![林墨[任羅浮宮中國當代繪畫展藝術總監]](/img/f/070/nBnauM3XyUDM5ETOxcDN5IDN0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL3QzL2QzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "林墨[任羅浮宮中國當代繪畫展藝術總監]")
展覽情況
2011年
《羅浮宮 卡盧塞爾廳中國當代繪畫展》法國巴黎 CARROUSEL DU LOUVRE PARIS
《西班牙繪畫展》哈爾濱理工大學哈爾濱
《心覺繪事》遊走於地表的知覺國際研討會 台灣
2010年
《第七屆中韓（梧州）國際藝術展》 廣西。
《現在西班牙藝術展》跨界 上上國際美術館 北京。
《韓國與中國》 上上國際美術館 北京。
《大慶群落展》 宋莊鴻灣藝術館 北京。
《林墨上海新作展》 上海北竿山藝術中心美術館 上海。
《糾纏與愛戀》 愛仁美術館 北京。
2009年
《一百個藝術理想》原創藝術中心
天工開悟《實驗當代》藝術作品邀請展 北京當代藝術館 北京
搜狐文化，環鐵美術館《東方語境再造》呈現展於北京環鐵美術館北京
《中國當代油畫》香港學術邀請展於香港展覽中心 香港
搜狐文化《東方語境再造》於環鐵美術館畫廊啟動儀式北京
2008年
《藝術家自選展》原創藝術中心北京
人物語錄
一件好的作品就是對真理和和神性的追尋，而這份用心性追尋的表達，需要藝術家極大的能量，這份能量來自大愛。只有在對心的追尋本身才能帶來自己的表達樣式。
一件繪畫作品的完成，它在畫面的精神意義上就是滯後的信息，一切理論上對滯後信息的評述都是滯後的垃圾。理論是對已經發生後的整理，我們不可能去整理一下未來。
生活不是體驗來的，當我們去體驗時，我們已經錯過了生活，我們無時無刻都在生活中。
一切對現實描述的繪畫作品，都是滯後的。現實不需要去複製，因為它已經在那兒了，對現實複製的作品是沒有意義的。這個世界已經很現實了，藝術不再需要一個現實的替代品。
用心性去表達，對於東方民族來講容易的多，可是對於一些理性的西方人只有靠吸食毒品才能暫時把他們的頭腦忘掉，讓他們的心性顯現，如果我們聽任我們的大腦，那么，繪畫就是通過一步步劃分和整理完成的，靠的是知識，更像科學，藝術外圍的知識技術和藝術本身沒有關係，當你以為通過知識能表達的話，那么你就誤解了藝術本身，我們的繪畫意識有兩種表達方法，內心的和外在的，這是人的意識的兩種流動的方向，向外是沒有止境的，我們的終點是我們剛離開的地方，如果向內你就到達了終點，答案就在裡面，用心去殺死我們的頭腦，一切都會鮮活了。
藝術教育的可悲處，就是統一了觀察世界的方法。有了觀察方法還是有問題，因為你沒有成為核心，觀察還是在藝術的外圍，只有一個可能，就是使你成為核心本身。會使藝術達到頂點，當你執著外圍時，你是一種存在，可是你成為了核心的一部份對方就消失了，狂喜就出現了。
大多數人看到的，欣賞的，收藏的是作品的技術而不是藝術。
對外在現象的描述的努力，是藝術家對形容詞的駕馭，形容詞是來修飾用的，多了就是廢話，修飾到修飾再到修飾——藝術就迷失了，而答案只需一個向心的觀望，用主語去表達更直接鮮活和感人。
用繪畫來闡述哲學，會讓你成為三流的哲學家，未入流的畫家。到頭來大家都成了學者型畫家。用死去的經典繞過了生命。
假如你能讓視覺符號一直重複泛濫它就是當代藝術的謊言，很多人就是這樣乾的，很多人就是這樣被騙的。
原生藝術的表達需要一個由生轉熟再由熟轉生過程。
畫水墨的多是病人畫家，有小腳式的病態審美趣味 為了獨特而裝病，畫面病歪歪的感覺。一個人有病不是問題，很多人就是瘟疫。
不管一件作品提出什麼樣的問題，答案都是不必要的。必要的是繼續同問題在一起。作品提出問題本身會成為答案。作品傳達信息應該是從心到心而發生。
代表作品
林墨寫意油畫作品集