回憶那種感覺時用最簡單的詞表達了最深刻的印象，至此他理解了書畫家、收藏鑑賞大家吳湖帆先生所言“(石濤)畫人物最佳，遠勝山水；山水則愈細愈妙。後之學者，從橫暴處求石師，遠矣！”
“橫暴處即指石濤晚年粗放風格的大寫意，好當然好，可許多人一上來就學這個，容易學野了。看了這套冊頁，學畫的人會對石濤的功底有所了解。拿袈裟來說，一筆一筆的鐵線，線條要流暢，力度要均勻，別人根本畫不了，就是石濤這樣的天才，眼睛不好都畫不得。”
根據崔如琢的考證，《石濤羅漢百開冊頁》是石濤青年時期繪製的工筆人物作品，為完整一百開冊頁，共畫山水背景中的羅漢人物310位，各冊頁中羅漢左右分別陪飾眾多人物及似龍、虎、鹿、獅等神獸形象。根據石濤在畫中自題，最早一開創作於“丁未” (1667 年)，石濤時年26歲。整套冊頁作品分別作於1667年、1669年、1670年，1672年，即從石濤的26歲至31歲，歷時6年之久，實為石濤傾力之作。《石濤羅漢百開冊頁》集人物、山水、花鳥之大成，是石濤技藝日臻成熟時的作品，所繪人物，造型生動，神態各異，筆墨洗鍊，敘事清楚，飽含人文情懷。
“據我所知，石濤最早的人物畫是康熙時期所作的《百美圖》，這是對仇英作品的臨摹，更是一次再創作。吳湖帆正是看了此畫，才有上面提到的‘石濤畫人物最佳’之說。這幅畫被石濤的老師梅青借走，供於香案之上，每日膜拜，後不知所蹤。美國大都會博物館所藏《十六應真圖》，長達六米，人物純用線描，而配以山水背景。另外還聽說波士頓博物館藏有一幅石濤人物畫，下次有機會一定去參觀。”
有記錄的石濤作品，現存世約400件，《石濤羅漢百開冊頁》占了其中100件。崔如琢還另外藏有石濤的兩套冊頁以及手卷、中堂、條幅若干，藏品總數達130件，應該是收藏石濤作品最多的人。但他始終認為，《石濤羅漢百開冊頁》的價值最為獨特，較之同時代西方文藝復興時期的繪畫，無論內容、題材、技法都稱得上相映生輝。
石濤羅漢百開冊頁流傳路線
這件作品是石濤在安徽宣城廣教寺出家的時候創造的，畫作完成後捐予安徽宣城廣教寺，20年後，畫家方士庶看到之後愛不釋手，並收藏了該冊頁。幾經輾轉，上世紀40年代，冊頁又流入日本藏家手中。
從鑑藏印、題跋中可以大致畫出它的流傳路線。
冊頁鈐有8枚鑑藏印，分別為：敬亭山廣教寺永遠供奉(廣教寺)、天慵書屋(方士庶)、洵遠(方士庶)、天洵(方士庶)、小師老人 (方士庶) 、士庶(方士庶)、環山(方士庶)、環山審定(方士庶)、苦藐居士(仇淼之)。從中可以看出，方士庶是個重要的名字。方士庶是乾隆時很有名的畫家，字洵遠，號環山，又號小獅道人，一號小師老人。崔如琢收藏有方士庶畫作，對他的印很熟悉，這也是判斷《石濤羅漢百開冊頁》真偽的一個輔助佐證。
這套冊頁的題跋內容十分豐富，其中“石濤大士早年在敬亭山所繪五百羅漢圖歷時數年為石道人畢生之精製庚戌(1850)年臘月幾谷明儉題識”中提到的幾谷明儉，是道光年間的僧人、書畫家。
說到這裡，崔如琢先生補充說：“我也打算蓋一個我的收藏印，至於跋，我還需要認真考慮。”
藝術
崔如琢對《石濤羅漢百開冊頁》推崇備至，“先不說創作，就說臨摹。目前為止，我相信沒有一位畫家敢稱自己能臨得了這套冊頁。畫人物的，畫不了山水；畫山水的，畫不了動物；畫動物的，畫不了人物。更重要的是，誰都得承認，石濤的功底太紮實，現在的人都嘆為觀止。”因此，他建議美術學院的學生，都來認真地欣賞這套冊頁，“我的畫可以不看，石濤的必須看。”
崔如琢在自己畫展中帶來《石濤羅漢百開冊頁》，是希望藉此展現出中國繪畫的博大精深，並推動中國畫的創新發展。“你看石濤畫的這310個形象，各有特點，其中的變形更是非常美，從中可以感受到中國畫不同於西洋畫的魅力。西方文化講科學，東方文化講哲學。具體到繪畫上，西方繪畫追求具象，追求技巧；東方繪畫追求意象，追求境界，技巧有限而境界無限。”
