出版信息
《狗頭拍牛片2 給攝影者的8堂美術入門課》是2017年化學工業出版社出版的圖書，作者張松濤。
目錄
引子：美術與攝影如同母子001
PART1第一課 好照片，影調是關鍵
一張好照片需要從三個方面考量：主體明確、主題突出、構圖簡潔。這其中，主體明確是最容易做到的，而主題突出的關鍵就是要把握好照片的影調。在攝影中，影調又稱為照片的基調或調子，指畫面的明暗層次。色彩和物體的虛實關係也對影調有一定影響。通過這些關係，使欣賞者感受到光的流動與變化。
什麼樣的照片是好照片006
影調是物體的明暗關係在影像上的反映008
如何把握物體的影調010
物體最基本的影調——亮面、暗面和灰面010
影調再細分——物體的五大調子013
攝影時，先考慮三大面，再考慮五大調子014
哪些因素會影響五大調子016
被攝物的形態017
被攝物的色彩018
被攝物的體積感018
被攝物的質感019
光源020
觀察角度021
PART2第二課 如何把握色彩
色彩的色相、明度、純度是色彩的三個基本要素。這三個要素會直接引起人的心理變化。因此色彩的運用並不是簡單的被動的色彩還原，而是將情感寄託於色彩之上的主動的色彩基調的處理。色彩是客觀的，色調是主觀的。
色彩的三要素025
色相025
純度025
明度025
了解色相環，配色更舒服026
類似色026
鄰近色026
對比色026
互補色026
用色彩傳遞冷暖027
用色彩表達感情029
色彩是客觀的，色調是主觀的034
如何獲得色彩的和諧037
選擇同類色組成畫面037
當色彩對比強烈時，改變色彩的面積比例039
通過後期調節協調色彩衝突042
用黑或白分割畫面043
PART3第三課 透視在攝影中的套用
我們一般從3個方面對物體進行描述——物體的大小、物體的色彩、物體的形狀。這三個方面會對應到透視之中：我們說的近大遠小，是第一種印象，除此之外，相同色彩的物體，近的鮮艷，遠的灰暗；近的偏暖，遠的偏冷；近的細節清晰，遠的輪廓模糊。靈活地使用透視原理，能夠為畫面創造全新的秩序，改變各種物體在畫面中的面積和分量。
線透視，增強畫面引導力047
色彩透視，控制畫面的縱深感050
隱沒透視，強調物體的前後關係052
銳度052
適當的對比度052
細節層次和冷暖表現055
不同的焦段會使透視發生變化嗎057
廣角鏡頭能捕捉到肉眼感受不到的視角，從而給人誇張的感覺057
單眼觀察是“壓縮透視”的真正原因，與鏡頭焦段無關058
PART4第四課 構圖，照片的骨架
攝影的構圖就是在尋找一種規律，把我們表面看到的似乎毫無關係的各種元素，通過內在的或者外在的某種規律聯繫起來，引導觀眾有主次、有目的地瀏覽畫面中的元素。
構圖中的點062
點的位置和特點062
點的排列和組合073
構圖中的線076
橫線——統治畫面的穩定076
豎線——巋然不動的站立079
斜線—讓畫面充滿動感080
放射線——指向縱深的力量084
交叉線——充滿張力的表達086
弧線——收攏視線的妙手089
拍攝看不見的線091
構圖中的裁剪：後期處理中的二次構圖096
在找規律的同時，你還需要一些想像力098
解構畫面，按需構圖098
帶著感情構圖101
PART5第五課 自如地用光
在攝影中自如地運用光線，來自對光的深刻理解。世界萬物在我們眼中的形態、色澤、質感，本質上來源於物體對光的吸收和反射。因此，特定的光線會強化或者弱化物體的表面特徵，從而在拍攝中起到突出主體，減弱陪體的作用。光的方向、質量和範圍是用光的三個要素，掌握了它們，我們的攝影實踐才能完成從被動地記錄光到主動地使用光的轉變。
光的三要素104
光的方向104
光的質量104
光的範圍107
