![永遠的蝴蝶[台灣作家陳啟佑的小小說]](/img/e/edc/nBnauM3XwcTO4QjN2ATN2QTN1UTM1QDN5MjM5ADMwAjMwUzLwUzLwQzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "永遠的蝴蝶[台灣作家陳啟佑的小小說]")
文章簡介
這是一篇情節簡單的故事，“我”和櫻子在一個雨天去寄信，內容正是“我”告訴母親打算和櫻子結婚的訊息。然而為了寄出這封信，櫻子付出了生命的代價，突如其來的車禍把“我”從幸福的山頂拉回到痛苦的深淵。文章沒有正面描繪“我”悲痛的心情，但字裡行間讀者不難讀出來。事情已經過去好久，但“我”又站在櫻子出事的地點，茫然無助，淚水充盈，眼前閃現的仍是當時的情景：櫻子過馬路去寄信，她像一隻蝴蝶一樣飄落在濕冷的街面。如同電影鏡頭一樣不斷閃回並永遠定格在那一刻。文中的語句既含蓄又深沉，讓人讀了為之動心，如“雖然是春天，好像已是秋深了”，心情之悲涼可想而知：“這時她只離我五公尺，竟是那么遙遠”，生死界線永遠無法逾越：“為什麼呢？只帶一把雨傘？”痛悔之意躍然紙上：“更大的雨點濺在我的眼鏡上，濺到我的生命里來。”心中的淚永沒有停止。“其實雨下得並不大，卻是一生一世中最大的一場雨。”人生中最大的打擊，永恆的愛情，永遠的蝴蝶。
陳啟佑的《永遠的蝴蝶》，就寫了櫻子寄信及出車禍的一瞬間，並加以時空的人為放大，從而給讀者一種強烈的衝擊力和震撼力。
原文
那時候剛好下著雨，柏油路面濕冷冷的，還閃爍著青、黃、紅顏色的燈火。我們就在騎樓下躲雨，看綠色的郵筒孤獨地站在街的對面。我白色風衣的大口袋裡有一封要寄給南部的母親的信。櫻子說她可以撐傘過去幫我寄信。我默默點頭。
“誰叫我們只帶來一把小傘哪。”她微笑著說，一面撐起傘，準備過馬路幫我寄信。從她傘骨滲下來的小雨點，濺在我的眼鏡玻璃上。
隨著一陣拔尖的剎車聲，櫻子的一生輕輕地飛了起來。緩緩地，飄落在濕冷的街面上，好像一隻夜晚的蝴蝶。
雖然是春天，好像已是秋深了。
她只是過馬路去幫我寄信。這簡單的行動，卻要叫我終身難忘了。我緩緩睜開眼，茫然站在騎樓下，眼裡裹著滾燙的淚水。世上所有的車子都停了下來，人潮湧向馬路中央。沒有人知道那躺在街面的，就是我的，蝴蝶。這時她只離我五公尺，竟是那么遙遠。更大的雨點濺在我的眼鏡上，濺到我的生命里來。
為什麼呢？只帶一把雨傘？
然而我又看到櫻子穿著白色的風衣，撐著傘，靜靜地過馬路了。她是要幫我寄信的。那，那是一封寫給南部母親的信。我茫然站在騎樓下，我又看到永遠的櫻子走到街心。其實雨下得並不大，卻是一生一世中最大的一場雨。而那封信是這樣寫的，年輕的櫻子知不知道呢？
媽：我打算在下個月和櫻子結婚。
作者
陳啟佑《永遠的蝴蝶》作者陳啟佑，筆名渡也、江山之助，台灣省嘉義市人，中國文化大學中國文學博士，曾任教於嘉義農專、台灣教育學院。現任國立彰化師範大學國文系所教授、國立中興大學中文系兼任教授、中國修辭學會籌備委員、中華自然文化學會理事等職。曾獲教育部青年研究著作發明獎，中國時報敘事詩獎，中央日報新詩獎，聯合報文學獎，新詩《竹》被選入國中國文課本，論文《美麗的“錯誤”》被選入教育部實用技能班國文課本，散文《吃桑葉的哲人》被選入康軒版國中國文課本。渡也老師十六歲開始創作，高中時代即與友人合辦《拜燈》詩刊，並曾一度加入“創世紀”詩社。在創作態度上，主張“詩的內容不深奧，題材儘量廣闊，關懷民生疾苦，剝析時代滄桑。”八十年代初期，開始走社會寫實路線。散文則以小品為主，三十三歲前，老師走的是唯美路線，從《永遠的蝴蝶》始，其作品內容“逐漸離開小我、軟性、唯美的象牙塔”，改變後的文章內容“勾勒人世、人性，冷諷熱嘲，呈現憂鬱沈痛。”在評論上，新詩和古典詩都是他研究的對象。
賞析
賞析一
