永遠的前衛

先後畢業於安徽大學、南京藝術學院。 主要研究領域涉及中國古代繪畫理論、中西美術史、中國現代藝術等。 現任職於揚州大學藝術學院，校聘教授。

內容介紹

從20世紀70年代末的“傷痕美術”和“星星美展”，到“八五美術新潮”、“八九大展”，再到90年代的“波普”、“玩世”、“潑皮”、“艷俗”等等畫風的流行，以至橫跨八九十年代的的“新文人畫”、“實驗水墨”和世紀之交的裝置與行為藝術中出現的“腥聞”，被人們名之為“前衛”的中國現代藝術在它推進思想解放、破除藝術陳規的“先鋒”歷程中，有著現象的流轉與思潮的風行，有著真誠的表現和名利場的驅使，有著後殖民的迎合與民族化的追求，有著圈內的自語，也有面向民眾的努力。本書通過對中國現代藝術20多年現象的描述、思潮的梳理與圖片展示,清理出中國現代藝術發展的總體軌跡與觀念邏輯,對中國現代藝術發展中出現的諸多問題予以深層反思與批判。全書圖文並茂，夾敘夾議，深入淺出，不僅適合美術工作者、美術愛好者和青年學生閱讀參考，而且為欲了解和思考中國現代藝術現象的文藝界人士提供了一家之言。

作者介紹

賀萬里，男，出生於合肥，生長於準北，籍貫河北。先後畢業於安徽大學、南京藝術學院。美術學博士。長期在高等學校從事哲學、美學、美術學科的教學與研究，1995年入選首批“安徽省普通高等學校中青年骨幹教師培養對象”。主要研究領域涉及中國古代繪畫理論、中西美術史、中國現代藝術等。現任職於揚州大學藝術學院，校聘教授。20世紀90年代以來，在《文藝研究》、《美術觀察》、《美苑》、《藝術探索》、《中國畫研究》、《寧夏大學學報》等公開出版的有影響 的中文核心期刊或專業性刊物上發表學術論文50餘篇，主要學術論文有《論當代中國裝置藝術》、《作為形態嬗變史的裝置藝術》、《後現代與當代中國裝置藝術》、《世界文化發展整體觀與藝術的民族性》、《中國古代畫論中的儒家影響》、《美術觀眾與當代美術的存在》、《純粹精神的守望者——西方現代派繪畫的審美品質》等。參與國內美術界90年代中期“美術國際化討論”，其觀點被譽為“最有代表性的”觀點之一。出版專著《裝置藝術研究》，譯著有《光影與色彩》等。