圖書簡介
當你遇見想要記住的美景時，你該如何把他描繪下來呢？不要因為繪畫技巧的原因限制住自己，而要用心感受，將風景的魅力自由地畫下來。 本書是日本水彩畫家佐佐木清的心血之作，年近七十的佐佐木清老師，希望能引導讀者們充滿想像力和創造力地創作，將看到美景時的快樂和興奮，融入畫作之中，這樣才能領悟到職業畫家們的作畫奧秘。 本書分為3章，第1章闡述了繪製風景畫的七大要點；第2章分為3個部分（構圖和線稿、增添點景、光與影和上色），詳細講解了創作風景畫的具體技法；第3章介紹了創作時的工具和形式，包括室內作畫、室外寫生等場景，還有完整的創作步驟。 本書適合初、中級水彩繪畫愛好者閱讀學習，也適合作為相關專業的培訓教材。
作者簡介
佐佐木清，生於1947年。現居住在橫濱。水彩畫家。曾就職於竹中工務店設計部，擔任內裝設計師。曾擔任東京藝術大學（在上野校區、取手校區講課25年），昭和女子大學公開課講師。現在擔任朝日新宿文化中心，池袋團體公開課、Club Tourism、travelplan海外寫生講師，並於2016年8月開始擔任COCOON CITY大宮文化中心的講師。經常開辦演講會，編寫書籍。並多次舉辦個人畫展、共同畫展等活動。
圖書目錄
第1章 用自由的心情來繪畫
專欄 踏上旅途吧
第2章 創作的靈感
1．構圖、線稿
確認主角找出重點
線稿不必過於精細①樹木、植被
②石壁、磚塊
③木製結構、屋檐內側
尋找能夠突出主角的構圖吧
“ 調整”線稿確保角度自然
在過程中移動到能看見的位置吧
試著改變速寫本的大小吧
2. 增添點景
試著繪製點景吧
點景的效果
標準是“眼睛的高度”
眼睛高度與其他點景的比率
加入交通工具就能明確作品的動態與地點
加入鳥會顯得空間更廣闊
以草圖為靈感的點景
將草圖簡潔化的點景
進一步發展的點景
用“記錄在意的事物時的心情”來繪製
3. 光與影、上色
光與影不必完全寫實
區分光與影的繪製方法
繪製透過樹葉灑下的陽光時的手法
區分植被光線的繪製方法
製造吸引目光的重點區域
區分遠景、中景、近景的繪製方法
改變色調
改變天空的顏色
使用色彩來表現季節感
不要像塗色書一樣上色
只用同色系來畫畫看吧
體驗質感①古老的磚塊、石階
②石壁
③竹林、茅草屋頂
整體繪製 樹叢
感受氛圍 水面與天空
漫步威尼斯
羅騰堡的邂逅
專欄 造型的原點
第3章 創作的現場
日常使用的工具
出門寫生吧
專欄 自由繪製有個人風格的作品
寫在最後
