![沈媛[國家一級琴師]](/img/2/81b/nBnauM3XxIDMzQjNwcDN0ETN1UTM1QDN5MjM5ADMwAjMwUzL3QzL2UzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "沈媛[國家一級琴師]")
個人簡歷
沈媛從小師從爺爺，一九八四年，十二歲時考入中國戲曲學院，師承張素英、黃金陸、費玉明、劉鐵山等。一九九O年畢業進入北京京劇院工作，經常為劇團演員伴奏《大·探·二》、《失·空·斬》等名劇。
遲小秋的專屬琴師
沈媛是當代名家遲小秋的專屬琴師，她與遲小秋的合作是黃金搭檔
2002年在澳門環球劇院演奏個人專場得到最高的人氣獎、
懷念我的爺爺沈玉才
我的爺爺沈玉才走了，走的是那樣的突然，6日早晨五點多的那一瞬間，病魔一下子就無情的奪走了爺爺的生命，我們晚輩沒一點預兆，都沒在身邊，特別是我，他最疼愛的孫女沒能看上他老人家最後一眼，真是令人哀傷不已肝腸寸斷。
88歲高齡的爺爺，是京劇界德高望重的老一輩京胡演奏家，從藝七十多年，和他一起相伴合作的表演藝術大家，從尚小雲、程硯秋、荀慧生、譚富英，到言慧珠、吳素秋、李少春、袁世海等，他們的演唱成就、名劇名段，許多都印下了爺爺操琴藝術的歷史留痕，特別是《白毛女》、《紅燈記》、《平原作戰》等至今流播廣遠的現代戲聲腔音樂寶典，更是有爺爺的過人才藝與創作激情浸透其間。爺爺走了，帶去了一代京劇音樂人的輝煌，留下的卻是並未塵封的厚重冊頁，那裡面刻錄著一個時代京劇音樂發展歷程的閃光足跡。
沈媛作為六代梨園世家，我是在爺爺的直接薰陶下走上操琴的從藝之路的。記得我剛入戲校時還是稚嫩的小丫，和張素英、吳炳炎等老師開蒙學胡琴，每禮拜回家，總要按爺爺的吩咐帶著胡琴，我拉、父親唱、爺爺在一旁敲著鼓板，那是多么值得懷念的少年歲月呀！爺爺舐犢情深，老是給我一點一滴的指正，他雖是京胡名家，但對老師教的操琴規範卻從不指摘，而且叮囑我一定要嚴格按老師教的路子走，還特彆強調說，學胡琴絕不能單打一，對樂隊的其它門類也要懂得，如鑼鼓經，你不知道打鼓的怎樣下鼓點兒胡琴是拉不好的。學校離家很近，爺爺總是要求我不許隨便回家，而且要媽媽放手，讓我衣服一律自己洗，為的是從小就養成自立的品格。我長大了，可以獨立操琴伴奏了，每逢演出大戲，爺爺經常去看，但過後卻從不當面誇獎我；即使再後來我畢業到了劇院，藝事長進了，乃至獲了獎，爺爺也難得有一句讚譽，而總是挑出我的毛病、指出我的不足，為的就是讓我明白藝無止境的道理。說到拉琴，爺爺言之諄諄的教誨真是太多太多，但給我影響最深的是兩條最根本的，一是要擺正操琴者的位置，什麼時候也要牢記自己的舞台使命是“托腔伴唱”，不能喧賓奪主；二是要明白拉琴拉得是戲，是戲中人物的感情，而不能脫離劇情單純的賣弄技巧。這兩條看似平常，可真要是做到而且做好，卻是“知易行難”，需要豐厚的學識修養和過硬演奏技藝。爺爺這一輩老藝術家，在這方面“講究”的藝術細節，那真是追求到了極至。記得爺爺給我說《烏盆記》的唱腔，特別反對使“花過門”，他認為，戲裡的人物是屈死的鬼魂，唱腔的意境是冤情的傾訴，一加“花過門”就會把戲給“攪”了；還有拉《洪羊洞》，爺爺要求我弓法上從“裡弦”起“過門”，理由是，唱腔表現的是“人之將死，其言也善”的情調，低回委婉應該是操琴者的開局要點。還記得有一年，鼓師大家白登雲爺爺和他一起錄製京劇曲牌《拾全福祿》，二位老人家為一個細節的處理，爭執起來各不相讓，像一對兒年輕氣盛的小伙子，那股較真的勁頭兒，真讓我們在場的晚輩明白了什麼叫藝術生命之樹常青。爺爺一生操琴藝海拼搏，孜孜以求中的博聞強記是他的一大特徵，反過來也這樣要求我，什麼時候給我說戲，如果拉上三遍我還沒達到爺爺的要求，準是扳起臉，決不客氣的讓我從頭來；還有他教無論多么繁複技法，從不許我用筆記，總是強調“心力”的作用。“親者嚴”的古訓，在爺爺和我祖孫倆的身上，體現的真是太鮮明了。然而，每當我因操琴小有所得受到同行和觀眾的好評時，我就會首先想起爺爺對我的愛，那才是一個藝術家情懷的至愛呢！
我很小的時候，爺爺就已經是功成名就的琴師前輩了，但在我的印象中他的生命活力、豪爽為人、熱情好客，卻總是絲毫架子沒有、一點“老態”不顯，徒弟來了，特別是外地的弟子到了家裡，爺爺下廚，讓他們白吃白住是經常的事。這樣的無言身教，使我在從藝為人的追求中始終有他老人家的楷模在。
爺爺走了，永遠的離開了我們，清夜裡哀思中，他傳給我的一把把胡琴一一擺列在面前，特別是那把堪稱至寶的“大羅漢”，絲竹間爺爺印下的藝海留痕清晰可見，我拿在手中摸挲著，分明感到那上面還有爺爺的血脈在搏動。可親可敬的爺爺！愛我疼我的爺爺！您對孫女的殷殷期望，我是絕對不會忘記的，因為我明白，那不只是我們沈家六代梨園血緣延續的家族使命，更重要的是還包含著老一輩藝術家對年輕一代京劇新人的厚意深情！爺爺您一路走好，我會用不斷進取的琴聲，帶給您天國里不斷的笑聲！