人像攝影用光實例108
用自然光拍攝室內人像108
用閃光燈拍攝室內人像111
拍攝室外人像時的用光114
旅遊中抓拍人像的用光117
風光攝影用光實例118
晨昏拍攝118
風光中的硬光拍攝122
利用遮擋手段控制強光124
關於耶穌光126
風光攝影中的常用濾鏡128
風光攝影中閃光燈的套用132
壞天氣，好照片134
靜物拍攝141
靜物的選擇141
靜物的擺放141
靜物的布光習作141
PART6第六課 整體觀察，突破進階的難關
很多朋友在學習了一段時間攝影之後會出現這樣的問題：攝影技巧基本掌握，曝光已經很準，構圖、用光都知道，但就是拍不出自己滿意的照片；還有一些朋友沉迷於畫質的完美，一味強調細節，最終走入不斷追求器材的死胡同。在這時候，可能只需要你從對細節關註裡跳出來，了解一下如何把握照片的整體感，就會讓你的攝影水平達到新的階段。
從對細節關註裡跳出來，把握照片的整體感158
整體觀察的十個方法159
眯眼觀察，準確區分畫面主次，把握畫面規律159
氣勢自然出——類比觀察法162
給畫面一個清晰的脈絡——延伸觀察法164
讓衝突凸顯——對比觀察法166
重複產生的旋律——反覆觀察法172
適合營造氣氛——分層觀察法174
化繁為簡——扁平觀察法176
虛實相生——鏡像觀察法179
簡潔非簡單——抽象觀察法182
構造畫面的意境——內在特質觀察法191
多種觀察方法的綜合使用194
PART7第七課 不會後期，就不懂前期
LIGHTROOM（LR）和PHOTOSHOP（PS）是我們最常用的通用照片處理軟體，適用於所有品牌的相機。PHOTOSHOP軟體偏重於強調圖片的創意製作，可用多張照片組成一張更具衝擊力的圖片，或者通過各種濾鏡獲得拍攝無法得到的新的視覺體驗。而LIGHTROOM並不能完成移花接木式的圖片合成工作，而是更尊重被攝體，根據作者需要調整照片的色彩、銳度、明暗和色溫等。所以LR是一款專業級的照片後期處理軟體。本章我們詳細講述如何將美術原理套用到LR中，從而獲得理想中的完美照片。
我為什麼要推薦LR軟體199
LR的基本界面200
直方圖201
快捷工具面板202
裁剪工具203
污點去除工具203
紅眼校正工具204
漸變濾鏡工具204
徑向濾鏡工具204
畫筆工具205
基本調整項206
白平衡206
色調208
偏好210
色調曲線214
HSL/顏色/黑白216
HSL面板216
顏色面板217
黑白調整項217
分離色調218
細節218
銳化219
減少雜色222
鏡頭校正222
效果223
用好LR的關鍵224
把控整體明暗，讓主體獲得最大反差225
控制明暗的跨度，讓主體脫穎而出232
通過明暗對比強化主體，丟掉不必要的細節236
根據透視原理分層調整畫面240
通過冷暖對比讓畫面生動244
色彩的對比和統一不是矛盾247
PART8第八課 畫意的創造
我們在形容一處美麗的風光時通常會說“風光如畫”，這個“畫”，就是“畫意”。它代表了一種大自然的精神，更是人內心的觸動。這種精神，無論是繪畫者、歌者、詩人，還是攝影者都能感觸到，這種精神才是畫的精髓。它超越了畫的形態，普遍存在於各種藝術形式之中，這才是攝影者應該去捕捉的畫中之意。
畫“意”非畫“形”254
繪畫是多種藝術的基礎254
學習美術史對攝影進階有莫大幫助256
東西方畫意的區別和表達258
從“竹”與“向日葵”講畫意260
竹林組照262
向日葵組照268
畫意攝影實戰分析272
用攝影表達“中國畫”的博大精深272
如何拍出“水墨”的效果278
像“水彩”一樣美282
恍如“版畫”289
乾乾淨淨的“素描”294
厚重的油畫色調297
後記302
