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再版前言
《美術教材叢書》的前身是《美術自學叢書》。《美術自學叢書》出版以來，一直作為中央電視台美術講座的教材，深受廣大美術愛好者的歡迎。為了進一步提高叢書的質量，以便更好地適應教學的需要，我們請原作者對各冊內容作了全面的修訂、增補，並改名為《美術教材叢書》。此外，還重新設計了各冊的封面和版式，現全部改用優質紙膠版印刷，使之更為新穎大方。
本套叢書是美術的各門類的技法教材，先出版《素描基礎技法》、《水粉畫基礎技法》、《書法藝術》、 《篆刻藝術》、《山水畫基礎技法》、《花鳥畫基礎技法))、 《意筆人物畫》、 《工筆人物畫》、 《油畫基礎技法》、 《木刻藝術》等冊。《建築藝術》、《雕塑藝術》、《裝潢設計》’、《室內設計》、 《圖案設計》、 《套色水印木刻技法》、《中外美術欣賞》等冊將陸續編輯出版，以填補我國尚缺較系統、較新穎、較實用的美術教材的空白。上述各分冊的作者都是具有影響的藝術家，他們長期從事藝術教育和藝術創作，積累了豐富的經驗，這套叢書就是他們的經驗結晶。
每一分冊都立論新穎，深入淺出，圖文並茂，各具特色，必將會成為美術愛好者的良師益友。
這套教材叢書在編輯過程中得到了鄭朝、鄧野和丁天缺同志的大力支持，在此一併謹表謝意。
浙江美術學院出版社
1988年4月
圖書目錄
課前講話
1、教學的總要求和計畫
2、對於色彩學習的認識及思想準備
3、關於水粉畫
4、水粉畫的工具材料以及作畫前的準備
5、幾種色彩習作的形式——寫生、速寫、臨摹、默寫及想像畫
一、水粉靜物單元(第一課至第四課)
第一課
第二課
第三課
第四課
二、水粉風景單元(第五課至第入課)
第五課
第六課
第七澡
第八課
三、水粉人物單元(第九課至第十課)
第九課
第十課
結束語
文摘
書摘
1．用線的技法
色彩畫中的線與素描中的線一樣，仍然是一種表現形體和感情的重要因素，可是這一點常常被人們所忽視而使表現手段局限起來。線的形式因素和表現力可以從傳統繪畫中，版畫藝術中，後期印象主義的許多畫家的作品中看出。無可非議，在色彩畫中線完全可用於加強形式力量，以確立它自己的地位。畫面中各種不同性質和特點的線在構圖、造型、及顯示作品藝術特色與風格方面都起著顯著作用。線在運用中可以作為表現主題的主要因素也可以作為輔助的次要因素，它與色彩、明暗、體面密切結合起來發揮作用，使對象的形體表現得更加明確有力。黑線或不同色相的線與色彩結合起來可以豐富色彩的層次和加強對比，促使諧調。線小身變化與色彩結合的方式是多樣的，這都要通過寫生逐步去掌握運用，豐富自己的表現手段，以克服表現形式單調的弊病。
下面是幾幅運用線表現的作品，供欣賞分析。
《霪雨》(圖38)
這是描寫江南六月梅雨季節的水鄉景包，畫面景色是久雨不止，河水上漲，整個空間的感覺是濕漉漉的。環境與氣候充滿著不安和沉寂氣氛，反映出作者對於雨季景色的感受和心此畫製作，先用黑色調水並用一些黑線畫出構圖及對象的形體結構，然後用粉質顏料在黑灰底色上用色點畫景物色彩和天色、雨色。所有景物都籠罩著一層天光雨色，是用藍、紫色和白粉調合的冷調，陰影部分的暗調中一些土紅色與藍綠冷色形成對比，加強了色彩效果；畫面中的傾斜線條及斷續的筆觸加強了主題的表現；黑線是重要的畫面構成因素，最後在調整畫面總效果時，又加強了前面部分的線，增加厚度與份量，使其前後層次分明，有空間效果。
《泊》(41)
