畫作內容
西岩松雪圖畫中群峰疊起。高崖聳立，覆蓋著厚厚的白雪，山下青松傲寒，展現出無限的生機。畫面景物集中在右方，左上部分一片空濛，營造出獨特的蕭寒之氣象。
圖上題款為：“西岩松雪，辛丑春為象也居士圖，弘仁”。鈐一印。
創作背景
弘仁的山水畫最初學習宋人，後來師法倪瓚和董其昌，在這件作品中看到倪、董二家風格蹤跡的同時，更多的是看到作者的自家面貌。此幅畫作於清順治十八年（1661年），時畫家51歲，為弘仁臨終前三年所作。
藝術鑑賞
主題
局部圖該畫作巍巍群峰，高聳雲際，十分壯觀。整個畫面雖僅由樹、石構成，卻平添了簡潔洗鍊的韻味。構成這幅作品的主要元素是線條，淺淡的皴擦只是為了豐富畫面的明暗與質感。所有的線條堅韌挺拔、剛勁凝重，即使纖細如也無一絲一毫的柔媚。黃賓虹先生在《漸江大師事跡佚聞》中提到：“歌泣聲沉，寄之於畫，偶然揮灑，無非寫其心史。”該畫的山岩像是錚錚鐵骨的偉丈夫，傲立於天地之間，昂首挺胸，凜然不可侵犯，作品營造出的那種高潔曠達之意境，正是作者心境的寫照。
構圖
該畫作，許多點綴在崖石之間的樹木，雖散散落落，但絲毫不顯凌亂，反而為畫面增添了勃勃生機。雪的清空與樹的簡疏使作品的虛實對比更加強烈，從而在最大程度上表現出山川景物的渾厚與生動，可見作者在細節安排與處理上的確是獨具匠心的。另外，幾行款識寫在右側的石崖上，也是作者有意所為。這樣不僅避免了畫面中心部位過於沉重而影響作品的整體平衡，同時又保證了畫面虛處的襯托效果。
技法
該畫作還滲透著濃郁的裝飾意趣。全局空靈通脫，細節處卻又絲絲入扣。不同的石體，多以含蓄、方折的線條結構，施之淡墨，皴擦極少。石塊的交替迭變，顯得巧妙而絕無鑿痕。對於一些具體形象的描繪，在注意到整體感、裝飾性的同時，而又擯除了概念化的傾向。例如那些盤曲虬勁的青松，棵棵都顯示著各自的生姿和個性，在山水畫中殊屬難能。
畫面以局部特寫山峰雄偉之勢，以勾勒為主，畫雪景“借地為白”，略加渲染，山石陽面留白，陰面著墨，樹木墨色較濃。構圖繁密，筆法清健，意境高古。畫面著意刻畫了象徵高尚、純潔的松樹和白雪，形象簡潔，是作者精神高度淨化後的影跡。
名家點評
南京藝術學院教授丁濤：畫面重點刻畫了雪中的松與石，捨棄了其他諸多繁枝褥節。這就使筆下的形象十分簡潔、集中，加之聯繫緊密的整體構圖樣式，全幅作品，給人以偉峻、恬淡、靜穆、聖潔、一塵難染的美感。
重要展覽
2017年5月6日至6月28日，該畫在北京故宮博物院武英殿展廳“四僧書畫展”中展出。
作者簡介
弘仁（1610—1663年），俗姓江，名韜，字六奇，出家後釋名弘仁，號漸江學人，又號無智、梅花古衲，安徽歙縣人。明亡後入武夷山為僧，雲遊各地後回歙縣，住西郊太平興國寺和五明寺，常往來於黃山、白岳之間。善畫山水，早年從學於孫無修，中年師蕭雲從。其畫取法元代倪瓚、黃公望，構圖洗鍊簡逸，筆墨蒼勁整潔，善用折帶皴和乾筆渴墨。他重視師法自然，善畫黃山、武夷山諸景，傳達山川之美，意境偉峻秀逸，“得黃山之真性情”，與石濤、梅清同成為“黃山畫派”的代表人物。在安徽與查士標、孫逸、汪之瑞並稱“海陽四家”，形成“新安派”。同時，與石濤、八大、髡殘合稱“清初四僧”。