《永遠的蝴蝶》就像一支低沉而哀怨的悲曲，幽幽道來，委婉動人。讀罷此文，腦海中一直浮現著這樣一個場景：陰雨中，櫻子如蝴蝶般輕輕飛了起來，又緩緩落到了街面上。雨是冰涼的，街面是濕冷的，蝴蝶的飄飛是悽美的，又是令人傷痛的。作品寫了櫻子在雨中穿過馬路幫“我”寄信，不幸橫遭車禍罹難，情節極其簡單，卻寫得催人淚下，感人肺腑，我想是有以下三點原因的。
第一，情感表達上，內情與外景完美結合。一切景語皆情語，自然環境是思想感情的烘托和表白，而洶湧的情感又渲染和強化了自然環境。
全文籠罩在一片陰雨的氛圍中，伴隨著故事情節的發展，人物情感的深入，雨的悲劇氛圍也是愈來愈濃厚的。開篇寫雨，“那時候剛好下著雨，柏油路面濕冷冷的，還閃著青、黃、紅顏色的燈火。”各色燈火，映出了一對年輕人情投意合的美妙情感世界，而陰雨的氛圍、濕冷的柏油路則奠定了全文悲劇的情感基調。接著寫雨是“從她傘骨滲下來的小雨點濺在了我眼鏡玻璃上。”“我”不會想得到這竟是櫻子對“我”的最後的一點親意，也是“我”生命中關於櫻子的最後一絲回憶，故“我”對這細微的小雨點是滿懷眷戀的。目睹櫻子遇難後，“更大的雨點濺到我的眼鏡上，濺到我的生命里來。”可再也不是頃刻前櫻子傘上的雨點了，它們是殘酷的打擊，“濺到我的生命里”，將打擊“我”的一生。“其實雨下得並不大，卻是我一生一世中最大的一場雨。”至此，雨境與心境交融，哀痛之情達到了極致。雨是這場災難的象徵，也是人物內心痛苦的象徵。
此外，“濕冷冷”的街面以及“孤單地站著”的郵筒，在“我”眼裡，它們似乎都冷酷無情地看著這一切，也許它們早就預知了災難，卻並沒有給他們一個預兆，並沒有去挽救他們。“雖然是春天，好象已經是秋天了。”這也是“我”當時對環境的一種主觀感念，腦中一片糊塗的“我”只是“茫然”，甚至近乎無動於衷，只是本能地感受到一種異樣的失重，季節開始顛倒，世界開始傾覆。外物與內情的相互融合，產生了動人心魄的藝術效果。
第二，修辭藝術上，反覆與反差巧妙結合。作品所運用的反覆修辭並不只是單純的反覆，而是與反差效果巧妙結合，產生強烈的藝術效果。
例如作品三次提到“騎樓”，從兩個人的騎樓，充滿著溫暖的氣息，到遭受飛來橫禍，“茫然”的一個人的騎樓，到心存櫻子還活著的幻想，等她寄信回來的一個人的騎樓，騎樓反覆出現，內容卻各不相同，相互觀照，形成了一種反差。作品還兩次提到雨點濺到眼鏡上，情感上卻是溫情與打擊的反差；數次提到濕冷冷的街面，與“我”眼裡滾燙的淚水形成反差。
作品中最明顯的反覆最強烈的反差要數寄信了。寄信是故事的起因，亦是悲劇的導火線，故在作品中一再提及，出現了六次，貫穿故事情節的始終。這是一封“要寄給在南部的母親的信”，善良體貼的櫻子正為寄這封信的小事而罹難，“我”哽咽難言，一再喃喃自語“她只是過馬路去幫我寄信”，“她是要幫我寄信的”，作品最後才揭示信的內容：“媽：我打算下個月和櫻子結婚。”全文就在這裡結束了，既解開了懸念，又把人物的悲痛之情推向了高潮。偏偏是這樣的一封信，偏偏櫻子為寄這樣一封信而遭難，偏偏櫻子不知道這樣一封信的內容。反覆中，悲劇意味漸次深入，同時構成了前後的強烈反差，“我”本欲給櫻子驚喜，櫻子卻正為她所不知的驚喜而身亡，留給“我”的只有無盡的悲痛，“結婚”與死亡形成了強烈的反差。可以想見，“我”是悲上加悲，痛徹心扉的，而讀者也不禁為之扼腕，深深嘆息。
第三，意象塑造上，蝴蝶給人一種悽美的震撼。春暖花開的時節里，蝶舞翩翩帶給人一種快樂的美感，然而作品中的蝴蝶，它的飄飛帶給人的是一種悽美的痛感。
把櫻子比作蝴蝶，是藝術的加工，也是作品人物情感的需要。“隨著一陣拔尖的煞車聲，櫻子的一生輕輕地飛了起來，緩緩地，飄落在濕冷的街面，好像一隻夜晚的蝴蝶。”用蝴蝶的漂落形容櫻子的死，是幃飾的修辭，也是“我”不能接受這殘酷的事實，而把死看得異常的美。在作者筆下，在“我”眼裡，櫻子的死被詩意化了。對於櫻子，她蝴蝶般的飄落，那么的寧靜，那么的安詳，痛似乎不存在了；對於“我”，蝴蝶的飄落是一種美麗的隕落，何等的眷戀，何等的悲痛！
