歌劇尼伯龍根的指環

《指環》更是故事跌宕起伏、角色命運曲折、音樂華麗多變。

基本信息

歌劇尼伯龍根的指環

科隆歌劇院藝術指導梅爾博士透露,華格納後代曾為科隆歌劇院製作過一個《指環》版本,出現了盛演不衰的熱況,來滬演出的版本則是近年全新製作,而且融入了現代社會背景的版本。

據稱,由於演出時間較長,中場休息50分鐘,他親睹在劇院門口草坪上,為能分享這部偉大的歌劇,太太們今天為看戲的丈夫送來吃的,明天自己替換丈夫進場看演出,再由丈夫來為太太送吃的。梅爾博士介紹,當年由於規模太大,只推出前面兩場演出,這違背了華格納的初衷,“4部連台戲一起演,這是作曲家的生命,華格納拒絕出現在不完整的演出現場。”

德國科隆歌劇院藝術指導布里歌特·梅爾博士專程來滬出席記者會,並稱這部偉大的歌劇獻演上海世博會,是值得驕傲的世界文化盛事。據悉,《尼伯龍根的指環》全劇組演員多達400名,裝備多達30多個貨櫃。

時間:2010年9月16日-2010年9月24日

場館:上海大劇院

票價:300 600 800 1200 1600

意義

《指環》的劇情,最早見於1200年前的史詩《尼伯龍根之歌》。華格納在整理《尼伯龍根之歌》後,決定將其改編成歌劇劇本。華格納當年寫這部歌劇可謂嘔心瀝血,對每一段音樂、每一個角色、每一幕場景都苛求完美,他在劇中設定的場景已經超越了當時劇院硬體設備的技術極限。華格納嘔心瀝血26年才最終完成了四聯劇《尼伯龍根的指環》的創作。他採用明暗兩條線索來推進劇情的發展,並創作了200多個旋律主題貫穿全劇。華格納歌劇的伴奏樂隊編制龐大,充分運用了氣勢恢宏的交響樂和豐富多彩的和聲,在音樂場景的描寫技巧等方面極有創意,將歌劇推向了一個新高度。從某種程度上說,《指環》已經超越了歌劇的範疇。該劇以其鴻篇巨製的氣勢和深刻的主題,從神話內容到現實寓意,挖掘了人生、社會、哲學、倫理等各個方面的思想內涵。1876年8月13日,《指環》在拜羅伊特節慶劇院首演,連演3周,就此征服歐洲,影響力綿延至今,成為歐洲文化寶庫中的代表作之一。

劇情簡介

1874年,理察華格納完成了劇作“尼伯龍根的指環”。他是德國戲劇作曲和理論的領軍人物,他的歌劇和音樂作品對西方音樂有著革命性的意義。  萊茵河底的眾仙女守衛著一塊魔金,用這塊魔金鑄成指環戴上後就能統治世界,但此人必須拋棄愛情。尼伯龍根侏儒阿爾貝里希盜得魔金鑄成指環,成了世界之王。眾神之主沃坦建造供諸神棲居的瓦爾哈拉宮的計畫給故事帶來了波瀾。之後,英雄齊格蒙德贏得了指環,但他卻遭到了背叛引來殺身之禍。齊格蒙德的情人、沃坦的女兒女武神布侖希爾德把這指環帶回了萊茵河。最終,眾神們的棲居之地瓦爾哈拉宮付之一炬。

這部華麗的歌劇分成四部分:萊茵河的黃金、女武神、齊格弗里德和諸神的黃昏。整部歌劇全場約16小時,它是音樂歌劇史上具有革命性意義的作品,其影響持續至今。1876年8月13日,尼伯龍根的指環在拜羅伊特節日劇院首演。

在劇中, 華格納不僅運用了許多日耳曼和斯堪的納維亞神話傳說的元素,更加入了許多現代觀念。對於這部作品曾經褒貶不一,但眾所周知,現如今他是理察·華格納的完美傑作。生動的神話人物形象和多層次音樂的結合使得“尼伯龍根的指環”這部永恆的經典之作達到了音樂劇前所未有的高峰。

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