圖書信息
出版社: 古吳軒出版社; 第1版 (2004年1月1日)
叢書名: 古吳軒畫寶
平裝: 98頁
正文語種: 簡體中文
開本: 16
ISBN: 7805748179
條形碼: 9787805748177
尺寸: 29.2 x 20.8 x 1 cm
重量: 358 g
作者簡介
馬伯樂先生1942年生於江蘇吳江，1962年畢業於蘇州工藝美術專科學校。擅長人物、山水，70年代入蘇州國畫館（院），後曾去桂林、黃山等地寫生，視野開闊，底子堅實，故筆墨遒勁瀟灑，於豪放中見精微，傳統中露新意。常以古代名人學士， 或唐宋詩意，歷史故事入畫。人物形象刻劃生動，山水格調靜穆高雅。
作品《畫皮》、《陸游詩意圖》等入選全國美術作品展覽；《風塵三俠》、《鄭板橋》等作品為中國美術館和博物館所收 藏，1985年獲日本舉辦的”第十八回水墨畫精選展”優秀獎，1986--1987年，兩度應日本拓 植大學之邀前往講學，從80年代起先後在馬來西亞、新加坡及香港等地舉辦個人畫展。
內容簡介
《百松圖集》收錄了著名美術家馬伯樂先生的百幅松樹國畫作品，是作者畫松樹四十年的總。作品表現了松樹多種的形態、品種，也展現了松樹的多種畫法。
媒體評論
序
畫松作為獨立的畫種始於唐代。雖然唐代的畫松作品沒有實物留存，但從文獻和詩歌中可以得知，其時畫松的技藝已達到了高超的水平。杜甫贊韋偃的畫松曰：“絕筆長風起纖末，滿堂動色嗟神妙。”《唐代名畫錄》記載畫家張躁“惟畫松特出古今，能用筆法。嘗以手握雙管，一時齊下，一為生枝，一為枯枝，氣傲煙霞，勢凌風雨。槎蚜之形鱗皺之狀，隨意縱橫，應手聞出。生枝則涌含春澤，枯枝則慘同秋色”。可見當時用筆用墨的技巧已突破了雙勾填彩的成法，表現力大大提高了。這在筆墨上具有劃時代意義的進步。當然這不僅僅表現在畫松樹上。
正是由於繼承了唐代畫家的成果，五代、北宋才產生像董源、巨然、李成、范寬這樣的山水畫大家。他們均擅畫松樹，其畫作雖然時隔千年，仍令今人為之“動色嗟神妙”了。
自宋以降，畫松代有名家，流派紛呈，爭奇鬥勝，蔚為大觀。或者可以說，幾乎每一時代的繪畫高手，都擅長畫松。這真是一個值得研究的現象。因此有人說畫松是畫家的基本功，也是不無道理的。
我畫松正是由此出發，希望通過畫松提高水平，藉此舉一反三。我們知道國畫創作有其特殊性，下筆不能有半點含糊和猶豫，所以要經常訓練手上功夫，做到熟能生巧。有的畫家以畫馬為切人點，有的畫家則以畫驢為切人點。一點突破，滿盤皆贏，這些成功經驗不可忽視。所以我常以畫松作為練手，幾十年間也積累了一些經驗。
畫松，一是臨摹，向傳統學習；二是寫生，向生活學習。但是單憑這兩點還不夠，我戲說一句叫，“外師造化，內師傳統，中得心源”。其實成與不成全在中得心源，造化也好，傳統也好，都要化為自己的血肉才好。量的疊加固然需要，質的變化才更為重要。
畫松樹開始時往往出枝窘迫，或者重複而呆板，或者交錯而零亂。毫無疑問，畫松以畫好枝幹為最重要。畫枝幹要講究姿態，有人比喻為翩翩舞蹈，有人比喻為矯矯游龍。畫家要發揮想像力，畫好枝幹已完成了畫的十之七八了。
畫松針和細枝也不能馬虎。畫松針容易呆板重複，有人譏為打“木戳子”，打“橡皮圓章”。所以畫松針要講究粗細濃淡，輕重緩急，要注意一組一組的外形參差錯落的變化。用筆一般較快，要鋒芒畢露。穿插在松針末梢的細枝雖然簡單，形態也是千變萬化，這些細節不能草草不恭，掉以輕心，這樣畫作完成後才能經得起看。
《百松圖》是我畫松樹四十年的一個小結，邊想邊畫，歷時整一年。本書儘可能表現多種的形態、品種和畫法，其中既有我對傳統的詮釋和解析，又有對寫生的感悟和探索。從寫生到傳統，又從傳統到寫生，這樣一個反覆的過程正是我研畫松樹的過程。願自己的經驗能給朋友們提供參考和交流。如果通過畫松，由此入門而掌握創作國畫的基本方法，那么我就感到欣慰了。