縱使蝴蝶的飄落已經淡化了血腥的空氣，“我”也從某種程度上得到了自我安慰，然而悲劇的意味依然存在，因為蝴蝶本身就是一個悽美的意象。蝴蝶一方面具有美麗動人的形象，另一方面，它又帶有深深痛楚的內涵。作品把櫻子比作蝴蝶，是因為在“我”心目中，櫻子就如蝴蝶般的美麗可愛。蝴蝶的美更在於它所蘊涵的一種情感美。蝴蝶這種有翅膀的精靈，容易讓人聯想到飛翔，因此不難理解，“我”對心目中的蝴蝶——櫻子是寄託了美好的愛情理想的，那就是：在鮮花燦爛的春光里，和櫻子像蝴蝶般比翼雙雙飛。然而，蝴蝶美麗的背後，隱藏著的是一種深切的生命之痛——始於破繭之痛，終於成灰之痛。美麗地痛苦著，正是作品中的蝴蝶呈現出來的悽美意象。一場無情的車禍，蝴蝶飄然而去了，愛情的理想被擊碎了，留給“我”的，只有永遠的悔恨，極度的悲痛以及無限的寂寞。這是一種生命不能承受之痛，令人讀之黯然。蝴蝶的飄落，其悽美其悲壯正如《雨蝶》這首歌里所唱的：“……就算流乾淚傷到底心成灰也無所謂/我破繭成碟/願和你雙飛/只怕你一去不回……我向你飛/雨溫柔地墜……”蝴蝶的悽美意象帶給人的深深震撼，正是作品顯著的成功之處。
永遠有多遠？佛云：一剎便是永恆。櫻子手握一信，在陰雨中在拔尖聲中輕輕飛起，繼而緩緩飄落的瞬間，便是永恆，也是永遠，櫻子從此定格成了大家心目中的“永遠的蝴蝶”。
賞析二
文章有幾點尤值得我們好好品味。一是作品以“雨”為線索，貫穿全文的始終。悲劇因“雨”而生，小說開篇寫“雨”，正是對不幸和災難起因的一個交代。櫻子遭遇不幸後，又寫“更大的雨點濺在我的眼鏡上，濺到我的生命里來”，“成為一生一世的一場雨”。顯然，“雨”又成為淚水和痛苦的象徵。同時，以“雨”貫穿全文，也造成籠罩全文的陰冷淒涼的氛圍。二是作家善於反覆運用細節。如三次寫到“站在騎樓下”，以此使“我”的情感思緒變化的脈絡和層次更加清楚明顯；兩次寫到櫻子“穿著白色的風衣，撐著傘”，這是對“我”的心理刻畫，突出了櫻子美麗清純的形象，也表達了“我”對櫻子永不磨滅的愛。三是高超的謀篇布局技巧。直到作品的結尾處才告訴讀者信的內容，這樣構思，無疑加重了作品的悲劇色彩，讓人哀痛欲絕，心不堪受。正因為作家善於謀篇布局，匠心獨運，作品才有了很強的感染力。
這篇小說中並沒有血肉橫飛的慘狀，也沒有痛不欲生的呼喊，展現在讀者面前的只是一幅具有浪漫色彩的美麗的圖畫。然而它的感人力量，卻遠遠超出了一般性的對“慘狀”“呼喊”的描寫。那么，作者是用什麼方法來描繪主人公失去親人時的悲痛，完成這幅悽美的圖畫的呢？在很大程度上是憑藉了感覺變幻、虛實結合的寫法。
主人公“我”對季節的幻覺是：“雖然是春天，好像已是深秋了。”給現實中的春蒙上一層蕭殺淒涼的色彩，表現了“我”心中的深哀巨痛。“我”對距離的幻覺是：“這時她只離我五公尺，竟是那么遙遠。”將現實中的五公尺，變化成心目中極其遙遠的距離，突出了生離死別給“我”帶來的莫名的悲傷。對“雨”的幻覺是：“其實雨下得並不大，卻是我一生一世中最大的一場雨。”將現實中的小雨，變幻成一生中最大的一場雨，表明了戀人的死對“我”的打擊之慘重……正是這一系列貌似“矛盾”的語句，將客觀與主觀，景與情融為一體，真切地表達了主人公深重的悲痛。
然而，最為成功的還是對戀人慘死瞬間的那一段由實轉虛、感覺變幻的描寫——“隨著一陣拔尖的煞車聲，櫻子的一生輕輕地飛了起來，緩緩地，飄落在濕冷冷的街面，好像一隻夜晚的蝴蝶。”將現實中戀人暴死於車輪的慘狀，幻化成一幅夜蝶飄落的冷艷而深沉的圖畫；通過對戀人的死的美化，使“我”的感情得以升華，表達了主人公對已逝戀人的無限眷念。
《永遠的蝴蝶》一文，還吸收散文特長，多採用第一人稱，淡化情節，體現一種思想寄託和藝術追求。採用第一人稱，容易使讀者把自己與主人公的境遇聯繫起來，猶如身臨其境，引起思想上的共鳴，讓人感覺仿佛是自身的遭遇一樣，更容易打動讀者，催人淚下。