作品描寫的是閩南海濱停泊著的漁船，它們具有強烈的對比裝飾色彩，很有地方特色，在經歷了與驚濤駭浪的搏鬥和考驗後，暫歇在已經退潮的海濱沙灘上。這是一個陽光明媚、平靜而又爽朗喜悅的時刻。大海中的漁船與江河的漁船有顯然不同的英姿和氣勢，它粗獷、豪邁。鑒於對對象這樣的認識和感受，顯然是不適用纖細的筆調和文雅的色彩去表現，而要用油畫筆畫的黑色粗細線條，勾勒它們的形體結構，加強船的莊重和力量。有民間色彩對比特色的船身通過單純的黑色線條層次分明的襯托，更覺鮮明、協調而富麗。一些較細的斷斷續續的桅乾繩索是用油畫筆直立起來橫向點出來的線，有虛實變化又很概括有力。畫面中各種粗細疏密的線要有主次之分，互有關係。它與《霪雨》中的線不同，黑線是在鋪好色彩之後畫的。
《七里壠水庫》(圖39)
書摘1
倒影：畫水邊的景物就必有水中倒影，那種與實物有聯繫又有區別的別致倒影形象，會增添景色的美感。平靜清澈的水面如鏡，倒影形象清晰；有微波的水倒影破碎，形體拉長；風天有急浪的水倒影不明確。景物倒影的色彩與原景物相比要趨於單純統一，是中間調子，沒有更深更亮的調子，一般是偏冷，對比弱，帶粉質，色彩純度低，，Bp冷、弱、粉、灰。
(2)天大多數畫面都有天空，天在畫幅中產生舒展、深遠、空曠的效果。隨著不同的環境、氣候和光線的千變萬化，天上的雲和天空色彩變化非常豐富，可以·說畫中天色相同情況是很少的。
天是畫幅中最遠的色彩，色彩要有深遠的空間效果。藍、青色常是畫天色的重要顏色，實際上接近地面或遠山的天空色彩總帶有紫灰色的傾向，所以天色在大多情況下總是上冷下暖、上暗下明。天色的變化與地面交接的景物色彩有關，常常在相互對比中產生互補色傾向，如綠色叢樹上面的天色是藍天就會偏紫藍色，增添了紅色素。認識並描繪出這種在對比中產生的色彩傾向可以加強色彩效果，使畫面更加豐富生動起來。
天色有時要畫得單純，有時可畫得複雜而富有變化，這要看畫面整體效果和表現主題的需要。但在一般情況下，天是畫面最深遠的部分，總不宜畫得過分突出而失去空間。畫單純的天色如晴天的藍色或陰天的灰色，也要注意它的變化，不要調奸一個顏色後就在畫面上毫無變化地左右塗刷，那就必會產生呆板效果。
天的主要內容是雲彩，雲彩是畫面構圖不可忽視的因素，雲的形狀，色彩，變化豐富複雜，不同季節、氣候、時間的雲彩各有不同的特點； 雲彩有靜勢和動勢， 有厚有薄，有遠近
透視，平面立體等變化，給人以輕淡、濃重、深沉等等不同的感受。但是雲彩無論如何不可能具有地面景物那種實感，總的感覺是輕盈飄浮，只是夏季雷雨前烏雲壓頂的雲層。顯得深沉濃重。所以畫雲一般都用明亮清淡色調或中間色調，並多使用水分， 以利於表現雲彩的柔和輕盈感。晴天的白雲不一定是白色，與陽光照射的地面明亮色調比，天色要深暗得多。這一點常被忽視，不從整體去比較觀察，也就不容易發現這一重要關係。
畫天一般要使用較多的白粉，保持它的明亮度。
(3)樹 樹是風景畫中重要的題材，樹的品種繁多，其外形特徵、結構和色彩都有區別。要畫奸樹， 除理解各種樹的形與結構以外，還要認識它在具體的空間與時間中所產生的各種
變化的色調。由於樹的形體特點不同， 使用的筆法和表現的技巧也是多種多樣的。
許多有經驗的風景畫家，都有過畫樹的困難階段。畫樹的困難， 主要在於它的形與結構
不象一座建築物那樣具體明確， 易於分辨， 便於下筆，所以對不同品種樹的外形特徵和結構一定要有一個基本的了解，根據不同形體的樹考慮筆法。如畫柳樹，要從上至下用筆；畫寶
塔松，根據它那塔狀的基本形和如倒扇形樹葉叢的特徵，用從上到下有斜度的筆觸來畫；水杉雖也是呈塔形， 樹葉叢與寶塔松不一樣， 筆法也就不同。樹葉園渾、葉叢成團的樟樹， 用弧形筆觸來表現，鳥桕樹樹幹堅實多叉， 葉子呈點狀，可用尖筆畫乾，色點畫葉……。樹的外形大多可理解為球形，覆蓋的半球形或豎立的園錐體，樹枝與樹葉要穿插得體，主幹上下
串聯，支幹四方生長支撐樹葉，樹幹在樹的中間，樹叫·在四周， 畫樹幹不能儀樹幹與樹葉脫離。
……
