錄製時間：1965年6月17日；10月12、13、16、18、21、22、24日；11月3、4、6、8、10、11
專輯首次發行：1965年12月3日
製作人：George Martin
John：歌手；吉他；小手鼓；
Paul：歌手；貝司；吉他；鋼琴；
George：吉他；歌手；西塔琴
Ringo：鼓手；歌手；小手鼓；沙球；電子琴
Mal Evans：電子琴
George Martin：小風琴；鋼琴；小手鼓
歌曲順序：
A面：
1、Drive My Car
2、Norwegian wood (This Bird Has flown)
3、You Won't See Me
4、Nowhere Man
5、Think for Yourself
6、The Word
7、Michelle
B面：
1、What Goes On
2、Girl
3、I'm Looking Through You
4、In My Life
5、Wait
6、If I Needed Someone
7、Run for Your Life
*Help!專輯錄製結束後，甲殼蟲從6月20日開始在法國、義大利和西班牙巡迴演出。這次為期兩周的演出期間，甲殼蟲不再能確保每場演出觀眾爆滿。但8月14日甲殼蟲前往美國時遇到的仍然是瘋狂的歌迷。8月15日，他們在紐約Shea Stadium舉行演唱會，觀眾達到了55600人，當時創作了世界紀錄。但是，甲殼蟲也越來越厭倦這種表演。他們只能聽到歌迷的尖叫，聽不清自己的聲音。他們即使唱錯也不會有聽眾在乎。他們越來越輕視巡迴演出，甚至放棄了排練。當年在漢堡一心吸引觀眾的樂隊如今將錄音室當作了真正的用武之地。
*從美國歸來後，甲殼蟲休息了一個月，隨後重返錄音室開始為聖誕節錄製新的專輯和單曲。問題在於，他們手頭拿不出什麼新歌。在一個多月的時間裡，他們邊創作邊錄製，連63年曾試圖錄製的老作品What Goes On都拿了出來。終於在11月11日完成了新唱片的錄製。由於最後一天仍然缺一首歌，他們不得不把錄製時Help!放棄的Wait重新揀了出來——似乎沒有人考慮用單曲中We Can Work it Out或Day tripper充數。
*這張專輯的14首歌曲中，兩首揀出來的老歌都是John和Paul合作的，其中What Goes On的創作有Ringo的參與，是他第一次被列入歌曲作者行列。除此之外，Paul有四首作品，而John有五首（不算In My Life），George仍然是兩首自創歌曲。Paul聲稱In My Life的鏇律是他創作的，存疑。Paul的創作能力基本趕上了John。這是繼A Hard Day's Night之後甲殼蟲第二張全部是原創歌曲的專輯。
*在演唱方面，John主唱的有五首，Paul是四首。The Word和Wait是兩人合唱的。George兩首，Ringo仍然只有一首。
*從歌詞角度看，這張專輯開創了新的領域。Nowhere Man是甲殼蟲第一首與愛情毫無關係的歌曲。這首歌和同為Lennon作品的The Word帶有說教色彩，後者可被視為All You Need Is Love的前驅。John和George後來都常創作此類歌曲。這些歌曲中反映的感情也更為豐富細膩而坦率，達到了一個新的高峰。
*從樂器看，甲殼蟲在這張專輯中並沒有再邀請外面的樂師，但George首次使用印度的西塔琴，而Paul得到了一把新的RickenBacker 貝司，為專輯增加了新的聲音。George Martin在製作In My Life時將自己的鋼琴演奏加速，造成巴洛克效果，是他們第一次為了創作某種效果而擺弄錄音帶。
*不算Wait，作為專輯結尾的Run For Your Life是整張專輯中最早錄製的歌曲。這首歌的內容在專輯中都顯得極為過時。以它做結尾是專輯一大敗筆。但整體而言，Rubber Soul標誌著重大轉型的開始。專輯中的歌曲基本都與愛情有關，從明顯的不同角度探討愛情的方方面面，形成統一的主題，有人認為是比Sgt Pepper更完美的概念專輯。
*專輯的標題是Paul的主意，他說看到美國有個黑人樂師提到Mick Jagger，說滾石他們不錯，但這是“塑膠靈魂”，從塑膠靈魂發展出了“橡膠靈魂”。封面標題的形狀類似一隻鞋，大概是暗示橡膠。而在攝影師Robert Freeman拍攝的封面照片上，變形的人物也暗示橡膠的可塑性。甲殼蟲從1965年開始接觸LSD，人物變形和獨特的角度也暗示著用迷幻藥不同的角度看一個變形的世界。封面沒有甲殼蟲的名字，是流行唱片第一次沒有在封面上印歌手/樂隊的名字。
*專輯於發行5天后登上英國排行榜榜首，持續12周。
